Le Riverside Centre for the Performing Arts présente le classique bien-aimé d’Andrew Lloyd Webber et Tim Rice Joseph et l’incroyable Technicolor Dreamcoat, produit et réalisé par Patrick A’Hearn, sous la direction musicale de Carson Eubank. Cette production vibrante et pleine d’entrain est un incontournable pour les amateurs de théâtre musical et un excellent choix si vous cherchez à plaire à toute la famille.
La majorité du charme et de la popularité de cette production vient de ses grands numéros de chant et de danse flashy. Cela signifie que les danseurs ont besoin de beaucoup d’espace, donc au lieu d’aller loin, le scénographe Frank Foster va grand, faisant de la pièce maîtresse un escalier à plate-forme, aussi utile qu’impressionnant. Avec la nouvelle gamme de hauteur disponible, le public peut avoir un meilleur point de vue sur le décor réel : l’ensemble lui-même. Le directeur technique Nathan Dunn a une commande assez importante avec ce choix de spectacle – Riverside est célèbre pour son orchestre live exceptionnel, mais avec la musique live vient la lutte technique notoire entre la musique live et le chant. Il est difficile d’atteindre un équilibre entre les deux, les principaux problèmes étant que la musique live a tendance à étouffer les voix/dialogues, ou ce dernier est parsemé de retours de micro stridents alors qu’il essaie vaillamment d’être clairement entendu au-dessus des instruments. Je vois souvent ces problèmes lors de la révision, mais presque jamais à Riverside, et ce spectacle n’a pas fait exception. Je le mentionne parce que Joseph, en plus d’être une comédie musicale entièrement chantée, est particulièrement rapide, ce qui rend le fait que la musique et le chant étaient en harmonie encore plus impressionnant. Le concepteur d’éclairage Michael Jarett et le concepteur sonore J. Pat Bragg ont dû s’amuser à créer des effets pour ce spectacle, car de nombreux styles de musique et de danse différents sont explorés ! Comme je m’y attends de ce lieu, les éléments techniques restent cohérents et professionnels.
La comédie musicale est basée sur l’histoire de Joseph du livre de la Genèse de la Bible, et la narratrice Ashlee Waldbauer guide le public à travers elle, mettant en valeur des talents vocaux remarquables tout en le faisant. Jacob (joué par Alan Hoffman) a 12 fils, mais favorise facilement son plus jeune, Joseph (Kyle Dalismer). L’une des façons dont il montre son favoritisme est d’offrir à Joseph un manteau assez remarquable dans le numéro « Joseph’s Coat », tandis que ses frères regardent tout en portant leurs gilets unis à franges. La costumière Kyna Chilcot fait un travail fantastique avec le manteau; son motif coloré a un effet de prisme irisé et il est vraiment magnifique. Les frères bouillonnent tous de jalousie, bien sûr, mais la goutte d’eau vient quand Joseph, qui est doué pour interpréter les rêves, a une prémonition qui suggère qu’il régnera un jour sur eux tous (« Les rêves de Joseph »). Ses frères décident de vendre Joseph à des Ismaélites comme esclave, puis disent à leur père qu’il est mort d’une mort tragique. Ce numéro, « One More Angel in Heaven », est mémorable – il commence poignant et grave, mais une fois que Jacob est parti, il se transforme en une véritable célébration entre les frères et leurs épouses, avec un hoedown country-western.
Pendant ce temps, Joseph est devenu un favori de son propriétaire, Potiphar (joué par Ian Lane). Le numéro « Potiphar » est fait dans le style du Charleston des années 1920 (j’ai particulièrement apprécié la chorégraphie de Stephanie Wood dans cette chanson), et montre que la vie de Joseph est significative et quelque peu agréable, malgré sa situation. Cependant, après avoir rejeté les avances de la femme de Potiphar, elle l’installe par dépit et il est jeté en prison. Sa vie semble terminée, et après avoir perdu tout espoir dans le numéro « Fermez chaque porte », le moral de Joseph est remonté par ses codétenus dans le « Go, Go, Go Joseph » inspiré des années 60. La réputation de Joseph en tant qu’interprète de rêves atteint enfin le pharaon dans « A Pharaoh’s Story ». C’est ici que Patrick A’Hearn fait un grand changement de réalisateur qui a un gain encore plus grand – le rôle du pharaon est traditionnellement joué comme Elvis, mais dans cette production, le rôle revient à une autre diva mémorable. Puisqu’il y a beaucoup de bonnes blagues sur ce changement que je ne veux pas gâcher, je ne dirai pas exactement qui Toneisha Harris dépeint comme le pharaon, mais je dirai qu’elle fait un travail fantastique, et sa forte interprétation de « Pauvre, Pauvre Pharaon » est l’un des numéros les plus agréables. Après avoir considérablement aidé le Pharaon, Joseph devient un dirigeant important en Égypte. Pendant ce temps, ses frères sont tombés dans des difficultés extrêmes en raison de la famine généralisée, et ils décident de se rendre en Égypte pour mendier de la nourriture et des ressources après avoir exprimé des regrets pour ce qu’ils ont fait à Joseph dans le numéro « Ces jours de Canaan », chanté en français solennel. ballade. Les frères se retrouvent agenouillés aux pieds du frère qu’ils ont essayé de détruire, et Joseph doit décider comment gérer la situation.
Je n’ai mentionné qu’un échantillon des numéros de chanson et de danse de ce spectacle, mais les variations se poursuivent, y compris des numéros inspirés du calypso, du jazz et du rock ‘n’ roll des Caraïbes. Il se passe beaucoup de choses, et bien que les frères soient généralement regroupés en une seule entité, il y en a quelques-uns qui parviennent à se démarquer des autres avec une voix imposante : Brendan Hale en tant que Reuben, Wilson Pezzuto en tant que Juda et Kevin Cleary en tant que Levi. Le cœur de ce spectacle, à mon avis, n’est pas l’intrigue ; c’est la véritable fête du chant et de la danse. Si vous pensez que vous vous inscrivez pour assister à quelques heures d’étude biblique qui donnent à réfléchir, c’est exactement le contraire que vous recevrez. Je vais aller de l’avant et dire que personnellement, je ne suis pas du tout une personne religieuse, et je me suis demandé si cela affecterait mon niveau d’intérêt – non ! C’était deux heures de pur divertissement, et je suis sûr que nous pourrions tous en profiter maintenant !
Si vous avez un grand groupe, Riverside’s Joseph et l’incroyable manteau de rêve Technicolor plaît à la foule dans sa forme la plus élevée. C’est l’un de ces spectacles où un homme de 8 et 80 ans peut s’asseoir l’un à côté de l’autre, et les deux s’amuseront à fond !
Durée : 2 heures dont 1 entracte de 15 minutes.
Joseph et l’incroyable manteau de rêve Technicolor se joue jusqu’au 9 juillet 2023 au Riverside Center for the Performing Arts, 95 Riverside Parkway, Fredericksburg, VA. Pour les billets, appelez le (540) 370-4300 ou achetez-les en ligne.
Souper et spectacle pour adultes – 75 $ (taxes en sus)
Souper-spectacle pour aînés (65+) – 70 $ (plus les taxes applicables)
Spectacle pour adultes seulement – 60 $
Spectacle pour les aînés (65+) seulement – 55 $
Spectacle pour enfants (3 à 12 ans) seulement – 55 $
Des frais de traitement en ligne de 5,00 $ seront ajoutés par billet.
Sécurité COVID : Le personnel porte un masque lorsqu’il travaille au sol (partie repas-service). Les clients ne sont pas tenus d’être masqués dans l’établissement ; mais si les clients veulent porter un masque, ils sont les bienvenus.
