Impossible de quitter des yeux la production de Keegan Theatre de Seussical : La comédie musicale. Le terrain de jeu coloré à plusieurs niveaux de Josh Sticklin, composé d’un décor et d’une variété sauvage de costumes d’Alison Samantha Johnson et Janine Sunday, attire l’attention à coup sûr. Même les plus jeunes membres du public ne pouvaient manquer de rester captivés par l’énergie inébranlable de l’ensemble, interprétant un numéro de danse aérobique après l’autre.
Tirant leur matériel principalement de trois histoires du Dr Seuss, Horton fait éclore un œuf (1940), Horton entend un qui (1954), et Gertrude Mc Fuzz (1958), Stephen Flaherty et Lynn Ahrens ont créé une intrigue impliquant Horton (Keegan régulier Michael Innocenti), un éléphant empathique, Gertrude (Sarah Chapin), un oiseau peu sûr mais aimant qui devient son intérêt romantique, et les habitants de Whoville, un microscopique planète que Horton découvre flottant sur un grain de poussière. Les voix des Who sont si faibles que seules les oreilles aiguës d’un éléphant peuvent les entendre, un problème dont le public, compte tenu du niveau d’amplification parfois écrasant de la conception sonore de Brandon Cook, ne souffre pas.
Les Who ne sont pas sur (scène) en premier, cependant; cette distinction appartient à un enfant initialement anonyme (Kaylin Fetterman) qui évoque une création préférée de Seuss, The Cat in the Hat, interprétée par Quincy Vicks en tant que narrateur / danseur / vaudevillien charismatique et lâche. Bien qu’il ne soit pas tout à fait le filou de l’histoire originale de Seuss, il coordonne l’action, insérant l’enfant dans l’histoire en tant que JoJo, dont les parents sont le maire (Stephen Russell Murray) et la première dame (Julia Link) de Whoville.
JoJo insiste pour penser par elle-même, consterner ses parents et mener à mon moment de costume préféré du spectacle. Les parents sont vêtus de jaune. JoJo porte une chemise à rayures horizontales orange, faisant écho au chapeau iconique du Chat. Ils lui font revêtir un peignoir jaune, signifiant sa conformité au moins temporaire. Plus tard, JoJo et Horton se retrouvent être des âmes sœurs, se sentant « seuls dans l’univers ».
Horton, toujours compatissant et inébranlable, sinon aussi affirmé qu’on le souhaiterait pour le protagoniste de la pièce, assume deux tâches difficiles. Ayant trouvé Whoville, il doit protéger ses habitants. « Une personne est une personne, aussi petite soit-elle », dit-il et chante à plusieurs reprises, exprimant le thème central de l’histoire. C’est une vente difficile aux autres habitants de la jungle de Nool, en particulier les frères Wickersham (Murray, Christian Montgomery et Jimmy Bartlebaugh), des singes qui enlèvent le trèfle sur lequel Horton a déposé Whoville, envoyant Horton dans une longue quête pour récupérer son minuscules amis.
Dans le concept des personnages des co-réalisateurs / chorégraphes Kurt Boehm et Ashleigh King, les Wickersham sont plus que de mauvais garçons prêts à faire des détournements; ils semblent intentionnellement cruels. Comme tout le monde dans la distribution, leur voix et leurs mouvements sont de premier ordre. Parmi les autres sceptiques se trouve le kangourou aigre (Tori Gomez), qui, dans un rôle de ceinture dynamique, exprime clairement son dédain pour ce qui lui semble être le non-sens bien intentionné de Horton.
La deuxième tâche de Horton est de s’asseoir sur un gros œuf pondu par Mayzie, une fêtarde qui ne s’intéresse pas à la parentalité. Dans un autre rôle de ceinture saisissant, Caroline Graham, dans « Amayzing Mazie », assistée des Bird Girls Carianmax Benitez, Sally Imbriano et Link, montre que c’est un oiseau qui sait secouer les plumes de sa queue. La tenue rose vif de Mayzie et les couleurs arc-en-ciel de son trio de secours sont une autre victoire pour la conception des costumes de l’émission.
Laissé avec l’œuf pendant 51 semaines pendant les vacances de Mayzie à Palm Beach, Horton, perché au sommet d’un nid bien conçu et mobile, est soumis à des indignités supplémentaires, qu’il endure patiemment. Il pensait ce qu’il a dit quand il a promis de s’occuper de l’œuf, fournissant un bon modèle lors de la performance de la fête des pères que j’ai vue.
Les costumes neutres et discrets de Horton contrastent avec les couleurs plus audacieuses portées par de nombreux autres personnages. De même, sa musique toujours douce et mélancolique contraste avec le ton rythmé et cuivré d’une grande partie du reste de la partition.
Le personnage doté du palais vocal le plus varié est Gertrude, qui a des moments de ceinture, de lyrisme et même de crépitement. Elle a également l’arc de personnage le plus intéressant de la série, passant d’un oiseau qui – pour n’avoir qu’une seule plume de queue – se sent peu attrayant, puis gagne un excès de plumes de queue qui s’avèrent ingérables, et s’installe finalement dans un sens plus sûr d’elle-même. alors qu’elle et Horton se réunissent à la fin du spectacle. Chapin gère délicieusement tous les aspects du rôle.
séussiqueLa partition de est indistincte, utile pour faire avancer l’histoire et donner le rythme aux pièces de mouvement fréquentes, bien que trop souvent assez similaires. Il ne comprend aucun candidat pour la liste des grandes chansons de théâtre. Il y a des moments qui sonnent, à mes oreilles, dérivés du travail d’Andrew Lloyd Webber. Le « Whoville Orchestra » de Nathan Blustein, composé de six musiciens, placé sur une plate-forme au fond de la scène, accompagne habilement la distribution.
La version originale de Broadway de Seussique, une comédie musicale en deux actes, célèbre pour son échec artistique et financier. En un acte étroitement construit, cette version aborde les thèmes qui animent le travail du Dr Seuss dans un format qui non seulement évite les excès, mais est d’une longueur qui ne teste pas trop durement la durée d’attention des enfants dans le public. Comme Horton pourrait le dire, une pièce est une pièce, aussi petite soit-elle.
Durée : 75 minutes sans entracte.
Seussical : la comédie musicale joue jusqu’au 22 juillet 2023 au Keegan Theatre, 1742 Church Street NW, Washington, DC, des billets (65 $ pour les adultes, 55 $ pour les étudiants de moins de 25 ans et les personnes âgées et 25 $ pour les jeunes) peuvent être obtenus en lignepar téléphone au 202-265-3767, ou en personne à la billetterie du Keegan Theatre, qui ouvre le jour du spectacle une heure avant la représentation.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs mais encouragés. Les politiques de santé et de sécurité de Keegan sont ici.
