Le chanteur de mariage à Silhouette Stages à Columbia est plus brillant qu’un bouquet, plus sucré qu’un gâteau et plus amusant que de lancer du riz.
Fans de Le chanteur de mariage peut insister sur le fait que Rom-Com plus les années 80 est une cabane d’amour pleine de gens brillants et heureux, si émotifs qu’ils sautent dans les doux rêves d’un mariage blanc. Ils ont peut-être raison.
Le film de 1998 Le chanteur de mariage, écrit par Tim Herlihy, est entré dans la conscience collective lorsque Adam Sandler et Drew Barrymore ont partagé la vedette dans la comédie romantique populaire. Il a rapporté 123 millions de dollars; sans surprise, il a été réaménagé en comédie musicale en 2006, bénéficiant d’une tournée de huit mois à Broadway.
Avec de la musique de Matthew Sklar, des paroles de Chad Beguelin et un livre de Beguelin et Tim Herlihy, le spectacle a remporté plusieurs nominations aux Tony pour l’équipe derrière Le bal et Elfe la comédie musicale. Sklar et Beuelin excellent dans la musique énergique et les paroles originales qui sont amusantes et souvent drôles.
L’émission semble avoir des passionnés, car le public semble être un troisième Gen Xers, un autre troisième Boomers et, étonnamment, le reste sont des jeunes – Gen Z et plus jeunes, vraisemblablement du même âge que la plupart des acteurs, portant des queues de cheval latérales, des cheveux arcs, mulets et bracelets. Plusieurs groupes occupent des sièges VIP, des « tables de mariage » décorées à l’avant du coin salon du lieu.
Depuis que le film a été initialement développé par Sandler et le réalisateur Frank Coraci comme une pièce rétro des années 80, Le chanteur de mariage exige soit de la nostalgie réelle, soit de l’anémoia (un terme décrivant le sentiment de nostalgie d’une époque dans laquelle vous n’avez jamais vécu) pour assurer un plaisir approprié. Ceux qui n’ont aucun attachement aux années 80 peuvent trouver que le spectacle manque de résonance. Conceptuellement, cela ressemble à Graisse, qui célébrait l’esprit des années 50 dans les années 70. Un écart de 13 ans n’est pas suffisant pour pouvoir dire ce qui restera emblématique et ce qui deviendra inexplicable pour quiconque n’a pas vécu pendant la période consacrée, donc le script contient des plaisanteries culturelles qui sont amusantes pour environ la moitié du public. .
Le président de Silhouette Stages, Jeremy Goldman, assume le rôle de réalisateur pour Le chanteur de mariage à Slayton House en Colombie. Il décrit dans une interview avec Mandy Gunther de Theatrebloom expliquant certaines références de la série à la distribution, en grande partie trop jeune pour se souvenir des années 80.
Cette production a des aspirations. Il a 21 acteurs, une chorégraphie importante, des changements de costumes fréquents, une extravagance de décors – en plus de l’os du scénario, ce qui est déjà beaucoup. En deux actes, il y a 20 scènes et 27 chansons – 19 originales et 8 reprises. Aucun des succès pop de la nouvelle vague présentés dans le film n’apparaît dans la comédie musicale.
Le régisseur Tyler Hart et la régisseuse adjointe Molly Laska ainsi que l’équipe de tournage ont tout un défi, car le scénographe Ryan Geiger crée 13 décors uniques pour 20 scènes. J’admire l’ambition et l’attention portée aux détails, y compris les touches vestimentaires de Jessie Krupkin. Dans l’exécution cependant, certains décors sont bancaux, et, malgré la participation des acteurs, les dégager et mettre en place le suivant casse l’élan du spectacle et rallonge la durée de la représentation.
Les numéros de danse fascinants du chorégraphe Jeremy A. McShan sont compliqués, fantaisistes, d’une précision divertissante et généralement bien exécutés. Les performances exceptionnelles des danseurs vedettes Brandon Goldman et Julia Williams sont un régal à regarder, tout comme Debbie Mobley dans le rôle de Rosie dans son numéro vedette « Move That Thang ».
Malgré une piste musicale préenregistrée, la directrice de la musique vocale Emily L. Sergo atteint une clarté d’ensemble enviable, des harmonies très douces et un intérêt auditif même pour les chansons les plus oubliables et sans rapport avec l’intrigue. Chaque chanteur est facile à comprendre, sauf lorsqu’il est difficile à entendre. Il y a des moments de commentaires durs, heureusement entre les scènes plutôt que pendant les numéros.
Le maquilleur Parker Bailey Steven peint extrêmement bien les acteurs. De l’eye-liner Alice Cooper de Sam au visage complet de George, chaque personnage a des détails emblématiques représentant un arc-en-ciel de looks glamour des années 80. Les cheveux des années 80 sont cruciaux pour l’esthétique, et le créateur de perruques Tommy Malek propose des pompadours Stray Cat, des boucles kinky KISS, des shags Tina Turner et des éruptions Cyndi Lauper. Regarder des costumes conçus par Deana Cruz-Conner est tout aussi amusant ; ils affichent des formes classiques des années 80 trempées dans des couleurs sursaturées, avec cette combinaison emblématique de coupe ajustée et extra gonflée.
La grande distribution possède une grande expérience régionale et quelques BFA. Leur enthousiasme et leur talent sont incontestables. Bien que la scène semble parfois surchargée, c’est un joyeux chaos. Xander Conte en tant que chanteur de mariage Robbie Hart est énergique et émotif. Sa sympathie comprend un peu de smarm et une grande maladresse. En tant que grande dame Julia, Maddie Bohrer fait preuve d’espoir et de vulnérabilité. Ensemble, ils ont une excellente chimie et leurs duos sont charmants, notamment dans « Come Out of the Dumpster ». Seth Fallon en tant que claviériste George vole pratiquement la scène d’ouverture avec l’énergie caracolante et renversante de la Human League. Lui et le bassiste Sammy, joué par Henry Cyr, sont hilarants dans « Today You’re a Man ».
Il y a beaucoup à aimer dans ce spectacle. Sera Le chanteur de mariage musical atteindre la perpétuité emblématique de Graisse? Le temps nous le dira. Le script suppose une certaine tranche d’âge; en tant que personne qui tombe dans cette tranche, j’apprécie la comédie et le charme ringard. La production de Silhouette de Le chanteur de mariage vous invite à vous éloigner de votre multitude d’écrans dans un monde dans lequel MTV présentait des vidéos musicales, les gros cheveux étaient meilleurs et l’eye-liner faisait tout le tour, pour enraciner des personnages sérieux à la recherche de l’amour éternel. Vraiment, qui ne veut pas ça ?
Durée : 2h45, avec un entracte de 15 minutes.
Le chanteur de mariage se joue jusqu’au 2 avril 2023 (les vendredis et samedis à 20 h, les dimanches à 15 h), présenté par Silhouette Stages se produisant à Slayton House dans le Wilde Lake Village Center, 10400 Cross Fox Lane, Columbia, MD. Pour acheter des billets de 20 $ à 30 $ pour les adultes), visitez la billetterie en ligne de Silhouette. Pour plus d’informations, appelez le 410-216-4499 ou envoyez un courriel à info@silhouettestages.com
Sécurité COVID : Les masques sont encouragés mais pas obligatoires. De plus amples détails sur les précautions COVID sont disponibles ici.
Le chanteur de mariage
Musique de Matthew Sklar
Livre de Chad Beguelin & Tim Herlihy
Paroles de Chad Beguelin
Basé sur le film New Line Cinema écrit par Tim Herlihy
Réalisé par Jeremy Goldman
JETER
Robbie Hart – Xander Conté
Julia – Maddie Bohrer
Samy – Henry Cyr
George – Seth Fallon
Houx – Loup Bailey
Glen – Chris Riehl
Rosie – Debbie Mobley
Linda – Megan Mostow
Angie – Beth Cohen
Piste du père de la mariée – Dean Davis
Mookie Track – Nick Thompson
Donny Track – Johnny Dunkerly
Piste de cristal – Rowena Winkler
Tiffany Track – Tricia Anderson
Cindy Track – Julia L.Williams
Nancy Track – Erin Brenigan
Ensemble : Adanya Elizabeth, Brandon Goldman, Patrick Gray, Devin Holsey, Geraden Ward
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Réalisateur – Jérémy Goldman
Directrice musicale – Emily L. Sergo
Chorégraphe – Jeremy A. McShan
Régisseur – Tyler Hart
Régisseur adjoint – Molly Laska
Scénographe – Ryan Geiger
Propriétés et commode panoramique – Jessie Krupkin
Concepteur lumière – Thomas P. Gardner
Concepteur sonore – Ethan Hogarty
Créatrice de costumes – Deana Cruz-Conner
Concepteur de maquillage – Parker Steven
Créateur de perruques – Tommy Malek
Chorégraphe de l’intimité – Lauren Lowell
Photographe de production – Ana Johns
Producteur – Ande Kolp
