Il a fallu un temps pendant le premier mandat de Trump lorsque le théâtre local a fait un stiffin de la colonne vertébrale. Parmi les spectacles notables de nez, il y avait Vicuña et l'épilogue américain de Mosaic Theatre, une allégorie politique de Jon Robin Baitz sur un bouffon sans coup de pouce – un remplaçant pour Trump – qui exige que son tailleur l'ait pour réussir. Un autre démontage local mémorable était le monologue cinglant de Mike Daisey à Woolly Mammoth The Trump Card, qui, pendant sa course, Daisey a révisé pour suivre les révélations de l'abus de Trump envers les femmes. Tant de théâtre local ont ciblé Trump, directement ou indirectement, que mon collègue des arts du théâtre DC David Siegel et moi nous sommes demandé à haute voix si le théâtre DC était devenu «accro» à Trump. « Le théâtre DC est-il devenu dépendant de sa pertinence sur le Trumpisme comme les autres médias sont-ils devenus dépendre du Trumpisme pour les cotes et la circulation? », Ai-je demandé à l'époque. « Et avons-nous ce qui équivaut à une dépendance collective, le genre dont nous aurions tous des symptômes de sevrage si et quand Trump et tous ses crapauds ne sont plus au pouvoir? »
Ma naïveté à part, c'étaient le bon vieux temps, il s'avère que les moments de halcyon où nous n'avions pas de prémonition que les choses deviendraient aussi mauvaises qu'elles ont obtenu le deuxième mandat de Trump. Pourtant, de nos jours, le sujet du Trumpisme est abordé explicitement sur les étapes locales à peine. L'effondrement du financement de la NEA et le rachat impérieux de Trump du Kennedy Center ont envoyé un froid. Les leaders des arts qui programment les saisons sont dans une nouvelle obligation (comme l'a rapporté Deryl Davis dans DCTA, «Comment le théâtre peut-il parler à Trump?»). Et maintenant, Trump a déployé l'armée à la police DC, une diversion vaglore de l'attention de ses cotes d'approbation plongeant et de sa suppression des dossiers d'Epstein.
Dans le contexte de l'autocratie naissante de Trump, une nouvelle compagnie de théâtre nul de Fear and Misery à DC a organisé la pièce anti-Nazi, la peur et la misère de Bertolt Bercht, âgées de 90 ans, avec un activiste exemplaire qui est parfait pour ces périodes de terrorisation et de timidité.
Brecht a écrit la peur et la misère dans le Troisième Reich entre 1933 et 1938 (avant que l'Holocauste ne devienne des connaissances publiques). C'est une série de playlets, chacun représentant l'atmosphère de peur dominante chez les gens du commun sous l'oppression autoritaire. La production maintenant à Capitol Hill Arts Workshop, dirigée de manière inventivement par Theo Yu, sélectionne une douzaine de ces playlets (tel que traduit par Eric Bentley), et – c'est la partie génie – les insère entre eux, les nouvelles récentes du Front de dictature homegrown.
Les interpolations contemporaines se rapportent aux playlets qui suivent de manière inspirée et effrayante. Par exemple, une nouvelle en 2025 sur l'assaut de Trump contre la science et sa réduction du financement de la recherche sont juxtaposées à une scène qui se déroule en 1935 à l'Université de Goettingen, où deux physiciens lisent avec enthousiasme Einstein. Lorsqu'un nazi renfrognant des Goosesttes, les chercheurs cessent immédiatement d'enthousiasmer et à la place de l'œuvre d'Einstein comme «juive».
Pour un autre exemple, un rapport de 2025 sur les conditions inhumaines dans un centre de détention d'immigration sur glace est suivi d'une scène qui se déroule en 1936 Berlin dans laquelle un homme récemment libéré d'un camp de concentration pour des prisonniers politiques, où ses mains ont été mutilées, rendent visite à de vieux amis. Soupposés et effrayants, ses anciens camarades lui donnent l'épaule froide. Souligner la signification de la scène aujourd'hui est la lecture d'une lettre émotionnelle d'un détenu immigré.
De même: un clip de nouvelles lus à haute voix il y a quelques jours à peine rapporte que le propriétaire de la chaîne Trump Burger sur le thème du Maga au Texas fait maintenant face à la déportation en raison des politiques d'immigration de l'administration Trump. Juste après, un playlet avec une fin choquante: un boucher, après l'arrestation de son fils membre de SA, s'est accroché à la fenêtre de sa boutique avec un panneau autour de son cou en lisant «J'ai voté pour Hitler». Une métaphore plus appropriée pour les remords de l'acheteur des électeurs, je ne peux pas imaginer.
Même si le contenu de l'émission est dense et profond – superposé avec une résonance passée et présente beaucoup riche qui peut être difficile à suivre – la mise en scène elle-même est très simple. Quatre acteurs polyvalents et improvisateurs – Avery Dell (elle / elle), Daniella Ignacio (elle / elle), John Jones (ils / eux) et Genasee Worman (elle / ils) – jouent toutes les parties. Ils se produisent dans un espace qui ressemble à une salle de répétition, à un ensemble de boîtes noires avec des chaises noires et un support de garde-robe. Des pièces de costumes minimales indiquent un caractère, comme une robe et un brin de perles pour dire «femme» ou une casquette de baseball des Nationals de Washington et un bandana pour dire «homme». («Dans un casting sans hommes», écrit Theo Yu dans la note de leur réalisateur, «Notre production explore spécifiquement comment nous perpétuons le fascisme à travers la performance du genre.») Souvent, la scène est radicalement lavée en couleurs solides uniques; Le style d'acteur est également large et évident, comme Sketch Comedy sauf mort sérieux.
Pour moi, le playlet le plus poignant de l'émission était un set à Francfort en 1935 intitulé «La femme juive». Cette production l'a introduit avec un reportage en 2025 d'une femme de South Los Angeles expulsée au Mexique. John Jones joue la femme qui – confrontée à une persécution systématique et à la marginalisation des citoyens juifs sous le régime nazi – a fait le choix angoissant qu'elle devait quitter son mari non juif et quitter l'Allemagne afin de sauver sa carrière. Nous la voyons emballer et téléphoner à des amis, essayant désespérément de trouver quelqu'un pour s'occuper de son mari après son départ. Et nous voyons une conversation de séparation entre elle et son mari dans lequel ils en parlent comme de courtes vacances, sachant que ce sera plus long. Un monologue émouvant de la femme, joué en anglais, est simultanément joué en espagnol par Genasee Worman. C'est une juxtaposition profondément touchante faisant référence à de nombreuses personnes actuellement en péril.
Je ne donnerai pas la fin puissante du spectacle, sauf pour dire que c'est un appel étonnant à la résistance et une secousse au système. Si vous cherchez du théâtre qui n'hésite pas à appeler Trump un tyran et une menace pour la démocratie, celui-ci est pour vous.
Temps de fonctionnement: une heure et 40 minutes sans entracte.
La peur et la misère dans le Troisième Reich se jouent jusqu'au 16 août 2025, présentée par Fear and Misery à DC se produisant au Capitol Hill Arts Workshop, 545 7th Street Southeast, Washington, DC. Les billets sont payés-vous-vous (don suggéré: 20 $) et sont disponibles en ligne.
Chaque performance comprendra une discussion communautaire sur les moyens tangibles d'organiser, de résister et de protéger nos droits. Le produit des billets sera réparti uniformément entre la solidarité des migrants (MSMA) et Capitol Hill Arts Workshop (CHAW).
Le programme de peur et de misère du Troisième Reich est en ligne ici.
Performances
Jeudi 14 août à 19h00
Vendredi 15 août à 19h00
Samedi 16 août à 14h00
Samedi 16 août à 19h00
* Les performances du vendredi 15 août à 19 h et le samedi 16 août à 14 h sont les masques du visage requis. Les masques faciaux seront fournis avec l'aimable autorisation de Mask Bloc DC.
Peur et misère dans le Troisième Reich
Par Bertolt Brecht
Version anglaise par Eric Bentley
En vedette
Avery Dell, Daniella Ignacio, John Jones, Genasee Worman
Équipe créative
Réalisateur / Producteur: Theo Yu
Couverture productrice / directrice de scène: Christina McCann
Gestionnaire de scène: Sven Klingen
Directeur adjoint: Bri Houtman
Sound Designer: Yasha Shulkin
Dramaturg: Siena Maxwell
Designer d'identité visuelle: Julia Winkler
