Les pièces véritablement classiques sont comme des œuvres musicales bien connues. On peut en profiter encore et encore, en savourant les lignes préférées comme des motifs mélodiques bien connus et en attendant de voir ce que les nouveaux interprètes feront des différentes parties.
Celui d'Oscar Wilde L’importance d’être sérieux (sous-titre : Une comédie triviale pour gens sérieux) est une charmante pièce de chambre, un incontournable du répertoire de toute compagnie de théâtre, et elle ne se démode jamais. Depuis sa première le jour de la Saint-Valentin, le 14 février 1895, il n'a cessé d'être relancé pour le plus grand plaisir du public du monde entier grâce à son esprit mousseux, son histoire idiote et sa répartie intelligente. Le ton ressemble à une opérette de mots, et il n'est pas surprenant que les œuvres de Gilbert et Sullivan aient été l'une des inspirations de Wilde. Cent ans plus tard, le journaliste Mark Lawson la qualifiait de « deuxième pièce de théâtre la plus connue et citée en anglais après Hamlet. » Comme Hamlet est le tragédie anglaise emblématique, peut-être Sérieux est le comédie emblématique. Mais pour nous, ce délicieux opus est aussi teinté d'une certaine mélancolie, car peu après la première de la pièce, son auteur a été reconnu coupable de « grossière indécence » (actes homosexuels), condamné à deux ans de travaux forcés, puis contraint à l'exil et mort trois ans plus tard à Paris. La diffusion du spectacle a été écourtée et Wilde n'a jamais écrit une autre pièce. Pour nous aujourd'hui, cela peut changer le ton d'une pièce sur deux jeunes hommes qui cachent des vies secrètes d'une chansonnette purement comique en mode majeur à quelque chose peut-être un peu plus complexe.
La production du Greenbelt Arts Center, dirigée avec brio par Stephen Cox, est une version épurée, comme jouée par un petit orchestre de chambre. Il est intéressant de noter que sa conception sonore, réalisée par Penny Martin, utilise très efficacement des extraits de musique célèbre, non seulement pour ouvrir et clôturer les actes, mais aussi pour présenter des personnages particuliers.
Dans un spectacle dans lequel le son est primordial et le langage est la musique, les accents de cette production sont très bons. Les costumes de Linda Swann sont appropriés et magnifiques, en particulier ceux de Lady Bracknell (même si Cecily n'aurait pas porté de robe sans manches, peu importe la chaleur qu'il faisait dans le jardin), et les perruques de Maureen Roult tout aussi.
Tout le reste est assez minimaliste. Rien du tout n'est fait pour habiller le décor très basique du Greenbelt Arts Center, peut-être pour permettre à la pièce elle-même de retenir toute notre attention comme le fait la musique dans une salle de concert sans fioritures, mais il est dommage que les décors soient souvent là où les productions de GAC. semblent les plus limités. Cox fait le choix judicieux d'utiliser les portes françaises centrales comme entrée du jardin ; la table à thé est déplacée d'un côté à l'autre pendant l'entracte, et nous voyons deux personnages regarder le public à travers eux à la fin du deuxième acte, et regarder en arrière au début du troisième acte.
Comme il convient dans toute pièce de chambre, ce sont les interprètes qui brillent vraiment, à partir du moment où Nathan Rosen, dans le rôle du majordome Lane à la Jeeves, doux comme un violoncelle, utilise son plumeau comme baguette de chef d'orchestre au sommet du spectacle. . Chris Dullnig, tout comme l'autre majordome, Merriman, semble aussi patient qu'un vieux basson.
Lucian Clarkewallis, dans le rôle d'Algernon, joyeusement complice, projette un charme sournois même en se bourrant le visage de sandwichs au concombre et de muffins tout au long du spectacle. En tant que porte-parole de la plupart des bons mots de Wilde, il apparaît comme un clarinette intelligent. Michael McCarthy, en tant que fleuret d'Algernon, le sérieux, mis en scène et, oui, sérieux, John Worthing, ressemble davantage à un cor d'harmonie. Ses expressions perplexes pendant que d’autres parlent fournissent un contrepoint amusant.
La Miss Prism dispersée, interprétée par Cathy Barth, plaisante comme un piccolo avec de nombreuses expressions de détresse comique, et Canon Chasuble de Stuart Fischer joue des duos avec elle à sa manière de basson. Celia Richardson enchante par son portrait flûté de la charmante, naïve et séduisante Cecily.
Lady Bracknell de Sarah Shauffler frappe toutes les bonnes notes, même si l'on pourrait souhaiter un timbre plus profond, surtout lorsqu'elle s'élève à son point le plus dragon, comme lorsqu'elle crie à Prism. La performance de Shauffler ressemble à une trompette de clairon, alors que la partie fait appel davantage à un tuba (et Lady Bracknell le ferait aussi). jamais j'ai croisé les jambes au niveau du genou ! Scandaleux!).
Mais la première chaise de ce petit orchestre appartient à Jenn Robinson dans le rôle de Gwendolyn, un violon virtuose, assez doux pour faire tomber Jack amoureux d'elle mais assez redoutable pour laisser entendre qu'elle pourrait devenir sa tante avec le temps. Robinson convient parfaitement au rôle.
Si tu n'as jamais vu L'importance d'être sérieux, cette production est une belle première audition – vous rirez des plaisanteries et des rebondissements amusants de l’intrigue. Mais même si vous l'avez vécu plusieurs fois et que vous ne serez pas surpris, vous pouvez toujours l'apprécier à nouveau, comme une sonate de Mozart, avec des phrases familières qui chatouillent les oreilles et l'intrigue charmante et idiote qui vous enveloppe comme une mélodie bien-aimée.
Voir L’importance d’être sérieux au Centre des Arts Greenbelt. C'est une musique légère pour l'esprit.
Durée : Environ deux heures et 20 minutes avec deux entractes.
L'importance d'être sérieux : une comédie triviale pour les gens sérieux joue les week-ends jusqu'au 16 novembre 2024 (vendredi et samedi à 20h00 ; dimanche à 14h00), au Greenbelt Arts Center dans le centre communautaire historique Roosevelt, situé au 123 Centerway, Greenbelt, MD. Les billets (24 $ pour l'admission générale ; 22 $ pour les seniors/militaires ; 12 $ pour les enfants/étudiants) peuvent être achetés. en ligne. Pour plus d'informations, appelez la billetterie au 301-441-8770 ou envoyez un courriel (email protégé).
Le casting et les crédits créatifs de L’importance d’être sérieux sont en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs, sauf lors de la représentation du 10 novembre, où le port du masque est obligatoire.
L'importance d'être sérieux : une comédie triviale pour les gens sérieux
Par Oscar Wilde
Réalisé par Stephen Cox
Produit par Alan Duda
CASTING
Voie : Nathan Rosen
Algernon Moncrieff : Lucian Clarkewallis
John Worthing, juge de paix : Michael McCarthy
Lady Bracknell : Sarah Schauffer
L'hon. Gwendolen Fairfax : Jenn Robinson
Cecily Cardew : Celia Richardson
Miss Prisme : Cathy Barth
Révérend chanoine Chasuble, DD : Stuart Fischer
Merriman : Chris Dullnig
