Par Mary Campbell
Des lumières vives remplissent la tente, le brouillard se fraye un chemin sur le sol et le public retient son souffle en prévision. Le cirque Vazquez apporte suspense et comédie dans une mesure égale alors que les artistes suscitent à la fois des halètements de terreur et des cris de joie.
Le Cirque Vazquez a été fondé en 1969 à Mexico, commençant comme une production à petite échelle et s’étendant pour inclure un nombre croissant de numéros. Au fur et à mesure que le cirque ajoutait de la variété, il a également élargi sa portée géographique avec sa représentation aux États-Unis en 1993. Aujourd’hui, il contient une pléthore de numéros d’artistes venus du monde entier, unis par leur athlétisme et leur sens du spectacle uniques, formant ensemble un spectacle vivant et exaltant.
Représentantes de la famille titulaire elle-même, Alexa et Valentina Vazquez, émerveillent chacune avec leurs propres actes solo. Alexa Vazquez ouvre le cirque avec une routine de hula hoop qui met en valeur sa dextérité et son rythme alors qu’elle fait tourner des cerceaux non seulement autour de sa taille, mais aussi de ses poignets, de ses pieds, de ses chevilles et même de son cou, tout en conservant la musicalité. Valentina Vazquez parcourt le fil bas avec confiance, dans une course contre la montre alors qu’elle équilibre huit plaques tournantes réparties à chaque extrémité du fil tout en maintenant son perchoir sur la fine surface.
L’artiste le plus excentrique est peut-être Chistirrin, un clown fou qui à la fois taquine le public et se moque de ses propres pitreries maladroites. Dans ses numéros, ses compétences polyvalentes sont affichées de manière comique alors qu’il plaisante à travers des routines de jonglerie et tombe sur une performance musicale individuelle incorporant la trompette, le trombone, la grosse caisse et les cymbales, le tout en même temps. Chistirrin reste occupé tout au long du spectacle alors qu’il divertit entre les actes, détournant l’attention des transitions dans l’espace de performance principal alors qu’il interagit avec les membres du public, dont aucun n’est à l’abri de ses taquineries.
Tout au long du cirque, les artistes démontrent continuellement et à plusieurs reprises leur travail d’équipe. L’équipe Triple Breath, dirigée par Kristina Vorobeva, a exécuté son numéro de fil aérien avec une confiance absolue, chaque membre jouant un rôle essentiel alors qu’ils s’équilibrent ensemble, échangeant le centre d’attention en douceur. La routine, bien que clairement raffinée et bien pratiquée, inonde le public de suspense, en se concentrant sur la capacité des interprètes à naviguer en collaboration sur le danger de la corde raide.
De même, l’équilibre de Dimitri et Nancy Stauberti, composé de cascades de plus en plus difficiles, nécessite que les deux hommes travaillent en synchronisation. La performance des frères James et Dylan Nocolodi aux Jeux Icariens, où un artiste se retourne et tourne en utilisant les pieds de l’autre comme base semblable à un trampoline, est un exploit audacieux de coordination. La routine de diabolo d’une vitesse ahurissante de Lorenzo Ringenbach et Sacha Cort a également prouvé la collaboration et la synchronisation qu’exige le cirque. Dans l’ensemble, la collaboration du cirque est évidente tout au long du spectacle, chaque acte montrant le travail d’équipe d’un groupe différent.
Ce travail d’équipe est démontré non seulement par les artistes eux-mêmes, mais aussi par le personnel de soutien du cirque. Avec une facilité efficace et répétée, ces membres du personnel ont remis les accessoires aux artistes en cours de routine, permettant ainsi au spectacle de se poursuivre sans détourner l’attention de la représentation elle-même. Entre les actes, les membres du personnel et les interprètes retiraient rapidement les appareils et les préparaient pour l’artiste suivant, travaillant ensemble pour présenter une transition simplifiée et concise.
La majorité des numéros du cirque sont soulignés par le Circus Vazquez Band, un ensemble de sept musiciens qui interprète un répertoire de compositions optimistes, renforçant l’atmosphère animée. Tandis que les artistes réalisent des tours et brandissent des accessoires, le groupe superpose habilement des fioritures musicales dramatiques, mettant en valeur le spectacle visible. De plus, le groupe est rejoint par deux chanteurs de la Bingo Troupe qui interprètent des succès modernes, notamment « Golden » de KPop Demon Hunters et « Beautiful Things » de Benson Boone. Les chanteurs se mélangent harmonieusement, créant une bande-son cohérente qui maintient l’accent sur les artistes de cirque.
Des performances audacieuses aux figures tumultueuses, des sauts palpitants aux atterrissages réussis, le Cirque Vazquez est sûr de divertir le public de tous âges, avec suffisamment de variété pour intéresser aussi bien les amateurs de comédie, les amateurs d’adrénaline et les passionnés de musique.
Durée : Environ deux heures, entracte compris.
Le cirque Vazquez joue jusqu’au 31 août 2026, à Lerner Town Square à Tysons II, 8025 Galleria Drive, Tysons, VA. Les billets, allant de 22,88 $ à 84,97 $, sont disponibles en ligne.
Mary Campbell est étudiante à la Northeastern University, où elle étudie la langue des signes américaine/l’interprétation anglaise. Elle est récemment diplômée de la Westfield High School et récipiendaire du prix Bill et Jane Strauss Graduating Critic. Elle espère continuer à participer et à apprécier le théâtre à l’avenir.
