Martha Graham Dance Company de renommée mondiale, fondée par la danseuse et chorégraphe légendaire en 1926, à la fois la plus ancienne compagnie de danse des États-Unis et la plus longue intégrée, revient au Joyce Theatre pour ses 99ème saison, avec onze œuvres dans trois programmes rotatifs intitulés Dances de l'espritprésentant une sélection de ses psychodramas électrisants des années 40 et 50, aux côtés d'œuvres puissantes des chorégraphes les plus influents d'aujourd'hui.
La représentation du soir du dimanche 6 avril à partir de 19h30, a offert une présentation magistrale du programme C, avec deux classiques psychologiques emblématiques de Graham (1894-1991) – Décès et entrées de 1943, inspiré des sœurs Brontë et du thème grecque Course dans le labyrinthe de 1947, avec un ensemble moderniste par Isamu Noguchi – et le populaire GROTTEun travail récent de 2022, par le chorégraphe, danseur et compositeur israélien basé à Londres Hofesh Shechter (un nominé Tony pour la meilleure chorégraphie pour le renouveau de Barton Sher de Barton Sher Fiddler sur le toit), avec une partition de musique électronique du duo allemand Âme et Shechter.
Présenté pour la première fois depuis 2012, Décès et entréeswith choreography by Graham, music by Hunter Johnson, a minimal set with significant props by Arch Lauterer, warm lighting by Judith M. Daitsman, and historicizing costumes by Oscar de la Renta (created for the 2005 revival, after Graham's originals), fashions a dance narrative through achronological stream-of-consciousness recollections of the struggles and heartbreak women encounter when following their impulses in the face of Tradition et convention basées sur le genre, les attentes sociétales et familiales, comme incarnée ici par le 19ème– Écrivains anglais du siècle Charlotte, Emily et Anne Brontë.
Les souvenirs émotionnels découlent du cœur et de l'esprit de l'aîné, déclenché par des objets ménagers qui ont une profonde résonance avec elle de son enfance, de ses sœurs et des amants, du désir et des relations brisées, suscitant des sentiments de colère, d'angoisse et de couvaison. Joué par Anne Sounder avec Laurel Dalley Smith et Leslie Andrea Williams en tant que femmes adultes, Meagan King, Devin Loh et Amanda Moreira en tant que plus jeune, Lloyd Knight et Richard VILLATERDE en tant que Bouleux Dark and The Poetic Gelove et la fluidité avec des poses stylisées et des mouvements staccato pour exprimer les humeurs changeantes, de l'attraction romantique à la tourmente psychologique. En commençant et en se terminant avec les femmes dans un échec, nous nous retrouvons dans la pensée que la vie est comme un jeu d'échecs, déterminé par les mouvements que l'on fait en compétition avec un autre joueur.
Suivre le segment d'ouverture était Course dans le labyrintheun autre chef-d'œuvre émotif de Graham (chorégraphie et costumes), dérivé du mythe grec antique de Thésée, mais se plongeant ici dans l'esprit d'une protagoniste féminine qui entre dans le labyrinthe et se bat trois fois avec la créature demi-homme / demi-bête – un Minotaure – un métaphore de nos démons intérieurs et des peurs – avant de le surpasser enfin. Chorégraphiée en duo et réglée sur une partition de Gian Carlo Menotti, la danse moderne a la femme dans une longue robe blanche se déplaçant à travers un ensemble abstrait suggestif de Noguchi d'une corde blanche incurvante sur le sol de la scène (une combinaison du labyrinthe et de la boule de fil donnée par Aria Les os d'un bassin (un design inspiré de la psychologie jungienne et des archétypes primordiaux, qui, à un moment donné, enroule la corde pour empêcher le passage à travers). Là, elle rencontre son adversaire, vêtu uniquement de mémoires noirs serrés.
Les danseurs Xin Ying et Ethan Palma se déplacent de manière antithétique, alors qu'elle fait son chemin, ses pieds glissant et passant horizontalement autour du labyrinthe, et il saute de haut en bas, derrière elle, avec des plies angulaires de ses membres, jusqu'à leur confrontation finale: il tombe au sol, et elle est libre et triomphante. La pièce est améliorée d'un éclairage original par Jean Rosenthal, adapté par Beverly Emmons, et une projection de la lune, ce qui implique que tout est un rêve dans l'obscurité de la nuit.
La fermeture du spectacle était la haute énergie GROTTEavec la chorégraphie de Shechter prenant la danse de la scène techno-club qui a émergé dans les années 80-90 et créant une expérience de style rave. Le thème viscéral de la pièce jeune a été suggéré par la star du ballet international et producteur créatif Daniil Simkin, avec Schechter invité par la société Graham pour en créer une version pour la scène, en prélude à l'idée plus grande de Simkin. Avec une force cinétique puissante, toute la compagnie de So Young An, Ane Arieta, Laurel Dalley Smith, Zachary Jeppsen-Toy, Meagan King, Lloyd Knight, Antonio Leone, Devin Loh, Amanda Moreira, Jai Perez, Anne Souder, Richard Villaverde, Leslie Williams et Xin Ying, dans Club By Caleb, a ému, Le rythme de la musique électronique de Âme et Shechter, avec des bras levés, complètement perdus dans leur extase physique expressive, sous l'éclairage transportatif de Yi-Chung Chen.
Souvent à rythme rapide et frénétique, parfois plus lent et apparemment drogué, le mouvement collectif, toujours en rythme avec la musique qui passait de percussive au hip-hop, a rompu pour une séquence de danseurs en solo qui les a lâchés, entourés et appréciés par le groupe, ainsi que par le public vocal, qui les a encouragés à la performance que j'ai assisté. L'ambiance était exaltante, fermant le spectacle sur un haut et apportant fermement la compagnie de danse Martha Graham moderne dans notre époque post-moderne.
Temps d'exécution: environ une heure et 40 minutes, y compris une entracte.
Dances de l'esprit Joue jusqu'au dimanche 13 avril 2025 à Martha Graham Dance Company, se produisant au Joyce Theatre, 175 Huitième Avenue, NYC. Pour les billets (au prix de 55-75 $, plus les frais), appelez le (212) 242-0800, ou allez en ligne.
