Inconfortable et important. Ces deux mots résonnaient dans ma tête alors que je regardais la production de l'Université américaine de Nation de danse, Écrit par Clare Barron et réalisé par Tara Giordano.
Nation de danse est une exploration viscérale du corps des femmes à l'un de leurs stades les plus vulnérables et biologiquement sensibles, l'adolescence. Situé dans le Midwest, Nation de danse Souligne la vie de plusieurs danseurs de compétition pré-adolescents qui s'efforcent de se rendre au Boogie Down Grand Prix à Tampa Bay et de gravir leur place dans l'histoire de la danse en devenant champions nationaux.
La concurrence et la dynamique sociale au sein de l'équipe menacent de faire dérailler leurs aspirations. Parallèlement à cela, nous regardons l'ensemble fascinant se débattre avec les transformations qui accompagnent la puberté et la féminité biologique.
La direction de Giordano juxtapose les thèmes de la découverte de soi, de l'amitié et de l'ambition contre ceux de l'isolement, de la solitude et de la peur d'être «autrement». La pièce expose ces couches de complexité à travers l'humour, la danse et l'exploration brute des corps féminins.
Il y a un avis de contenu accompagnant cette pièce pour une raison. Le casting offre des performances sans faille qui confrontent les problèmes tabous de front. En examinant comment les jeunes commencent à explorer leurs désirs sexuels et à naviguer dans le regard masculin à traiter des problèmes psychologiques intenses qui conduisent à l'automutilation et à la mutilation, cette pièce y va. Pour certains, l'approche adoptée peut sembler extrême, mais ces expériences sont la réalité pour de nombreux adolescents.
L'éclairage, la conception des décors, les costumes et les numéros de danse fonctionnent en tandem pour créer une expérience immersive, plaçant le public dans un monde relatable qui est étrangement similaire à des émissions de téléréalité comme Mamans de danse. Simultanément, il offre un regard en coulisses sur le monde des compétitions pré-adolescents et donne au public plusieurs personnages à racine avec une ferveur égale.
Un élément remarquable de cette production est qu'il n'y a pas de filles méchantes dans cette histoire, juste des filles qui naviguent dans un monde méchant souvent qui les selle avec des attentes et des comparaisons injustes qui les obligent à se remettre en question – qui elles sont vraiment et comment elles veulent se présenter . Les adultes sur l'image ne sont pas équipés ou ne veulent pas être les piliers de soutien dont les jeunes ont besoin.
Alors que la pièce frappe sur certains thèmes universels, il manque de nuances culturelles. Le seul personnage représenté par une actrice noire n'a pas obtenu de monologue comme plusieurs des autres pistes, donc une exploration plus large de ses désirs, désirs, craintes et luttes n'était pas présente. Néanmoins, sa performance de Sofia (Thulilani Chiura) était passionnante et relatable, d'autant plus qu'elle est aux prises avec les transformations corporelles qui viennent avec la puberté. Pourtant, avec plus de nuances culturelles superposées, l'histoire aurait été une expérience de vision plus riche et plus dynamique.
De plus, la scène finale se termine un peu brusquement. Stylistiquement, cela aurait pu être par conception. Quoi qu'il en soit, les téléspectateurs sont investis dans les personnages et en voulaient plus.
En fin de compte, la pièce s'appuie d'une manière qui maintient le public penché, et les routines de danse ponctuent les enjeux d'intensification contre lesquels les filles se réduisent, à l'intérieur et entre elles. Au départ, j'ai hérissé l'inconfort que le jeu a déverrouillé en moi, mais j'ai ensuite réalisé que c'était une invitation à réexaminer les notions préconçues autour de ce qui est acceptable pour les filles / femmes de faire avec leur corps et l'importance de l'autonomie dans l'auto-expression. J'espère que d'autres téléspectateurs se sont également sentis mis au défi et se retrouvent maintenant enracinés pour l'équipe Nation de danse.
Je serais maintenant certainement à l'écoute pour regarder une version dramatisée de la série Web du voyage de cet équipage vers les ressortissants et au-delà!
Temps de fonctionnement: 90 minutes sans entracte.
Nation de danse Joué du 13 au 15 au 15 février 2025, présenté par le Département des arts du spectacle américain, jouant au Harold and Sylvia Greenberg Theatre – 4200 Wisconsin Avenue NW, Washington, DC.
Le programme pour Nation de danse est en ligne ici.
Nation de danse
Par Claire Barron
Réalisé par Tara Giordano
Chorégraphié par Jennifer Hopkins
CASTING
Thulilani Chiura, Laura Dodge, Finn Fairfield, Olivia Levin, Megan Kempton, Maya-Marie Ramnath, Lila-Rose Roberts, Sedona Salb, Gavin Schulman, Charles Sinche, Dan Zavilowitz, Elena Zimmerman, Katie Zimmerman, Jason Zuckerman
ÉQUIPAGE
Molly Jane Brennan, Hannah DiGiovanni, Sirra Faal, Tara Giordano, Kate Grimble, Rebecca Morris
