La nouvelle «classe senior» musicale d'Olney présente une distribution talentueuse mais a besoin de travail

La mise en scène d'une nouvelle comédie musicale n'est pas une mince affaire pour un théâtre régional, comportant des risques financiers et créatifs importants, mais ouvrant également la possibilité passionnante de mettre son timbre unique sur la scène américaine. C'est la liste des vides créatives à enjeux élevés qui rend les artistes étourdis avec la possibilité d'injecter quelque chose de nouveau et de frais dans le monde.

Les grands théâtres de la région de DC ont connu des succès récents à lancer de nouvelles œuvres qui ont subi un succès national, Une étrange boucle à Woolly Mammoth et Cher Evan Hansen à Arena Stage, pour n'en nommer que quelques-uns. Maintenant, Olney Theatre Center, après avoir développé le tuner adolescent-jesus AD 16, est à nouveau en train de plonger ses orteils dans les eaux nouvelles avec la première mondiale de Classe seniorune comédie musicale optimiste avec livre, musique et paroles de Melvin Tunstall III et de la musique et des arrangements vocaux de Greg Dean Borowsky.

Classe senior est un spectacle à haut octane imprégné de grands numéros de danse d'ensemble conçus pour remonter le moral et inspirer. Situé dans un lycée de New York, le spectacle suit un groupe d'adolescents qui sont obligés de faire preuve de créativité lorsque l'école perd un financement pour une production à venir de Ma belle dame. Pas un à dissuader par un revers, GB, le fils privilégié d'un chanteur d'opéra à succès, décide d'écrire sa propre version de Ma belle dame Basé sur le matériel source de George Bernard Shaw. Sa meilleure amie, la forte et fière Colin Crosby, est déterminée à utiliser le spectacle pour se catapulter dans la célébrité. Lorsque le duo rencontre Alizé, une danseuse basée à Harlem qui se produit dans des voitures de métro pour collecter des fonds et relever son propre profil, ils l'ont jetée comme leur Eliza Doolittle, et les trois commencent le voyage déterminé pour créer un chef-d'œuvre.

Utilisant une structure de jeu avec un jeu, le livre de Tunstall reflète intelligemment le matériel source de Pygmalion / ma belle dameReenserver les personnages centraux de Shaw en tant que lycéens modernes avec Colin, Alizé et GB servant de versions contemporaines de l'élitiste Henry Higgins, de l'Eliza Doolittle déterminée mais appauvrie et du Besotted Freddy. Alors que le trio répéte pour leur propre production, leurs interactions réelles reflètent celles des personnages qu'ils créent, avec l'amour fleurissant entre le riche GB et le Streetwise Alizé.

À cet égard, Classe senior Offre une nouvelle version d'une histoire familière, et les éléments de production de la production du réalisateur Amy Anders Corcoran sont uniformément de premier ordre. Cependant, Classe senior ' Le script et le score nécessitent toujours un travail important avant que le spectacle ne soit prêt pour les heures de grande écoute. Le spectacle est, en son cœur, une mignonne rom-com conçue pour nous laisser enraciner pour les protagonistes et l'éventuel se réunissant de GB et Alizé. Mais la narration n'est pas encore assez nette, et les personnages ne sont pas suffisamment étoffés pour que ce scénario s'envole vraiment.

Par exemple, un point majeur de l'intrigue dans le spectacle est le fait que GB, qui apparaît généralement comme un gars sympa, aliène à plusieurs reprises Alizé et d'autres membres de la distribution en faisant des commentaires élitistes. Ceci est un clin d'œil clair à Henry Higgins et à l'émission Ma belle dame Le matériel source, mais l'insertion du snobisme dans la personnalité autrement attachante de GB ressemble à un moyen forcé de créer un conflit dans l'intrigue. Vous ne croyez pas que GB est le genre de snob isolé qui dirait des choses comme «vous ne ressemblez pas à du matériel Juilliard» à quelqu'un qu'il aime et respecte clairement. Une certaine nuance de cette caractérisation pourrait résoudre ce problème. De même, certains des personnages comiques, tels que la chanteuse d'opéra de GB et Colin, le drame ultime, sont trop plats pour être des caricatures authentiquement divertissantes et se présenter à la place comme des tropes fatigués.

La partition présente une variété de styles musicaux, y compris des ballades, des duos et plusieurs grands numéros de danse. Les arrière-plans musicaux combinés de Tunstall et Borowsky confèrent des sons contemporains à une partition qui comprend des airs de spectacle traditionnels, des sons R&B, RAP et Soul. Malheureusement, plusieurs des numéros de danse semblent répétitifs, et la chorégraphie (par Karla Puno Garcia et Voltaire Wade-Green), en particulier dans le numéro d'ouverture très important, «Downtown», ne parvient souvent pas à sauter de la scène de manière satisfaisante.

Bien que le numéro d'ouverture réussisse à introduire les deux protagonistes de l'émission et à nous installer fermement dans la ville moderne de New York, la scène pourrait faire beaucoup plus pour établir ce qui devrait être une rencontre d'attrait sismique-attrayant entre le désir de la croûte supérieure de GB et la volonté d'Alizé pour forger une meilleure vie pour elle-même. Dans d'autres chansons, telles que GB Act Two Ballad «Where I Do Goo It», des paroles comme «J'ai fait de mon mieux, mais parfois la vie vous passe un test» ne vous dirigez pas au niveau de pathos nécessaire pour enlever pleinement nos émotions.

Rien de tout cela ne signifie que la production d'Olney ne vaut pas la peine d'être vue, car c'est beaucoup, d'abord et avant tout pour le Young Cast incroyablement talentueux. Lauryn Adams en tant qu'Alizé et Jeffrey Cornelius en tant que GB ont tous deux des talents scandaleux et une chimie suprêmement divertissante, faisant de leur voyage vers l'unité une joie à regarder. Adams, une récente diplômée universitaire qui a déjà fait ses débuts à Broadway (et a obtenu une nomination aux Grammy) dans le renouveau de l'année dernière de Le Wizest un immense talent qui brille dans tous les aspects du rôle. C'est un artiste qui a tout. En tant que GB, Cornelius interprète plusieurs ballades qui montrent une voix de ténor immaculée, et son piano sur scène jouant renforce l'impression que c'est un talent singulier. Il fait également un excellent travail avec un dialogue parfois maladroit, donnant ce qui aurait pu être une profonde authenticité en deux dimensions.

Plusieurs des membres de soutien de la grande distribution, tels que Jordyn Taylor (Ty'quasia) et Mia Goodman (McKenna), brillent dans des pièces solo en bonne place. Bradley Adam Stein est à plein régime en tant que feuille d'ego d'Alizé, et Gwynne Wood est l'incarnation d'un manager de scène de mousie dans un rôle calme qui vole le spectacle et ajoute la quantité parfaite de légèreté au script.

Les costumes de Kendra Rai étaient extrêmement beaux, des ratés de Colin British-Dandy aux costumes d'époque conçus pour la pièce de lycée. Ma seule plainte est que les tenues du «département des costumes du lycée» étaient si bonnes qu'elles ont diminué ce qui est censé être un moment de facteur de wow où la troupe décousue est léguée des costumes de fantaisie réels. Il n'y avait tout simplement pas assez de contraste entre l'ancien et le nouveau. Je me suis également gratté un peu la tête sur le fait que la mère de l'opéra de GB (une talentueuse Taylor J. Washington) était constamment parée de robes d'opéra au sol, même en se prélassant dans son propre salon et en roulant dans le métro de New York. Ceci est un autre exemple d'un domaine où la pièce doit renforcer l'élément de caricature dans le rôle. Une mère exagérée et obsédée par l'opéra pourrait être une source amusante de soulagement comique, mais dans son itération actuelle, ce n'est pas le cas.

La conception impressionnante de Lawrence E. Moten III comprend une pièce rotative massive qui pivote d'une voiture de métro de New York parfaitement rendue à la façade d'un bâtiment scolaire. Le concepteur de son Kevin Alexander cloue la sensation emblématique du métro de New York, mais doit retirer un peu le nombre de trains qui traversent la gare avant le rideau. Les trains ne fonctionnent pas en continu comme ça.

Dans l'ensemble, Olney Classe senior est une soirée amusante et une vitrine pour un talent immense. L'histoire de jeunes artistes créant de nouveaux travaux après avoir perdu le financement attendu est opportun maintenant que les coupes budgétaires fédérales ont des effets néfastes sur les institutions artistiques à travers l'Amérique. En fait, dans son discours de pré-transport lors de la soirée d'ouverture, le directeur artistique Jason Loewith a partagé que la subvention qui a financé Classe senior faisait partie des personnes annulées par la récente annulation par l'administration Trump des subventions de l'AEA. Heureusement, les fonds pour Classe senior ont finalement été payés une semaine avant l'ouverture du spectacle. Mais alors que les arts se lancent dans un avenir incertain dans une Amérique qui priorite le travail créatif, le secteur artistique deviendra de plus en plus dépendant du foutre et de la détermination de jeunes créatifs comme GB et Alizé, et la créativité de prise de risque d'artistes comme Melvin Tunstall III et le Classe senior équipe. Que leur volonté de défier les chances nous inspire à faire de même.

Temps d'exécution: environ deux heures et 15 minutes avec une entracte de 15 minutes.

Classe senior Plays jusqu'au 22 juin 2025 sur la scène principale Roberts à Olney Theatre Center, 2001 Olney-Sandy Spring Road, Olney, MD. Les billets (41 $ à 110 $) peuvent être achetés en ligne ou en appelant le box-office au 301-924-3400. Des réductions pour les étudiants, les personnes âgées, les militaires, les anciens combattants, les premiers intervenants et les éducateurs sont disponibles ici. Les performances régulières sont du mercredi au samedi à 19h30 et des matinées le samedi et le dimanche à 13h30. Il y a aussi des représentations le mercredi 4 et 18 juin à 13h30 et le dimanche 15 et 22 juin à 19h30.

Le casting et les crédits créatifs sont là (faites défiler vers le bas).

Classe senior
En association avec Kevin Duda Productions, Inc.
Livre, musique et paroles de Melvin Tunstall III
Musique et arrangements vocaux de Greg Dean Borowsky
Conçu par Kevin Duda
Musique dirigée par Dolores Duran-Cefalu
Chorégraphié par Karla Puno Garcia
Réalisé par Amy Anders Corcoran

Voir aussi:
Olney annonce une équipe de distribution et créative pour la nouvelle «classe senior musicale» (News Story, 17 avril 2025)

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