Non seulement la parodie musicale hilarante exagérée Titaniquejoue maintenant un engagement limité au Daryl Roth Theatre après sa course à Asylum NYC, apporte des rires non-stop «fous fous», il offre également le timing comique parfait et la voix puissante d’un haut de gamme à tous les niveaux casting de vétérans de Broadway dans un mélange ingénieux du film à succès oscarisé de 1997 Titanesque, la musique et les styles de Céline Dion (qui a enregistré la célèbre chanson thème du film « My Heart Will Go On »), la culture pop contemporaine et le high camp. Avec un livre co-écrit par le réalisateur Tye Blue et les stars Marla Mindelle et Constantine Rousouli, et une chorégraphie animée d’Ellenore Scott, la série Off-Broadway actuelle est la première production complète de la parodie originale – après un pop-up à guichets fermés des engagements à Los Angeles et à New York, où il a remporté un BroadwayWorld Cabaret Award en 2019, et Titanique : le voyage inauguraljoué au Poisson Rouge de New York en 2021 – et c’est des océans loin de votre juke-box musical habituel, alors assurez-vous de ne pas manquer le bateau de ce spectacle époustouflant.
L’histoire irrévérencieuse commence lorsque la chanteuse canadienne-française interrompt une visite du musée du Titanic avec son propre récit fou de ce qui s’est réellement passé lors de ce voyage désastreux de 1912 – et elle le saurait, puisqu’elle était là et que « tout revient à [her] maintenant » (ce qui, comme elle le reconnaît, lui ferait 150 ans). Dans le rôle principal de Dion, Mindelle cloue parfaitement sa voix familière, son accent, son schéma de discours idiosyncrasique et son processus de pensée décalé, ainsi que son comportement, ses expressions faciales et ses manières reconnaissables, alors qu’elle s’adresse et interagit directement avec le public sur ses ré-imaginations des scènes et des chansons reconstituées des autres personnages, et injecte son commentaire confus, chargé de malapropismes et d’anachronismes.
Alex Ellis et Rousouli sont tumultueux en tant que Rose frénétique de la classe supérieure et Jack sans le sou, attrayant mais pas trop brillant, les amants centraux dépareillés du récit romantique du triangle amoureux. Et en tant que fiancé de Rose par l’arrangement de sa mère Ruth, John Riddle apporte juste ce qu’il faut de contrôle de la condescendance, de la jalousie explosive et de l’attitude «métrosexuelle» au riche, beau et effacé Cal – qui n’est peut-être pas le meilleur choix pour son mari. et dont la demande au capitaine de l’amener à temps à son rendez-vous dans un salon de coiffure SoHo en vogue entraîne finalement le naufrage du navire.
Le reste de la distribution très divertissante et extrêmement talentueuse a également des moments pour briller, à la fois comiquement et vocalement, et chacun d’eux l’apporte, dans ses caractérisations farfelues, ses doubles sens et ses insinuations sexuelles, et ses numéros vedettes stellaires. Ryan Duncan, dans le casting hystérique de la mère redoutablement méchante de Rose, Ruth, prend le rôle préféré de Joan Crawford dans Maman chérie à un niveau encore plus risible. Jaye Alexander joue plusieurs rôles, mais berce totalement l’océan en tant que personnification de The Iceberg, qui, dans une perruque bleue et une robe scintillante, entonne « River Deep, Mountain High » avec la force et le style de Tina Turner, dans une performance qui fait tomber la maison. Et le navire. Et lance les passagers dans un Course de dragsters-compétition de type lip-sync qui détermine qui gagnera l’opportunité d’embarquer sur l’un de ses trop rares canots de sauvetage.
Frankie Grande apparaît dans le double rôle de l’ami italien de Jack, Luigi, qui l’accompagne dans la direction, et dans le rôle du personnage composite inventé, le capitaine Victor Garber (pas une figure du film, mais l’acteur qui a joué le constructeur naval Thomas Andrews), qui accélère imprudemment la vitesse pour accueillir Cal et frappe l’iceberg tout en chantant à juste titre le hit de Dion « I Drove All Night » – avec un accent distinct pour chacun et sa propre flamboyance irrésistible et ses prouesses vocales. Et Kathy Deitch dans le rôle de « l’insubmersible » Molly Brown, qui, dans la vraie vie, a survécu à la catastrophe, la tue avec son interprétation à propos de « All By Myself » – bien que ce ne soit pas exactement le cas avec Titaniquese termine par la surprise. Les acteurs en vedette sont soutenus par un groupe complet en direct, avec une supervision musicale, des arrangements et des orchestrations de Nicholas Connell, et trois choristes – Courtney Bassett, Donnie Hammond et Dimitri Moise – qui complètent l’ensemble et servent également de doublures.
Les performances formidables sont soutenues par un design efficace et amusant, avec un mur de fond des fenêtres d’un navire et une proue mobile en métal sur laquelle Rose et Jack exécutent leur emblématique « Je vole! » scène (scénographie par Iron Bloom Creative Production / Gabriel Hainer Evansohn) et des accessoires époustouflants d’Eric Reynolds qui incluent une peluche surdimensionnée suspendue du collier The Heart of the Ocean, qui figure en bonne place dans l’histoire, et un support grandeur nature- une découpe de la légende vivante de Broadway, Patti LuPone, qui est importante pour l’humour théâtral autoréférentiel actuel de la comédie musicale et suscite l’une des répliques les plus drôles de la série. L’éclairage coloré de Paige Seber et le son de Lawrence Schober sont parfaitement synchronisés avec le rythme des chansons et les actions des personnages (le plus humoristiquement, leurs gifles répétées fortes et dures les uns des autres), et les costumes d’Alejo Vietti et la conception de la perruque et des cheveux par Tommy Kurzman capturent le look de Dion et définissent les personnalités farfelues de ses fabuleux souvenirs défectueux.
Il convient également de noter que, pour compenser la configuration de la scène large et peu profonde, avec des sièges sur trois côtés et des piliers bloquant la vue dans la salle du sous-sol, le blocage intelligemment pensé de Blue utilise les allées et déplace les acteurs dans l’espace, rendant fréquents contact visuel et connexion avec le public, afin que chacun vive une expérience amusante de près et personnelle. La seule critique que j’ai de Titanique est qu’il joue un engagement limité avec une date de clôture prévue. Pourquoi??? Cela a tous les ingrédients d’un classique culte qui pourrait durer éternellement – ou au moins encore 150 ans.
Durée : Environ 1h40, sans entracte,
Titanique joue jusqu’au 10 septembre 2023, au Daryl Roth Theatre, 101 E. 15th Street, après sa course jusqu’au dimanche 13 novembre 2022, à Asylum NYC, 307 West 26e Rue, New York. Pour les billets (à partir de 54 $, plus les frais), appelez le (212) 203-5435 ou rendez-vous en ligne. Les masques sont obligatoires à l’intérieur de la salle entre les gorgées d’une boisson.
