Le directeur créatif d'Etro, Marco De Vincenzo, discute des liens entre la musique et le style

Depuis l’essor du streaming, la musique est « liquide » car omniprésente, universellement accessible et rapidement consommée. Mais peut-être que cela a toujours été le cas. Peu d’autres formes artistiques ont la même capacité à interagir de manière aussi harmonieuse et fluide avec d’autres disciplines créatives, améliorant ainsi leur expression.

Alors que pour certaines personnes, la musique est une bande-son agréable, pour d’autres, elle est bien plus. C’est la source même de leur créativité. C’est certainement le cas de Marco De Vincenzo, 45 ans, d’origine sicilienne, et depuis l’année dernière directeur créatif d’une des grandes marques de mode italienne, Etro.

Pour De Vincenzo, l’inspiration commence et est ensuite soutenue par une suggestion musicale. La musique est l’ingrédient fondamental du caractère d’une collection, ainsi que du succès d’un défilé de mode.

Lors de la dernière Fashion Week de Milan, le directeur créatif est allé encore plus loin en demandant à un jeune groupe émergent, Santamarea (également sicilien), de créer une chanson pour le défilé Etro. « Acqua Bagnami » constitue le parfait prolongement sonore des lignes et des couleurs de la collection « Nowhere » d’Etro, présentée le 20 septembre à Milan.

Après l’effort de la Fashion Week, Billboard Italy a contacté De Vincenzo pour parler du lien étroit entre la musique et le style qui définit son travail.

Vous avez récemment organisé la playlist « Runway » de Spotify. Quel genre de musique inspire votre travail créatif ?

J’ai découvert de nombreuses chansons qui composent mes playlists à la radio. Dès que j’entends quelque chose que j’aime, je le sauvegarde. Sinon, je me baserai sur les suggestions de Spotify, en faisant une sorte de repérage. Mon goût pourrait être défini comme « indépendant », mais j’ai des playlists de genres variés. Il n’y a pas de formule. Je suis une personne « au casque » : j’aime écouter de la musique pour perdre le contact avec le monde environnant. Je préfère la relation à double sens avec la musique.

Vous avez dit : « La musique est plus qu’un simple ingrédient du processus créatif : elle est le fondement de tout. » Pourriez-vous expliquer comment ?

Lorsque je démarre une collection, je suis ouvert à toutes les possibilités. La musique définit un état d’esprit et m’amène donc à faire des choix. Certaines collections étaient tristes ou joyeuses à cause du moment que je traversais et que la musique soutenait. Je n’ai jamais fait une collection sans musique importante derrière elle. Lorsque je choisis la musique de mes défilés de mode, je ne veux jamais m’en remettre à des DJ qui ne connaissent pas mes goûts personnels. Je me suis toujours entouré d’amis qui me connaissaient, jusqu’à l’expérience avec Santamarea, qui était la première fois avec une chanson inédite créée spécialement pour l’occasion.

En tant que marque, Etro a toujours été inspirée par l’idée du voyage, par les influences du monde et d’autres cultures. La dernière collection s’appuie également sur le concept du voyage, mais avec imagination. C’est exactement ce que la musique stimule, n’est-ce pas ?

C’est pourquoi c’est un ingrédient. S’il existe un moyen idéal de voyager de manière non physique, c’est bien en écoutant de la musique. La collection que nous avons présentée à Milan s’appelle « Nowhere » pour cette raison, car l’imagination vous emmène dans des endroits que vous ne connaissez pas. Plus vous vous laissez aller à ce flux inconnu, plus le résultat est intéressant, car vous ne lui avez pas mis de limites.

Quelle est l’importance de la composante musicale pour le succès d’un spectacle comme un défilé ?

C’est très important. Lorsque la musique n’est pas parfaite, le spectacle est pénalisé. La musique parvient à connecter toutes les parties. La raison du succès de cette collection est en partie due à l’atmosphère créée par la musique. Cela n’a pas toujours été le cas. Parfois, je regrettais les choix que j’avais faits car ils n’étaient pas cohérents. Ce sont des erreurs dont j’ai appris. Grâce au streaming en direct, les défilés ne sont plus un spectacle réservé à l’élite et, si la musique est mauvaise, vous racontez une mauvaise histoire. Images et musique ne font plus qu’un et ont la même importance.

Malgré ses influences cosmopolites, Etro est l’un des symboles du style italien. Souhaitez-vous également transmettre une idée d’italianité dans votre travail ? De votre point de vue, comment les créateurs italiens sont-ils perçus dans le monde aujourd’hui ?

Je me souviens toujours de ce qu’une de mes amies me disait après mes défilés : « Tu es tellement italienne », signifiant probablement notre prédilection pour le décorum, pour le maximalisme. Mais cela s’est produit il y a dix ou quinze ans. Aujourd’hui, l’italianité a davantage à voir avec l’artisanat, avec toute la chaîne d’approvisionnement artisanale, qui est un trésor à protéger. Quant au goût, tout est très mélangé. Je fais attention à beaucoup regarder autour de moi, pour ne pas faire de l’italianité un regard excessif sur le passé. Aujourd’hui, le « Made in Italy » n’est plus qu’une voix de la mode mondiale. Heureusement, il existe des fashion week qui fleurissent partout dans le monde en plus des quatre grandes. Ils ont des designers locaux qui produisent à l’étranger et ont un point de vue bien arrêté. Étant donné que nous apportons une grande partie de notre culture dans notre travail, il est clair que si vous êtes italien, vous avez une approche qui ne peut pas ressembler à celle de quelqu’un qui a grandi à Camden Town à Londres. Je suis née en Sicile et j’ai déménagé à Rome à 18 ans. Mon expérience est entièrement italienne, mais je garde toujours la porte ouverte pour chercher ailleurs. Pour répondre à la deuxième question, je pense qu’aujourd’hui les designers italiens ont plus de difficultés que les étrangers parce que l’Italie est une nation qui s’appuie fortement sur le passé. Les jeunes créateurs italiens se retrouvent un peu engloutis par les grands noms. Aujourd’hui, il existe toute une scène de jeunes créateurs talentueux qui méritent plus d’espace. L’industrie italienne doit s’ouvrir à la nouveauté.

Défilé Etro à la Fashion Week de Milan.

Avec l’aimable autorisation d’Etro

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