Rires de ventre, rendez-vous sexy et duels de divas sont au rendez-vous pour la révision de Ken Ludwig de sa comédie phare, basée sur l’échange de genre. Prête-moi une sopranogardant désormais le public en haleine jusqu’au 10 mars au Olney Theatre Center.
Pour une évasion mousseuse dans les années 1930 avec des extraits de grand opéra servis avec de grandes portions d’humour burlesque et de double sens, Ken Ludwig’s Prête-moi une soprano est un souhait devenu réalité.
Vous vous souvenez peut-être de l’hilarant Prête-moi un ténorle premier grand succès théâtral de Ludwig, qui a pris d’assaut le West End et Broadway à la fin des années 1980, consolidant depuis lors la place de l’écrivain basé à DC parmi les auteurs de comédie les plus éminents. Dames de premier plan, Renard sur le fairwayet de nombreuses adaptations littéraires, comme Les trois Mousquetaires et le récent Agatha Christie’s Meurtre sur l’Orient Express, ont honoré les scènes ici et à l’étranger pendant des années.
Mais Prête-moi un ténor C’est la pièce qui a mis Ludwig sur la carte. L’histoire est centrée sur l’apparition d’un célèbre ténor italien au Grand Opera de Cleveland en 1934. Tito Morelli, le divo, a une voix d’or et une réputation miteuse de femme et de boisson excessive. Saunders, le directeur général de l’opéra, place les espoirs de sa compagnie dans le fait que le grand ténor fasse sensation sur scène et ne s’effondre pas à cause d’une femme ou de l’alcool. Entre Max, le fidèle assistant de Saunders, qui est lui-même un aspirant ténor. Avec cette configuration, Prête-moi un ténor se déroule dans une aventure farfelue avec des maris jaloux, des fans d’opéra enthousiastes, des sopranos libidineuses et un lapin Energizer de chasseur qui apparaît aux moments les plus inopportuns.
Constatant une pénurie de rôles féminins juteux, Ludwig a décidé de donner à sa comédie populaire une révision en échangeant les sexes tout en conservant les éléments farfelus et les tendances lyriques ; ainsi Prête-moi une soprano est né, présenté en première au Alley Theatre de Houston en 2022. Cette production a été dirigée par Eleanor Holdridge, qui dirige également la nouvelle production à Olney.
Holdridge apporte un style léger à la pièce révisée de Ludwig, gardant l’action et les dialogues crépitants à un rythme soutenu tout en permettant à de grands moments comiques de briller sur le magnifique décor conçu par Andrew Cohen, évoquant un grand hôtel de la Belle Époque, rempli de tous les portes nécessaires pour que les personnages se cachent en claquant pour faire bonne mesure.
Dans l’habile retournement des personnages par Ludwig, Max devient Jo, la factotum féminine du Cleveland Grand Opera ; comme Max, Jo a des rêves d’opéra. À Olney, Rachel Felstein a le charme, la chaleur, la voix et le timing nécessaires pour faire entrer sa performance dans le cœur du public. Son futur fiancé, Maboud Ebrahimzadeh, incarne Jerry, également charmeur, qui n’est pas prêt de s’installer avec Jo. Felstein et Ebrahimzadeh ont une telle alchimie ludique et une telle aisance ensemble qu’ils étaient très crédibles en tant que couple romantique.
Entrez Mme Lucile Wylie, la directrice générale de la société de Cleveland. Comme Saunders dans la pièce originale, Mme Wylie n’a qu’un seul objectif en tête : assurer le succès de sa compagnie d’opéra en plaçant son artiste invité au centre de la scène pour une grande soirée d’opéra et toutes sortes d’attention positive. Wylie est interprétée par Tina Stafford avec un humour vif et un timing comique impeccable. Stafford a évoqué les grandes dames douées d’autrefois comme Rosalind Russell ou Eve Arden, élégantes et voûtées et totalement en contrôle du début à la fin.
Alors que Mme Wylie confie à Jo la responsabilité de garder la soprano en visite à l’écart du sexe et de l’alcool, nous voyons la configuration classique sur le point d’exploser. Quand « La Stupenda », Elena Firenzi, arrive, son mari italien au sang chaud Pasquale juste derrière elle, tout le monde sait que les ennuis ne sont pas loin derrière.
Carolann M. Sanita fait d’Elena à l’accent épais un tour de force comique, à la hauteur du surnom de «La Stupenda». Le dramaturge trouve de nombreux moments de légèreté dans les différences linguistiques, ainsi que dans les scénarios classiques de poissons hors de l’eau.
Jo, l’aspirante assistante soprano, passe un moment de complicité avec la diva en visite qui ajoute un lien sincère entre les deux personnages, alors même que la fougueuse Elena sort juste avant son lever de rideau dans le rôle de Carmen, et Jo enfile un costume supplémentaire et monte sur scène. remplacer la diva, seule Mme Wylie étant la plus sage.
Après cette configuration, nous sommes également présentés à des joueurs de soutien qui rendent les machinations de l’intrigue encore plus comiques : Leo, le ténor néerlandais avec une énorme (ahem) libido ; Beverly, une superfan d’opéra ; et Julia, la présidente de la guilde de l’opéra. Tom Patterson, Natalya Lynette Rathnam et Donna Migliaccio occupent respectivement ces rôles et apportent leurs talents considérables pour mener à bien les manigances.
Avec tous les doubles sens et les gags visuels, la musique n’est pas non plus laissée de côté. Sanita, dans le rôle d’Elena, et Felstein, dans le rôle de Jo, peuvent toutes deux montrer leurs considérables pipes, chantant des sélections de Carmen. Ces dames sont à la fois de superbes sopranos et des joyaux comiques. Si vous avez besoin de prêter une soprano à quelqu’un, je choisirais l’une ou l’autre en un clin d’œil.
Les acteurs sont habillés dans la splendeur d’époque grâce aux créations élégantes de Sarah Cubbage. L’équipe de production est complétée par des contributions essentielles : le magnifique éclairage d’Alberto Segarra, qui dore les décors d’Andrew Cohen de manière appropriée (et fournit des feux d’artifice à un moment clé), et la somptueuse conception sonore de Matt Rowe, qui ajoute des reflets orchestraux et maintient le dialogue clair et net. à la portée de tous — une contribution majeure à une comédie verbale pleine d’action.
La farce doit être l’un des styles théâtraux préférés de ce critique, et Ken Ludwig sait comment créer une histoire qui fait grimper l’intrigue jusqu’à des sommets comiques et des réparties nettes et hilarantes – que demander de plus d’une comédie scénique ?
Durée : Environ deux heures avec un entracte de 15 minutes.
Ken Ludwig Prête-moi une soprano joue jusqu’au 10 mars 2024 au Olney Theatre Center, Roberts Mainstage, 2001 Olney-Sandy Spring Road, Olney, MD. Des billets (40 $ à 90 $) sont disponibles en ligne ou via la billetterie au 301-924-3400, ouverte de 12h à 18h du mercredi au samedi. Des réductions sont disponibles pour les groupes, les personnes âgées, les militaires et les étudiants (pour plus de détails, cliquez ici).
Les crédits du casting et de l’équipe créative sont en ligne ici (faites défiler vers le bas).
Il y aura une performance audio-décrite pour les aveugles et malvoyants le mercredi 6 mars à 19h30. Une représentation interprétée par des signes aura lieu le jeudi 7 mars à 19h30.
Sécurité COVID : Les masques faciaux sont recommandés mais ne sont plus obligatoires pour assister à des événements dans les espaces de représentation du Olney Theatre Center.
Ken Ludwig Prête-moi une soprano est réalisé par Eleanor Holdridge et met en vedette Rachel Felstein (Jo), Carolann M. Sanita (Elena Firenzi), Tina Stafford (Mme Wylie), Maboud Ebrahimzadeh (Jerry), Dylan Arredondo (Pasquale), Tom Patterson (Leo), Donna Migliaccio. (Julia) et Beverly (Natalya Lynette Rathman). L’équipe créative comprend Chris Youstra (directeur musical), Andrew Cohen (scénographe), Sarah Cubbage (costumière), Alberto Segarra (concepteur d’éclairage), Matt Rowe (concepteur sonore). L’équipe comprend également Robb Hunter (chorégraphe de combat), Helen Aberger (chorégraphe d’intimité), Larry Peterson (créateur de perruques), Melissa Flaim (consultante en dialecte), Ben Walsh (régisseur de scène) et Tori Niemiec (assistante costumière). Jason Loewith est le directeur artistique du Olney Theatre.
