Conformément à sa mission d'apporter des pièces classiques rarement vues pour un public actuel, l'offre Off-Broadway actuelle de Red Bull Theatre aux stades de New World est un engagement limité de la nouvelle adaptation de Jeffrey Hatcher de la pièce finale de Molière, L'imaginaire invalidefraîchement traduit par Mirabelle Ordinaire. Perfectionné pour la première fois à Paris en 1673, et écrit pour divertir Louis XIV, le balet comédie original en trois actes (combinant la satire avec la chanson et la danse) a été retravaillé et rationalisé dans une hilarité non-stop de 80 minutes, tout en présentant un aperçu des farces sur la profession médicale et une étude de personnage sur l'hypochondria, avec un refuge, avec un rasoir socio-polé Attire les rires et résonne maintenant, dans la combinaison signature de l'entreprise de tradition historique avec une sensibilité post-moderne.
Directed by Red Bull's Founding Artistic Director Jesse Berger, a fully committed and irresistibly zany cast of eight delivers the whirlwind of antics and scheming with spot-on comic timing, madcap physical comedy, and riotous embodiments of the over-the-top characters, embracing their inordinate self-obsession and self-interest, guises and lies, potty humor and sexual innuendo with abandon, and never missing a Battre dans la scène de poursuite de porte-porte à rythme rapide ou les paroles révisées pleines d'esprit à des airs de célèbres plus tard tels que «La Marseille» (créé en 1792 et adopté comme l'hymne national de France en 1795) et le 20ème-Centurat «La Vie en Rose» (écrit par Édith Piaf en 1945 et sorti en 1947), «I Dreamed a Dream» (de la comédie musicale de 1980 Les Misérables), et «Hourra pour le capitaine Spaulding» (de la comédie musicale de Broadway en 1928 de Marx Brothers Craquelins animaux et la version cinématographique de 1930, qui deviendrait la chanson signature de Groucho). Tout cela en fait une conduite sauvage et complètement divertissante à travers les siècles et l'exploration du comportement humain qui persiste et continue de justifier une asymétrie.
Mark Linn-Baker est en tête des performances de premier ordre, l'hypocondriaque éponyme dont les maladies imaginées, y compris ses fesses, devenant à plusieurs reprises, l'amènent à organiser le mariage de sa fille, amoureux d'un autre homme, à un népo-doctor duttish – le fils et le neveu de deux de ses médecins, qui exploite sa condition délire et sa créatili L'observation sur le paiement de l'assurance est à la fois acerbiquement drôle et trop précise). Mais sa nouvelle deuxième épouse veut que sa belle-fille révoltante soit envoyée à un couvent pour devenir religieuse, et enrône les services de son propre amant secret, avocat, afin qu'elle, en tant qu'argan qui a la future veuve, puisse hériter de sa fortune. Mais son serveur de serviette astucieux, fougueux et souvent désobéissant Toinette, joué à la perfection par Sarah Stiles, voit les escrocs pour ce qu'ils sont, les expose à travers des tromperies intelligentes (à un moment donné, portant des verres Groucho Marx), et finalement sauve Argan et sa fille aimante de leur tracé avare. Cela est ridicule? C'est, de la manière la plus rollome, rowerous et incisive.
Avec le Linn-Baker et Stiles, StileSpliting Sides est une compagnie stellaire croisée de maîtres comiques définissant les personnages. Emilie Kouatchou en tant que fille d'Argan, Angélique, se rebelle contre les souhaits de son père et belle-mère, encouragée par Toinette à rester attachée à son amour pour la belle et sincère mais pas très brillante. Représenté par John Yi avec un ton discret de je ne sais pasIl se fait passer pour son professeur de musique pour entrer dans sa maison et sa chambre, sans aucune connaissance de la musique ou de l'enseignement (comme entendu dans son ignorance risible du terme «a cappella»). Emily avale comme la femme somptueusement habillée d'Argan, Béline, qui ne l'a épousé que pour son argent, coupe à travers leurs murs pour trouver où il l'a cachée, se laissant couverte de poussière et ses cheveux ébouriffés, aidés par Manoel Felciano comme son avocat et paramour de Bonnefoi moins qu'étal.
ARNIE BURTON PROUVEZ LES ROLES TRIPLE Dr. Purgon, médecin d'Arnie, qui exploite son Hypochondria à des fins financières, qui apparaît dans une tenue futuriste absurde avec un énorme dispositif de lave (et bouche les mots) sur quoi dire lors de la rencontre avec Argan et sa mariée Angélique. L'acteur agile apporte des changements rapides d'un personnage à l'autre et offre le plus tumultueux des ruptures métathétiques de l'émission à travers le quatrième mur (appelant sa marque de co-star pour s'attendre à ce qu'il apparaisse simultanément en tant que médecins d'Argan). Et Russell Daniels est le Jéjune Thomas Diafoirus, son fils adulte mais enfantin et le neveu du Dr Purgon, fiancé à Angélique par leurs pères et complètement ignorant de la vie, cependant, à travers ses relations familiales, également sur le point de devenir médecin en quelques semaines – donc c'est assez bon pour Argan.
L'adaptation et les performances exceptionnelles sont soutenues par un design artistique qui fusionne également avec brio à ce moment-là. L'ensemble de Beowulf Boritt capture les styles baroques français élaborés de l'ère Louis XIV, améliorés par un éclairage correctement coloré par Mextly Couzin et les accessoires de Lauren Page Russell qui vont de la gamme de bouteilles de médecine antique d'Argan aux lèvres Sci-Fi de Fleurant. Costumes de Tilly Grimes, avec les cheveux et les perruques de Sun Ju Kim, évoquent la période, les classes et les stations des personnages, avec quelques hochements de tête sournois au présent (vu dans le pantalon large plus actuel de Toinette), tout comme leur voix et leurs modèles de discours, entraînés par Deborah Hecht, sans accents français assummés). Le son de Nina Field et Greg Pliska (qui sert également de directeur musical et de compositeur) fournit la musique du Clavichord, alternativement joué sur scène par Angélique et Cléante, et l'action, le mouvement et la direction intimité par Rick Sordelet et la chorégraphie par Tracy Bersley – y compris cette séquence de porte-porte-parole – sont bien en forme de thèmes, de personnages, et de la séquence de porte-porte-à-dire aux thèmes, et et et par des séquences de fusées bien assis aux thèmes, aux personnages, et à la séquence de porte-porte-pire La distribution suprêmement talentueuse.
Si vous croyez, comme annoncé, que «le rire est le meilleur médicament», ne manquez pas cette production de rire à haute voix de L'imaginaire invalide pour obtenir votre dose lourde et saine; Il est sûr de fournir un soulagement efficace du malaise de l'époque de Molière et du nôtre.
Temps d'exécution: environ 80 minutes, sans entracte.
L'imaginaire invalide Joue jusqu'au dimanche 29 juin 2025, au Red Bull Theatre, se produisant à New World Stages, 340 W 50ème Street, NYC. Pour les billets (au prix de 111 à 140 $, y compris les frais), allez en ligneou trouvez des billets à prix réduits à TodayTix.
