Le dernier voyage de Kang Daniel aux États-Unis a eu lieu en février 2020, juste au moment où les inquiétudes liées au COVID-19 prenaient véritablement racine dans le monde entier et allaient bientôt suspendre les expériences musicales en direct dans un avenir prévisible. La superstar de la K-pop préparait le deuxième EP de sa carrière solo – l’un de ses quatre EP sur le thème des couleurs qu’il a sorti de 2019 à 2021 – partageant qu’il y avait « tellement [he] préparé cette année pour montrer aux gens. Même si une pandémie mondiale a ralenti les voyages, cela n’a pas affecté l’ambition de la star.
Daniel a poussé vers plus de musique, agissant et animant ces dernières années tout en équilibrant les fonctions de PDG de son KONNECT Entertainment. Ce n’est qu’en 2023 qu’il a pu enfin revenir aux États-Unis avec un spectacle qui a finalement vu ses rêves de concert tant attendu se réaliser.
« Cela peut sembler un peu idiot, mais quand vous perdez quelque chose, vous comprenez à quel point c’est précieux, n’est-ce pas ? » dit Daniel pendant un temps d’arrêt après avoir visité l’Empire State Building à New York. «Pour moi, c’était les performances et mes spectacles. Je voulais vraiment faire une tournée et je voulais vraiment toucher mes fans à l’étranger.
Après avoir sorti son premier album complet, L’histoireet en le parcourant à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie lors de sa tournée mondiale First Parade, Daniel a lancé une nouvelle ère avec la surprise, Mad Max-esque « Prequel » bande-annonce qui présentait une histoire cinématographique en toile de fond du prochain album de la star de la K-pop. Combiner sa musique avec une production épique et à succès est un autre exemple de l’artiste ambitieux et aux multiples facettes qu’il s’efforce non seulement d’être dans l’industrie de la K-pop, mais reconnu comme tel dans le monde entier.
« Il y a une longue histoire de la culture pop et des performances et des spectacles si divers aux États-Unis », explique-t-il. « Tout le monde le sait partout dans le monde. Je veux être reconnu en tant qu’artiste à travers mes spectacles aux États-Unis »
Après avoir finalement amené ses spectacles en Amérique et au-delà, le prochain album de Kang Daniel RÉALIEZ sort le 19 juin. Mené par son premier single solo anglais original, « Wasteland », et son visuel « Music Sequence » intensément étrange, l’ambition et les objectifs de la superstar semblent sur la bonne voie pour être reconnus par son plus grand public. Lisez la suite pour en savoir plus sur Kang Daniel sur « Wasteland », ses réflexions sur sa tournée mondiale, ses conseils personnels et plus encore.
Félicitations pour la sortie de « Wasteland » avant votre RÉALIEZ album. Pourquoi était-ce la bonne chanson pour commencer votre nouvelle ère ?
Je pense que « Wasteland » est une chanson qui exprime la trahison d’une foi ferme et le moment de s’en rendre compte. Les paroles sont toutes en anglais, signalant le début d’un nouveau récit à plus de gens et il semble que les gens peuvent être plus immergés dans le concept cinématographique, il est donc sorti en tant que single de pré-sortie.
C’est votre première musique depuis votre tournée mondiale First Parade qui a frappé l’Europe, le Royaume-Uni et les États-Unis. Revenons un instant en arrière, parlez-moi de votre état d’esprit lorsque vous avez tourné aux États-Unis pour la première fois en tant que soliste ?
La pensée la plus importante que j’ai eue était: « Je dois faire un spectacle. » Dans ma carrière d’artiste, la partie la plus importante est d’être sur scène parce que c’est là que j’appartiens, c’est là que je m’amuse le plus et je veux partager ça avec mes fans. Donc, je suis très excité d’avoir été aux États-Unis, nous avons visité beaucoup de villes à travers le pays et cela a demandé beaucoup de préparation en interne et pour mes étapes également. Et il ne s’agit pas seulement de la tournée, mais j’ai l’occasion d’explorer ces nouvelles villes et je m’en inspire.
Aimez-vous explorer les différentes villes ou avez-vous besoin de vous reposer dans des hôtels pendant les tournées?
J’aime explorer de nouveaux endroits. Par exemple, après l’enregistrement à l’hôtel [in New York], je suis juste sorti seul, je suis allé dans un restaurant local et j’ai dîné. De nos jours, j’aime beaucoup les entraînements, donc la salle de sport est l’endroit où je passe le plus clair de mon temps. Donc, c’est comme, « D’accord : explorez puis entraînez-vous. » Équilibre.
La tournée est centrée sur votre premier album complet, L’histoire. Avant de passer officiellement de cette époque à RÉALIEZquel regard portez-vous sur un projet aussi important ?
Je pense: « Enfin, j’ai pu publier mon premier album complet. » Vous savez, c’est quelque chose auquel nous pouvons nous accrocher en tant qu’artiste ; c’est une expérience de vie. Pour certains artistes, cela peut prendre jusqu’à 10 ans, n’est-ce pas ? Mais pour moi, depuis mes débuts, depuis que j’ai commencé à collectionner la musique même, j’avais très envie d’en faire, et rien que le fait que j’ai pu avoir la mienne [full-length] album de mon vivant était suffisamment significatif.
Un titre comme « The Story » atteint très large. Qu’est-ce que cela signifie pour vous et a-t-il toujours le même sens que lorsque vous avez intitulé l’album pour la première fois ?
Quand j’ai dû trouver un titre, j’avais beaucoup de pression et j’ai dû y réfléchir beaucoup parce que c’est presque comme une collection de drames différents, avec des genres variés, comme « Comment suis-je censé mettre tout en un seul mot ? Et en termes de genres, on le décrit comme « divers », mais on peut aussi dire que c’est un peu partout à la fois. Alors j’ai juste pensé: « D’accord, jusqu’à présent, la vie que j’ai vécue et la musique que j’ai écoutée, et tout cela entre dans le mot » histoire « . » C’est l’histoire que je peux partager avec mes autres fans et c’est juste une autre histoire que je peux partager avec tout le monde et une histoire que je peux aimer. Et ce sens est resté vrai même maintenant.
Il y a de superbes paroles de chansons pour lesquelles vous avez écrit L’histoire. « Parade » ressemble à un état d’esprit mature et autonome derrière lui. Quel est le sentiment s derrière ces paroles?
Donc, vous avez mentionné le mot état d’esprit et je voulais juste exprimer [myself], pas d’une manière trop expressive mais calmement. Je veux dire, les gens pourraient penser que j’ai une vie spéciale juste parce que je suis un artiste mais je ne suis qu’un être humain comme les autres, tu sais ? Donc, plutôt que de travailler si dur pour trouver des « paroles sympas », je voulais juste être honnête avec mes sentiments.
Les gens peuvent travailler toute la nuit et quand vous voyez le lever du soleil, vous savez : « Oh, oui, j’ai travaillé très dur », puis vous rentrez chez vous. C’est le sentiment que je voulais partager.
C’est votre ambiance, je pense – plus grande que la vie sur scène ou devant la caméra, mais humble et amicale en personne. Alors, quelle est la signification d’une chanson comme « Loser » où vous vous parlez presque comme un personnage principal dans un film ?
Quand j’étais jeune, je n’avais pas beaucoup d’amis, et une fois que tu te bats avec un de tes amis les plus proches, tu n’as personne d’autre avec qui jouer, tu vois ce que je veux dire ? Vous pouvez jouer avec d’autres amis, mais ils ne sont pas les mêmes. Même si vous allez au terrain de jeu ou jouez à des jeux, il manque quelque chose. Donc, dans la chanson, je suis le personnage principal en soi, et je voulais y revenir en tant qu’adulte. L’enfance fait également partie de votre histoire.
Les paroles de « How We Live » avec sokodomo sont vraiment puissantes. D’où ou de quelle expérience est venue cette inspiration ?
Bière-pong. [Laughs] Donc, l’histoire des coulisses est en quelque sorte basée sur des conversations que j’ai eues cette nuit-là autour d’un verre avec des amis. Vous savez, si vous regardez des gens jouer au beer pong dans un bar irlandais, certaines personnes sont ivres, d’autres vomissent , mais ils vont tous bien finalement et c’est juste leur vie. Mais je pense que le point de l’histoire est que je me suis endormi pendant que mes amis buvaient, mais je me suis réveillé parce qu’ils étaient si bruyants. J’étais comme, « Hé, arrête… » et ils m’ont dit, « Ce n’est pas si mal, prends juste ton verre. » Croyez-vous simplement; faites confiance à votre situation.
« Parade » était le nom de la tournée mondiale, et pour moi, c’est comme un hymne pour tous les individus, les monstres, les perdants, toutes sortes de gens. Vous dites: « Laissez-nous tranquilles et tout ira bien. » Était-ce l’idée autour de laquelle vous vouliez baser la tournée ?
Les paroles de « Parade » ont un lien profond avec ma vie. Pour moi, le bonheur est le plus important, et le travail, l’argent et la vie sont tous séparés. Mais en Asie, et plus particulièrement en Corée, tout le monde est surmené – je dois me surmener aussi parfois – et ce n’est pas comme si on était payé pour les heures supplémentaires. Il n’y a pas vraiment d’heures supplémentaires [in Korea] mais il y a tellement de pression. Donc, vous devez finir votre travail même s’ils ne vous paient pas de supplément et parfois je me dis : « Qu’est-ce que c’est que ça ? Tu sais quoi, ce n’est pas si important. C’est ma vie et ce n’est pas ma vie de juste travailler… c’est le bonheur qui est important et plutôt que d’essayer de convaincre les gens par un message basique, je voulais juste leur faire une suggestion. Alors que diriez-vous de cela [“Parade” theme]? C’est pourquoi le clip est dans un bureau.
Vous avez réédité l’album en tant que L’histoire : RETOLD avec le nouveau single « Nirvana ». Que signifie ce mot pour vous ?
Kurt Cobain. [Laughs] Ouais, Kurt Cobain parce que Nirvana est l’un de mes groupes de rock préférés. Quand je travaillais sur la piste, j’ai essayé d’autres mots sur la topline, mais rien n’a vraiment fonctionné. Et « Nirvana » correspondait vraiment bien. Mais une fois que j’ai dit : « D’accord, ça va être le titre », j’ai fini le reste de la chanson.
Quelle est votre chanson préférée de Nirvana ?
« Sent comme de l’alcool d’ados. » Classique.
Vous avez fait beaucoup de belles collaborations récemment : Jessi, pH-1, Chancellor, 220 KID et Willim. Que recherchez-vous chez un collaborateur de nos jours ?
Je suppose que vous vous posez des questions sur la motivation, mais je ne suis pas vraiment sûr. Il ne s’agit pas du résultat que je recherche, mais j’apprécie simplement le processus – c’est amusant. Par exemple, Jesse, moi, sa let’s together, vous savez, et K one a été recommandé par l’équipe. Et puis je me suis dit: « D’accord, c’est un bon ajustement et je voulais essayer. » Donc, en termes de collaboration, le plus important, c’est que j’ai besoin de m’amuser. Ouais. Et quand je m’amuse, la chanson sort vraiment bien. Donc, je ne cherche pas à avoir un grand plan de « Je vais montrer cette partie » ou « Je veux faire ce concept avec cette personne », c’est le plaisir pendant le processus et la chanson elle-même.
Vous avez également fait tellement de choses au-delà de la musique ces derniers temps, comme jouer, votre première sortie japonaise et animer des émissions en tant que MC. Y a-t-il eu une grande leçon que vous avez tirée des opportunités?
En fait, j’ai beaucoup appris de ces expériences, il n’est donc pas possible de prendre un mot ou une leçon pour décrire ce que j’ai appris, mais je pense que les principaux mots clés concernent la diversité en moi. Prenez, par exemple, cette table, je n’en voyais que la partie supérieure, mais maintenant je peux aussi voir les jambes et les autres parties de celle-ci. Je peux donc appliquer cela à ma musique. Je travaillais sur mon nouvel album et c’était vraiment amusant. Je ne l’ai pas encore dit, mais je pense que beaucoup de gens vont vraiment l’aimer.
Que pouvez-vous nous dire sur le nouvel album RÉALIEZ qu’on n’a pas encore vu à travers « Wasteland » ?
L’album parle du processus de réalisation de la vérité cachée dans les mensonges sur le thème d’un monde dystopique sous une forme cinématographique. Il y a un total de cinq chansons, dont « Wasteland », dans cet album et c’est une histoire d’éveil en découvrant la vérité des mensonges et une histoire sur la réalisation de faire face à tout notre moi. Selon l’auditeur, différentes fins peuvent être imaginées, donc, je l’attends avec impatience.
Votre KONNECT Entertainment a considérablement grandi depuis votre dernière visite en Amérique avec plusieurs grands artistes signés. Je demande toujours aux PDG des entreprises de K-pop s’ils ont des projets professionnels ou des réflexions sur leurs artistes.
Donc, je ne m’occupe pas de leurs horaires, mais quand ils ont besoin d’aide, j’essaie d’organiser une réunion séparée avec eux afin de pouvoir référer quelqu’un dont ils ont besoin ou de m’assurer qu’ils ont de meilleures relations. J’ai eu des conversations de planification avec différentes entreprises et collaborateurs, dont certaines sont inattendues.
Pour conclure, j’admire toujours votre état d’esprit, et vous semblez bien placé en ce moment. Avez-vous des mots pour ceux qui traversent une période difficile ou comment vous garder en bonne santé physique, mentale et émotionnelle ?
Oh merci. Émotionnellement, disons, nous ne savons pas vraiment ce qu’il y a derrière la porte tant que nous ne l’avons pas ouverte. J’ai été dans cet endroit dans mes moments sombres et, en fait, ce qui nous fait peur n’est pas ce qu’il y a derrière la porte, mais c’est l’action que nous devons entreprendre pour ouvrir la porte, vous savez ? Parce qu’une fois qu’on l’ouvre, il n’y a rien de vraiment effrayant ou grave. Et j’espère vraiment que c’est la même chose pour tout le monde, mais le bonheur est finalement le plus important, et c’est ce que je veux le plus partager.
