Par Mary Harney
Une variante du conte de fées classique de la Belle au bois dormant, La Belle au bois dormant : le voyageur temporel, présenté par Adventure Theatre MTC, n’est pas une mauvaise façon pour un jeune enfant de passer une heure. La comédie musicale suit un garçon nommé Rolly qui, en se piquant le doigt sur un rouet, voyage dans le temps jusqu’à l’époque de Charlemagne, où il rencontre la jeune princesse Aurore. Aurora et Rolly deviennent amis et se connectent autour de leur désir d’être indépendants de leurs parents contrôlants. Aurora rêve de devenir chevalier et elle travaille avec Rolly pour éviter son destin d’être maudite et endormie pendant mille ans.
L’histoire, écrite par Janet Stanford (directrice artistique fondatrice d’Imagination Stage), donne à la Belle au bois dormant l’agence dont elle a tant besoin dans sa propre histoire. Il s’avère que Rolly, comme trop de ses contemporains, passe trop de temps à jouer et a obtenu un D en sciences sociales, alors ses parents frustrés l’emmènent dans une tournée historique en France. (L’émission contient de nombreuses références et parallèles avec le jeu vidéo Legend of Zelda.)
Il y a des moments où le récit devient un peu flou. La pièce commence avec Aurora et Rolly à la fin de leur voyage. Ils agissent ensuite en tant que narrateurs, présentant au public le début de l’histoire, mais au milieu de cette scène, le roi et la reine s’adressent directement à Rolly, ce qui ne permet pas de savoir si nos héros étaient les narrateurs ou s’ils se trouvaient réellement à cette époque et à ce lieu. Dans un ancien château, Rolly se pique le doigt, s’endort et se réveille des siècles plus tôt pour rencontrer Aurora. Puis plus tard, lui et Aurora se piquent les doigts, lui pour la deuxième fois. Rolly se réveille dans le futur tandis qu’Aurora s’endort pendant mille ans. Est-ce que se piquer les doigts les transporte ou ont-ils besoin de dormir jusqu’à ce qu’ils se réveillent à leur destination finale ? Et si oui, comment le sommeil a-t-il amené Rolly dans le passé ?
Les points de l’intrigue ne semblaient pas vraiment résolus à la fin de la pièce. Un personnage de Evil Fairy (joué par Jack Stibbe) n’a pas reçu sa récompense, et nous ne voyons jamais les parents d’Aurora accepter son besoin de prendre en charge sa propre vie. Et même si elle parle souvent de son rêve de devenir chevalier, on ne voit jamais ce qui arrive à cette aspiration. Aurora découvre le monde moderne et toutes ses merveilles technologiques, mais elle se retrouve coincée dans une époque où elle est incapable de monter à cheval et de combattre des sorciers maléfiques avec son épée. Réaliser son rêve signifiait devenir indépendant de ses parents, ce serait donc une fin appropriée à son parcours de personnage si elle battait la malédiction et devenait chevalier, quittant le château pour vivre des aventures dans le monde.
Les chansons, avec la musique de Deborah Wicks La Puma et les paroles d’Andrea Dodds, auraient pu être un peu plus variées, mais les numéros ont généralement réussi à faire avancer l’histoire et à donner un aperçu des personnages. La première chanson, « Am I Awake » et la finale, « Wide Awake », permettent à l’histoire de boucler la boucle. « Aurora’s Song » fait écho aux chansons « I Want » de la princesse Disney avec une mélodie exaltante. Le livre de Stanford a mis en évidence la relation conflictuelle entre Aurora et ses parents. Rappelant la chanson vilaine de Mère Gothel dans le film Raiponce, le numéro musical le plus fort était « Old Enough to Know ». Il se distingue des autres numéros en soulignant comment le roi surprotecteur tente d’effrayer Aurora en amplifiant les dangers du monde. « Pretty Dreams » contrastait avec la reine réconfortant Aurora. « A Piece of Wood » exprime le mécontentement bouillonnant d’Aurora face à ses parents qui la traitent comme une petite enfant, et « What If » amène Aurora et Rolly à prendre la décision de risquer à nouveau de voyager dans le temps. « AD in Social Studies » ne semblait pas faire partie intégrante de la série, car les parents de Rolly auraient facilement pu expliquer leur frustration face à la préoccupation de leur fils pour les jeux vidéo en quelques lignes de dialogue.
Le jeu des acteurs était généralement bien réalisé et chaque interprète chantait plutôt bien. Chelsea Majors incarne une Aurora de 12 ans dotée d’un optimisme contagieux et aspirant à une vie d’héroïsme. Carl L. Williams incarne Rolly avec une nouvelle merveille de l’histoire et une énergie positive qui accompagne l’optimisme d’Aurora. Jake Stibbe et Sally Imbriano jouent avec un sens dramatique, qu’ils jouent les parents ou les fées. Cependant, les personnages étaient dépeints avec un enfantillage un peu trop exagéré.
Pour l’essentiel, la conception des costumes de Paris Francesca fait effectivement la différence entre l’ère moderne et l’époque d’Aurora. Imbriano et Stibbe alternent entre le temps de Rolly en vêtements de touriste modernes et le temps d’Aurora en capes et couronnes royales. Aurora porte une couronne et une robe qui ont l’air royales, mais en dessous, vous voyez un pantalon cargo orange et des bottes dorées qui semblent être quelque chose qu’elle aurait emprunté à Marty McFly.
La conception d’éclairage de Lynn Joslin a été particulièrement efficace dans la scène de flash-back lorsque la bonne fée combat la méchante fée et que les lumières passent du rouge au bleu de manière dramatique. La scénographie de Dom Ocampo a également réussi à plonger le public dans un conte de fées avec l’émerveillement enfantin des décors peints et du lierre.
Bien que la pièce soit destinée à tous les âges, elle s’adresse davantage aux très jeunes enfants. Tout comme les parents d’Aurora devraient apprendre à lui faire davantage confiance, la série pourrait bien réussir en ne sous-estimant pas les jeunes téléspectateurs. En d’autres termes, une histoire peut s’appuyer sur des thèmes plus complexes et être sûr que les membres du public, plus jeunes et plus âgés, peuvent retirer quelque chose de l’histoire. Cette pièce ne plaira probablement pas aux téléspectateurs plus âgés, mais elle pourrait être une belle montre pour un jeune enfant lors de sa visite au parc Glen Echo. Durée : 60 minutes sans entracte.
Durée : 60 minutes sans entracte.
La Belle au Bois Dormant : Le Voyageur du Temps joue jusqu’au 23 août 2026, présenté par Adventure Theatre MTC, au Adventure Theatre MTC, 7300 MacArthur Blvd, Glen Echo, MD (dans l’historique Glen Echo Park). Achetez des billets (28 $ pour l’admission générale ; tarifs de groupe, d’excursion et d’anniversaire disponibles ; gratuit pour les enfants de moins de 1 an) en ligne ou appelez la billetterie au 301-634-2270.
Les enfants de moins de 1 an sont gratuits. Recommandé pour tous les âges.
La Belle au Bois Dormant : La Voyageuse du Temps
Livre de Janet Stanford ; Musique de Deborah Wicks La Puma; Paroles d’Andrea Dodds; Réalisé par Janet Stanford ; Chorégraphié par Kurt Boehm ; Direction musicale par Elisa Rosman ; Scénographie par Dom Ocampo ; Conception des costumes par Paris Francesca ; Conception d’éclairage par Lynn Joslin ; Andrea « Dre » Moore, conceptrice d’accessoires en résidence ; Conception sonore par Kenny Neal ; Shannon Saulnier, directrice de la scène de production ; Le régisseur adjoint Hayden Polsky ; directeur de production et responsable scénique Dom Ocampo ; la directrice technique par intérim Megan Holden ; Chorégraphie de combat de Ryan Sellers ; Andrew Wilkinson, charpentier principal/électricien principal ; les charpentiers Jackson Elkins, Spencer Munshi et Lily Ung ; Patrick Carter et Hayden Polsky, électriciens LX ; les électriciens du son Kenny Neal et Griffin De Lisle ; Peintres scéniques Tyler Whitmore, Daniel Brody et Bowie Colon.
Avec Chelsea Majors dans le rôle d’Aurora, Carl L. Williams dans le rôle de Rolly, Sally Imbriano dans le rôle de la reine/maman, Jake Stibbe dans le rôle du roi/papa, Mallorie Stern dans le rôle d’Aurora et de la doublure de la reine/maman, et Daniel Brody dans le rôle de la doublure de Rolly et du roi/papa.
Mary Harney est une écrivaine collaboratrice de DC Theatre Arts. Elle étudie les beaux-arts et l’anglais à l’Université George Washington, où elle aime créer de l’art et écrire sur l’art et la littérature. Mary vit à Washington, DC.
