Ce n’est pas si sexy qu’on ne puisse pas emmener les enfants – avez-vous vu ce qui passe à la télévision ces derniers temps ? C’est cependant plus sexy que prévu, avec une chose et une autre, et les mouvements sinueux et sinueux sur trois niveaux de scène sont sensuels et font beaucoup pour dynamiser le rythme délibéré de l’histoire et faire de la durée du spectacle un séjour agréablement passionnant.
Dans un traitement largement fidèle au roman original de Bram Stoker, comprenant des lettres fréquentes et des entrées de journal, la production de Dracula par Laurel Mill Playhouse, de Steven Dietz, est pleine de sensibilités gothiques, de discours passionnés, d’expressions intenses, de dents prothétiques et d’un peu de gore gratifiant.
Ce que le réalisateur Tatum Moss, la productrice Maureen Rogers et Laurel Mill Playhouse ont fait avec cette production est quelque chose que l’on ne voit pas couramment dans le théâtre pour adultes. Je ne connais pas les raisons pour lesquelles Moss et al. pour doubler les rôles des personnages principaux, ce qui donne un casting jaune et un casting rose. J’ai beaucoup apprécié la performance du Yellow Cast que j’ai vu.
La version la plus courte de l’histoire que je puisse raconter est la suivante : le fiancé d’une jeune femme (Jonathan) écrit ses lettres alors qu’il se rend dans les Carpates pour conclure une affaire immobilière pour un mec (Dracula) qu’il n’a jamais rencontré. Elle (Mina) partage cette nouvelle avec sa meilleure amie (Lucy), qui est fiancée à un gars (Jack) responsable d’un établissement psychiatrique, où il tente de comprendre le fonctionnement d’un maniaque particulier (Renfield). L’horreur s’ensuit, un spécialiste (Van Helsing) arrive, la luxure et le gore suivent de près.
Les personnages qui apparaissent dans les deux castings sont excellents : premièrement, Dracula est joué par Joe Downs, et il est mystérieux, énigmatique et maîtrise parfaitement de nombreux gestes et poses dramatiques. Ses intonations délibérées correspondent à tout ce que l’on attend du tristement célèbre comte. Ses cohortes, appelées « Vixens » dans ce traitement, sont adorables, sensuelles et belles. Wes Dennis, Jessie Duggan et Syd Johnson sont silencieux et mortels, et leurs attaques sont pleines d’une sombre passion.
Jenny Ephrussi, Sara Worley, Zack Shields et Lacy Shown as Ensemble sont des interprètes forts et physiquement diversifiés, ce qui crée des visuels dynamiques. Selah Holland, qui joue Lucy’s Maid, est agréable à regarder et sa transformation est exquise.
Notre Yellow Cast ouvre le show en la personne de Jonathan Harker, interprété avec un engagement constant par Andrew Rappa. Son éventuel acolyte, le Dr Jack Seward, est interprété par John Mathews avec des accents de pomposité et une tendresse sous-jacente. Les deux ingénues de la pièce, Lucy et Mina, interprétées respectivement par Camille Wharff et Dana Fleischer, sont toutes deux belles à regarder et suffisamment distinctes pour qu’elles et leurs personnages restent séparés. Dans le rôle de Lucy, Camille Wharff est brillante et pétillante, avec un certain degré de sophistication, menant à une frénésie crédible. En revanche, Mina de Dana Fleischer est naïve et intense et, à mesure que sa naïveté s’estompe, son intensité augmente et la progression progressive est magnifiquement exécutée.
Renfield, dans le but de rester pertinent pour l’intrigue dans le contexte de la série, s’ouvre par un monologue. Il devient notre personnage de référence et nous y revenons plusieurs fois, souvent sans illumination supplémentaire. Dans le rôle de Renfield, Daniel Schall est aux yeux fous et frénétique, mais tout à fait intelligible, nous donnant un air de folie sans sacrifier l’exposition.
John Cholod dans le rôle du professeur Van Helsing est excitant et passionné, et son visage expressif alors qu’il avertit ses jeunes amis qui y croient à contrecœur est inspirant.
Préparez-vous à une livraison pleine d’énergie et à un dialogue fleuri et grandiloquent, qui sont tous deux conformes à l’éthos gothique du livre, de la mythologie et de cette production. Si vous êtes le genre de personne qui utilise des mots comme « fleuri » et « explosif » dans votre vocabulaire quotidien, il y a de fortes chances que vous appréciiez ce spectacle. Si vous voulez une petite comédie musicale joyeuse où tout le monde finit marié et personne n’est mort, arrêtez de lire tout de suite. Ce n’est pas ça. C’est plutôt l’inverse.
L’éclairage, réalisé par les concepteurs d’éclairage Lori Brunn et Tatum Moss (avec l’aide des consultants Jen Sizer et Patrick Pase), est à juste titre maussade et dramatique, et souvent crucial à la fois pour l’intrigue et le rythme. La scénographie, réalisée par le réalisateur Tatum Moss, comprend des portes françaises proéminentes au centre de la scène, qui sont utilisées avec un excellent effet, un lit Murphy, idem, et effectivement trois niveaux de zone de performance en utilisant une plate-forme surélevée ornée de gouttes de peinture rouge. Le décor est sobre et fonctionnel, un choix judicieux avec un scénario composé de nombreuses séquences courtes qui flottent telles des cartes postales sur la scène.
Je suis heureux d’avoir une place au deuxième rang, car l’essentiel de l’action se déroule sur la scène. Je ne suis pas sûr que la hauteur des sièges permette de bons angles de vision de cette action plus loin dans le public.
La costumière Lacy Shown est ambiguë quant à la période exacte, bien que le scénario soit assez spécifique. J’aime l’idée que les morts-vivants sont omniprésents à chaque époque, et Shown offre certainement un look romantique qui peut être caractérisé en toute sécurité comme « le passé » et nous donne une belle garde-robe spécifique au personnage ainsi qu’une couleur super saturée. Le résultat est une texture visuelle pour la performance et, comme je l’avais prévu, une prépondérance du noir sur noir, un régal pour les yeux.
La conception sonore, également réalisée par le réalisateur Tatum Moss, est atmosphérique et contribue grandement à planter le décor ainsi qu’à créer l’ambiance. Cela ne bascule jamais dans l’excès de maison hantée, et j’admire la touche délicate de tous les effets. Exagérer ces choses crée de la bêtise au lieu du sensationnalisme.
Encore une fois, ce n’est pas une pièce légère et moelleuse pour vous distraire d’une mauvaise semaine au bureau. Non, Dracula est une pièce sombre avec des thèmes lourds de mal, de corruption, de sacrifice, de pressentiment et de pouvoirs surnaturels d’une ampleur effrayante. C’est long, c’est bruyant, c’est parfois criard. Il contient d’excellentes séquences d’assaut vampirique et une mêlée digne de Buffy, toutes exécutées avec engagement et respect, créant un pastiche dynamique de mélodrame. Il ne s’agit pas d’un traitement comique campagnard, mais d’une indulgence gothique totale.
Si les fleurs ensoleillées et les bouquets lumineux de l’été ne vous plaisent pas, si vos goûts sont plutôt moroses et malfaisants, si votre prédilection va à la beauté et aux blessures par perforation, offrez-vous la délicieuse obscurité de Dracula au Laurel Mill Playhouse.
Durée : Deux heures et 15 minutes, avec un entracte.
Dracula joue jusqu’au 7 juin 2026 au Laurel Mill Playhouse, 508 Main Street, Laurel, MD. Les billets (20 $, admission générale ; 15 $, enfants de 18 ans et moins, personnes âgées de 65 ans et plus, militaires actifs et retraités et membres de l’American Legion Post 60) peuvent être achetés en ligne ou en appelant le 301-617-9906. Le stationnement dans la rue est disponible mais pas abondant.
Dates et horaires des représentations :
Samedi 6 juin 2026, à 20h
Dimanche 7 juin 2026, à 14h (casting rose)
Vendredi 5 juin 2026, à 20h
Samedi 6 juin 2026 à 14h (casting jaune)
Le programme de Dracula est en ligne ici.
Avis de non-responsabilité de Laurel Mills Playhouse : Cette production présente de la violence, de l’intimité, des lumières clignotantes, des effets gore et de la brume à base d’eau. La surveillance parentale est suggérée pour les téléspectateurs de moins de 10 ans.
