Le Théâtre Perisphere présente la première régionale de Matières dangereuses par Beth Kander au Writer’s Center au centre-ville de Bethesda. La pièce se déroule dans deux périodes espacées de 60 ans : en 2015, deux inspecteurs du comté fouillent les décombres de l’appartement d’un collectionneur, à la recherche d’indices sur l’identité de l’anonyme « Jane Doe » qui y est récemment décédée. En 1955, ce même appartement est propre, lumineux et habité par une réfugiée juive de Tchécoslovaquie, dont l’isolement soigneusement ordonné commence à se fissurer lorsqu’un voisin frappe à sa porte.
Jessica Utz, costumière du spectacle, partage ici comment elle a abordé la pièce et comment les photographies de famille l’ont inspirée.
Parle-nous un peu de toi.
Je m’appelle Jessica Utz et je conçois des costumes pour le théâtre et je travaille dans un magasin de costumes depuis l’âge de 17 ans. J’ai obtenu un baccalauréat en art dramatique avec une concentration en conception et technologie de costumes de l’Université de Virginie en 2018, puis j’ai déménagé. au DMV.
Vous travaillez partout en ville – Signature, Constellation, Perisphere. Guidez-nous à travers la vie de professionnel du costume à temps plein.
Ma vie quotidienne et mon emploi du temps sont loin d’être normaux ou cohérents. La façon dont j’organise mon emploi du temps et trouve du travail consiste à contacter des contacts dans différents théâtres pour voir quelle est leur charge de travail pour chaque spectacle ou en demandant aux gens de me contacter pour vérifier mon intérêt et ma disponibilité pour divers projets. Lorsque j’ai emménagé ici, j’ai passé des semaines à contacter tous les théâtres de la région afin de pouvoir établir autant de liens que possible et faire connaître mon nom. Travailler au théâtre dépend de qui vous connaissez. Souvent, je ne sais ce que je fais que pendant deux à quatre semaines à la fois. Lorsque je travaille pour un contrat de couture, mon emploi du temps ressemble beaucoup plus à un horaire régulier de 9h à 17h, même si une fois arrivé à la semaine précédente et à la technologie, j’ajoute tôt le matin, tard le soir et le week-end. Lorsque je suis costumière, je passe du temps à faire des tonnes de recherches pour le spectacle, à faire des achats en ligne et dans des friperies, et à faire des essayages et des retouches. En fonction du processus technique de chaque spectacle, soit je passe des journées entières au théâtre, soit je vais à la technologie après ma journée de travail normale. La plupart du temps, je suis un one-man band, donc tout ce qui doit être fait pour les costumes, je dois m’assurer que je peut le faire. J’ai passé beaucoup de temps à apprendre toutes les choses techniques possibles.
Matières dangereuses se déroule en partie en 1955 dans South Side Chicago, et l’un des personnages est un immigrant de Tchécoslovaquie. En faisant des recherches pour l’émission, vous vous êtes inspiré de votre propre histoire familiale, y compris de photos de famille. Pouvez-vous nous en parler un peu ?
La famille de mon père est composée d’immigrants du sud-est de la Pologne qui vivaient dans le quartier 17 à Chicago. Mes arrière-arrière-grands-parents ont immigré aux États-Unis au début des années 1900, et toute la famille y a vécu jusqu’à ce que ma grand-mère et mon grand-père déménagent à Vienne au début des années 1960. Tous les membres de la famille vivaient dans le même complexe d’appartements, et ce complexe appartenait à un membre de la famille. Quand j’ai reçu le scénario, j’ai immédiatement demandé à mon père de m’envoyer un tas de photos de famille afin que je puisse les utiliser comme recherche pour Esther et Lynley.
Une photo en particulier a inspiré un élément spécifique du costume. Il y a une photo vraiment spectaculaire d’un membre de ma famille posant contre sa voiture en culotte, et j’étais absolument ravie de trouver un tel joyau caché dans nos photos de famille.
L’histoire d’Esther et Lynley se déroule sur 11 mois, nécessitant six costumes pour chacune des femmes. Comment avez-vous utilisé les costumes pour montrer une progression émotionnelle au cours de cette période ?
J’ai abordé le processus de conception en me demandant comment nous supportons la perte et comment le processus consistant à sortir du deuil et à nous permettre d’avancer affecte la façon dont nous nous présentons au monde. Chacun de ces personnages commence dans un endroit où ils ressentent une certaine solitude et isolement par rapport à leur famille et en raison de la perte. Au fur et à mesure que le spectacle progressait, je voulais illustrer à travers la couleur et les fleurs comment ces personnages grandissent les uns avec les autres et comment ils se redonnent lentement vie et dynamisme.
L’autre scénario suit deux inspecteurs du comté nommés Cassie et Hal, qui sont décrits comme entrant en tenue complète de protection contre les matières dangereuses. Comment avez-vous transmis le caractère dans les limites strictes des exigences du texte ?
Je dirai que l’aspect pratique d’avoir ces acteurs portant des combinaisons entièrement en plastique contre les matières dangereuses, des respirateurs et des gants sous les lumières de la scène a motivé une grande partie de ma réflexion. À partir de là, j’ai pu découvrir leurs personnages et la façon dont ils reflètent les luttes émotionnelles d’Esther et Lynley et aussi comment, à l’inverse, ils montrent les représentations visibles de la désintégration. Ces quatre personnages sont coincés dans le passé, mais nous ne le voyons qu’un seul jour dans la vie de Hal et Cassie. Ils ne sont pas seulement coincés dans leur propre passé ; ils sont également physiquement coincés chez Esther et Lynley. Je n’ai vraiment pu travailler qu’avec la moitié supérieure de chacun d’eux, j’ai donc dû décider de la meilleure façon de résumer une petite partie de leur personnalité dans leurs chemises et leurs chaussures.
Quel est votre costume préféré dans la série ?
C’est vraiment difficile parce que j’adore tous les costumes des années 1950, mais je dois dire que le t-shirt Hal’s Smashing Pumpkins « Mellon Collie and the Infinite Sadness » est mon préféré parce qu’honnêtement, il me fait craquer à chaque fois que j’y pense.
Où pouvons-nous suivre votre travail ?
Mon portfolio est en ligne sur jessicalillianutz.com et mon Instagram est @jessicautzcostumes. J’ai aussi une entreprise de vêtements vintage que vous pouvez retrouver @oncenfuturevintage.
Matières dangereuses joue jusqu’au 18 novembre 2023, présenté par Perisphere Theatre au Writer’s Center, 4508 Walsh Street, Bethesda, MD. Achetez des billets (35 $, général; 30 $, senior; 20 $, étudiant) en ligne.
Durée : Deux heures, dont un entracte.
