Comment faire une comédie musicale de juke-box sur un artiste qui n'a jamais sorti un coup de musique?
Vous pourriez demander à Joe Iconis et Gregory S. Moss, qui l'ont fait avec Le Hunter non autorisé Hunter S. Thompson Musicalun véritable défilé à succès de la carrière de Gonzo Journalism Pioneer qui opte pour un traitement traditionnellement réservé aux personnalités plus douces, sinon plus petites. Considéré autant pour la nature alimentée par la drogue de son écriture que pour les lignes stylistiques (et factuelles), elle était souvent floue, le Thompson de leur imagination leur donne presque la permission de le faire: « Après tout ce temps, l'écriture est toujours mon médicament préféré. C'était ma musique. »
Avec un formidable Eric William Morris dans le siège du conducteur et le chapeau de seau, le public gonfle sur les trucs de Thompson – à travers le Kentucky, Aspen, Las Vegas, les profondeurs du désespoir – pendant près de trois heures au théâtre signature d'Arlington, dans un voyage de la sinistre et de la peur et de la peur et de la pertinence de l'iconoclaste parmi eux (fumant et énorti) et des nœuds (les noyaux (la peur et de la peur et de la pertinence parmi eux parmi les cours).
Ce format pourrait être bien et bon pour les icônes musicales comme Cher, Carole King et Tina Turner, qui peuvent attacher leurs biographies à des pierres de touche musicales familières. Mais gérer la fracture de Thompson et combler les lacunes est plus difficile ici. Les personnes assez âgées pour se souvenir de l'offre de George McGovern en 1972 pour renverser le président Richard Nixon (fourrage pour un morceau homoérotique sotti) se souviendront avec émotion Hell's Angels: La saga étrange et terrible des gangs de moto Outlaw, Peur et répugnant à Las Vegaset la backlist bien-aimée de Thompson. Certains cintres d'âge moyen peuvent même ressentir une affinité pour leurs dérivés, comme le 1998 Peur et répugnant Film avec Johnny Depp. Mais deux décennies après sa mort et un demi-siècle ou plus depuis la libération de ces œuvres originales, les zoomers et leurs semblables connaissent probablement plus les vêtements que la prose: le chapeau de seau, les lunettes de soleil et la chemise tropicale.
D'une certaine manière, cela pourrait faire de Thompson un sujet idéal: un personnage contre-culturel propice à de grandes oscillations réinterprétives. Mais le Hunter non autorisé Hunter S. Thompson Musical souffre d'une crise d'identité. Le vrai coup d'État n'est pas que les créatifs ont réussi à faire tourner un fil satisfaisant de la vie de l'homme (bien qu'ils l'ont fait), mais plutôt qu'en faisant quelque chose de si agréable, ils ont enlevé beaucoup de bord (et pas avec une margarita, comme il avait l'habitude de le faire). La nostalgie de la subversion est toujours la nostalgie, après tout.
Bien sûr, il y a beaucoup de drogues, de jurons et de glisser sur nos vaches culturelles sacrées – en supposant que ces choses sont toujours considérées comme subversives – mais pour toutes les quelques étapes que nous faisons pour conjurer Thompson, nous nous retrouvons à remonter sur un dérapage lisse d'idolatrice sucrée-sucrée. Peut-être que la patine d'un homme est la rouille d'un autre (Cheveux me vient à l'esprit), mais dans une note de programme, iconis ne fait aucun os sur son affection pour Thompson. Iconis et Moss font leur diligence raisonnable en reconnaissant les défis avec les héritages politiques et personnels de Thompson, y compris son penchant pour les armes à feu et les habitudes féminines, ainsi que sa mort en 2005 par suicide. Mais un sens des responsabilités imminente de protéger le héros et de trop insister sur sa pertinence dans le milieu actuel pèse quelque chose qui souhaite se libérer.
Leur lourdeur – notamment vue dans un premier acte plus proche («Wavesong») qui, bien que satisfaisant musicalement et politiquement noble, se termine comme une litanie de mots à la mode – dépasse les Thompson que nous avons connus. L'écriture est difficile, comme l'admet le personnage lorsque sa sortie baisse précipitamment dans la seconde moitié de sa vie. Mais sans matériau majeur Thompson pour fonder cette étendue d'histoire (par opposition à des scènes et des chansons antérieures passionnantes enracinées dans des dépêches de San Francisco et du Kentucky Derby), ils se penchent sur la fétichise du trope de l'artiste torturé et se penchent sur l'indulgence de la twee.
Alors pourquoi est-ce si amusant, alors?
Malgré ces défis, Iconis et Moss ont produit un livre hilarant pointu, plein d'esprit et de rire. De plus, leur dialogue est imprégné d'un rythme qui peut être trouvé dans l'écriture journalistique la plus convaincante. Et leur choix de centrer Nixon (George Abud, exquis) en tant qu'antagoniste et fleuret primaire dans la veine du Waldorf et Statler des Muppets (pas Gonzo!) Est un coup de brillance. Eidling Thompson tout au long du spectacle, et presque alimenté par la répulsion du public pour lui (semble familier?), Le personnage fait beaucoup pour maintenir l'idolâtrie de couleur rose à distance.
La mère de Thompson, Virginia (Lorinda Lisitza, parfaitement castée), nous donne également un aperçu du tissu à partir duquel Thompson a été coupé, et a l'une des meilleures chansons de la nuit, une berceuse sur le privilège invincible de «Rich Kids», dont Thompson n'est pas. Cette chanson, ainsi que les visions musicales de Nixon de son Amérique idéale, ne sont qu'un échantillon de la vaste partition d'Iconis, une partition originale et des félicitations au superviseur musical Rick Edinger et du designer du son Justin Stasiw pour leur grand travail). Habilement intégré au livre, stylistiquement distinct et constamment drôle, Iconis donne beaucoup à travailler le réalisateur Christopher Ashley, et Ashley va en ville sur l'ensemble délicieusement vertigineux de Wilson Chin, inspiré par le vrai bureau de Thompson.
Avec le chorégraphe Jon Rua, Ashley Gussies dans la mise en scène avec plusieurs belles marionnettes trippantes conçues par Animal Cracker Conspiracy, y compris un paon, un chien et un animal politique qui est préférable de ne pas gâcher ici. Les costumes colorés de Toni-Lee James évoquent la période et se sentent comme chez soi devant le mur imposant des souvenirs.
Et comme les personnages de ses livres et histoires, l'ensemble autour de Morris amène le monde du stylo et du papier de Thompson à la troisième dimension. Alors qu'ils flottent dans et hors de la pièce – en tant qu'Oscar Zeta Acosta (George Salazar), comme Ernest Hemingway (Jason Sweettooth Williams), en tant que McGovern (Ryan Vona), en tant que femme non appréciée, Sandy (Tatiana Wechsler), et bien d'autres – leur effaçage explose les piétons.
Tous les éléments d'une bonne tension sont certainement là, laissant un pour se demander ce que le prochain chapitre réserve La comédie musicale non autorisée non autorisée S. Thompson. Peut-être qu'une autre (bouffée, bouffée) est tout ce dont elle a besoin.
Temps de fonctionnement: environ deux heures et 45 minutes, avec une entracte.
La comédie musicale non autorisée non autorisée S. Thompson Joue jusqu'au 13 juillet 2025, au Max Theatre du Signature Theatre, 4200 Campbell Avenue, Arlington, VA. Les billets commencent à 47 $ et sont disponibles par téléphone au (703) 820-9771, en ligne, ou à travers Aujourd'hui. Des informations sur les réductions de billets sont disponibles ici.
Le programme pour La comédie musicale non autorisée non autorisée S. Thompson est en ligne ici.
Les légendes fermées sont disponibles via l'application Galapro.
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs dans le hall et d'autres zones publiques du bâtiment, sauf que les masques faciaux sont nécessaires à l'intérieur des espaces de performance le 28 juin (14 h) et le 9 juillet 2025. Des mesures de sécurité covide de la signature peuvent être trouvées ici.
Voir aussi:
Signature Theatre annonce les acteurs et les créatifs pour « Hunter non autorisé S. Thompson Musical '' (Actualités, 6 mai 2025)
