Initialement commandé et développé par Gingold Theatrical Group et joué actuellement en première mondiale limitée à The Tank, Trois scènes de la vie d’un trotskyste d’Andy Boyd examine la vie de Lev Trachtenberg, dont les idéaux ont évolué en 40 ans depuis l’activisme de gauche de ses années d’étudiant en 1939, jusqu’au conservatisme inconditionnel d’un réactionnaire de droite opposé aux rébellions sur les campus des années 1960, en passant par embrassant la théorie des retombées de Reaganomics dans les années 1980, se dissociant de ses anciens camarades trotskystes et les laissant se demander ce qui a causé le renversement dramatique de ses convictions sociopolitiques sur son chemin vers la réussite professionnelle et la richesse dans une Amérique en mutation.
Mis en scène dans le théâtre intime de la boîte noire du lieu, le design simple se compose de deux chaises et d’un bureau, avec un modeste sac de sandwichs, puis d’énormes piles de livres et de papiers, puis un pichet en cristal fin et des verres (ensemble et accessoires de M Picciuto). ), un mur arrière de projections qui identifient les années, les événements et les gros titres historiques, ainsi que les personnages importants de l’époque, et des changements spectaculaires vers un éclairage rouge qui signale les différentes scènes (projections et éclairage de Leanna Keyes), tout comme les changements d’époque. -tenue de style (costumes de Madeline Rosaler). C’est efficace, nous donnant les bases des lieux, des époques et des personnages, tout en nous permettant de nous concentrer sur les conversations animées dans lesquelles ils s’engagent.
L’écriture de Boyd est dense et perspicace, chargée de références érudites à l’histoire, à la politique et à la littérature, ainsi que d’observations approfondies sur la nature humaine et les constructions sociales, dans le contexte de l’évolution de Lev d’activiste étudiant et débatteur à professeur de littérature moderniste à l’Université de Columbia. à l’auteur et chercheur de renommée mondiale dans un groupe de réflexion de l’Upper West Side. Sous la direction acérée de Jake Beckhard, un casting exceptionnel de cinq personnes livre parfaitement la séquence de trois scènes passionnées, principalement centrées sur des débats en tête-à-tête, avec une intensité rapide, capturant l’engagement et les motivations des personnages, et donnant nous donne un aperçu de leurs antécédents et de leur psychologie, tout en se déplaçant dans l’espace, en réagissant les uns aux autres, en donnant vie aux personnalités distinctives et en représentant simultanément leurs plus grandes classes socio-économiques, races et ethnies.
Adoptant un fort accent de Brooklyn qui témoigne des origines de son personnage, Jeff Gonzalez incarne Lev, à qui nous sommes présentés pour la première fois comme un membre actif d’un club de débat étudiant (appelé en plaisantant The City College Cafeteria Pugilists), composé d’étudiants juifs qui se retrouvent dans la salle de restauration à 1 heure du matin, motivés par leur désir d’arrêter Hitler et, dans le cas du moins fougueux Daniel (joué par Evan Maltby), de faire avancer les informations d’identification sur son curriculum vitae. Disciple dévoué de Trotsky, Lev est catégoriquement opposé par Ben (Ben Schrager), un tout aussi ardent partisan de Staline, dans une confrontation verbale véhémente, dont le vainqueur doit être décidé par Daniel, qui n’est pas encore aligné.
Les arguments des adversaires sont avancés et les esprits s’échauffent, jusqu’à ce que Paul (Charlie Hurtt) arrive avec le gros titre de 1939 qui le rend physiquement malade, lui et Ben, mais conduit un Lev frénétique, lançant un barrage de bombes F, à se déclarer vainqueur de le débat académique. Il apparaît immédiatement clairement qu’il est plus concentré sur l’euphorie égoïste d’avoir raison que sur les causes et les personnes pour lesquelles il se bat ostensiblement, ses polémiques anti-staliniennes devenant la base de ses attitudes et alliances futures. Son manque de véritable préoccupation pour la classe ouvrière est également évident dans le désordre d’ordures et de vomi qu’ils laissent derrière eux pour que le travailleur Louis (Michael Jay Henry), le concierge de l’école, nettoie après eux.
Ainsi, les bases de la transformation de Lev sont posées dans les scènes suivantes – la seconde, en 1967, lors d’une rencontre conflictuelle avec Curtis, un étudiant noir extrêmement intelligent et méritant (également joué par Hurtt, avec un équilibre de sensibilité et de force) travaillant à deux. emplois pour aider à subvenir aux besoins de ses parents tout en fréquentant une Colombie à prédominance blanche, demandant une prolongation de son article, notant le manque de représentation des écrivains noirs dans le matériel de cours et sa propre exclusion des groupes d’étude, présentant un argument convaincant en faveur d’une plus grande inclusivité et contre celui de Lev. comportement de plus en plus humiliant, et finalement appelant à des manifestations étudiantes et au boycott de sa classe (les deux acteurs employant le langage corporel facilement lisible consistant à se couvrir le visage avec leurs mains dans une réponse naturelle d’incrédulité et de consternation aux commentaires de l’autre).
L’histoire se termine avec la troisième scène, en 1980, lorsque Lev invite son ancien camarade d’université Daniel, qu’il n’a pas vu depuis vingt ans (maintenant joué par Henry), à son 25èmeau rez-de-chaussée du bureau du penthouse, pour féliciter le professeur pour son brillant mémoire à succès (qu’il a récemment publié, à l’âge de 57 ans – une sorte de « livre juif »). Racines» pour faire connaître à ses petits-enfants leur histoire familiale), et lui faire une demande surprenante. Leur rencontre déclenche une discussion rétrospective plus mûre et plus tempérée sur les voies séparées qu’ils ont choisies, des explications sur les raisons pour lesquelles Lev a pris la direction qu’il a prise, et des désaccords fondamentaux de longue date sur l’idéologie et un système bureaucratique qui ne fonctionne pas, avec une conclusion inattendue. cela attise les sentiments de nostalgie de Lev pour sa jeunesse.
Trois scènes de la vie d’un trotskyste présente un entrelacement profondément captivant de la politique partisane avec la trajectoire de la vie d’un homme, à la fois personnelle et professionnelle, dans l’histoire du 20ème siècle, avec des performances engagées, une mise en scène éclairante et un thème qui résonne encore dans le présent controversé de notre pays. Pour ceux qui souhaitent approfondir le sujet, vous pouvez assister à une discussion d’après-spectacle le dimanche 3 mars – « Une conversation avec le groupe théâtral Gingold » avec le directeur artistique fondateur David Staller et le dramaturge Andy Boyd – ou Lundi 4 mars – « L’écriture de pièces de théâtre compte-t-elle comme une pratique (et d’autres questions révolutionnaires) », avec Boyd en conversation avec Ben Firke, Aeneas Sagar Hemphill, Chas Libretto, Jesse Jae Hoon et Alle Mims.
Durée : Environ 85 minutes, sans entracte.
Trois scènes de la vie d’un trotskyste joue jusqu’au dimanche 17 mars 2024 à The Tank, 312 West 36ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 25 à 50 $, plus frais), rendez-vous en ligne. Tous les participants et artistes doivent être vaccinés contre le COVID-19 ; les clients sont également tenus de porter des masques lorsqu’ils ne mangent pas ou ne boivent pas.
