Hedwig Robinson est échoué, sirotant Vermouth directement de la bouteille avec une longue paille rose, tandis que son ex, qui a volé toutes ses chansons, joue un concert à guichets fermés de l'autre côté de la rue. Elle est au centre d'un scandale et elle se réjouit, faisant des blagues, flirtant avec le public, même si des années de blessure et de rage refoulées se brouillent parfois en criant sur ses camarades de groupe ou en faisant l'assaut de la scène. Mais tout aussi rapidement, elle se compose, vérifie son maquillage, ajuste sa perruque et continue de raconter comment une opération de changement de sexe bâclé a conduit à cette «odyssée musicale anatomiquement incorrecte».
À l'intérieur du Maryland Ensemble Theatre (Met), le public est assis dans une salle bondée, avec Hedwig et son groupe de punk rock presque à une distance de touche, ce qui est exactement ainsi que Hedwig et The Angry Inch sont censés être expérimentés.
Le spectacle a été écrit et interprété par John Cameron Mitchel en 1998 avec de la musique et des paroles de Stephen Trask, puis est devenu un film classique culte queer en 2001. C'est ainsi que la réalisatrice Anne See-Jachowski et le directeur musical Eric Jones ont d'abord découvert ce personnage emblématique de Genderqueer. Et comme beaucoup de gens queer et trans avant et après eux, ils ont été touchés par la joie et le traumatisme tenus à Hedwig. Il a fallu sept ans See-Jachowski et Jones pour amener Hedwig et The Angry Inch à la scène Frederick (la pandémie covide étant l'un des principaux obstacles). Fidèles aux origines du spectacle, ils ont réussi à créer une expérience qui combine l'énergie d'un spectacle de dragsters dérangé avec la nervosité d'un club punk rock underground.
Hedwig raconte son voyage de devenir un jeune homosexuel à la pré-chute de Berlin du Mur de Berlin à devenir une travailleuse du sexe au Kansas et à rencontrer Tommy Gnosis, qu'elle pensait être son âme sœur. Sauf qu'il la trahit, vole toute la musique qu'ils ont écrite ensemble et devient une rock star internationale, laissant Hedwig dans l'obscurité jusqu'à ce qu'un scandale récent la ramène à la pertinence. C'est la tentative hilarante et déchirante de Hedwig de récupérer son récit et sa musique.
« Hedwig et The Angry Inch est une comédie musicale rock qui raconte l'histoire de l'identité, de l'expérience humaine, de notre besoin de l'amour brut et non filtré. C'est une histoire sur ce qui peut devenir de nous lorsque les parties de nous qui se développent pour nous aider à survivre peuvent nuire aux autres », a déclaré See-Jachowski, qui est également un thérapeute licencié. « Notre point de vue sur l'histoire de Hedwig est une partie dans laquelle elle est en mesure de faire le point sur toutes les différentes versions d'une personne qu'elle a dû être. »
Hedwig de Met est remporté par l'acteur et interprète de dragsters Off-Broadway, Lynwood McLeod, dont la gamme est pleinement affichée. McLeod découle du charisme sans effort et de l'humour à des moments de vulnérabilité et de détresse authentiques, masqués comme de la colère. Ils supposent également un certain nombre de voix et d'accents lorsqu'ils racontent les différents chapitres de la vie de Hedwig. En tant que chanteur, McLeod apparaît à l'aise, que ce soit des hymnes punk rock comme «Tear Me Down» et «Angry Inch», prenant une tournure mélodieuse dans la ballade de puissance «The Origin of Love» ou apportant le public pour un chant dans «Wig in a Box».
Mais aucun Hedwig n'est complet sans son mari réticent, Yitzhak, joué avec un dédain à l'œil latéral de Melanie Kurstin. L'histoire de Yitzhak est un excellent exemple de ce que de nombreux thérapeutes de traumatologie décrivent comme «des personnes blessées aux gens». Yitzhak était une drag queen juive qui a épousé Hedwig comme un moyen d'échapper à son pays oppressif, reflétant comment Hedwig a épousé un soldat américain pour échapper à sa propre oppression. Et un peu comme Hedwig a été forcé de renoncer à elle-même – son sexe en tant qu'homme – elle oblige Yitzhak à abandonner jamais en tant que femme, pour laquelle il lui en veut profondément. Kurtin présente ses talents vocaux comme des voix de secours dans la plupart des chansons, puis comme des voix principales sur le « The Long Grift » mélancolique, et à son niveau de diva à la fin de « Midnight Radio ».
Le groupe Angry Inch complète le reste de la scène, avec Jones et Andy Wright sur les guitares, Ray Shaw à la basse, Shayden Jamison à la batterie et David Weinraub au clavier. En tant que musiciens, ils apportent l'énergie punk rock et le tempo que les chansons exigent, tandis que le designer du son Ryan Edwards parvient à maintenir les niveaux de décibels à une portée que la plupart des milléniaux aînés approuveraient (les membres du public reçoivent également des «tampons d'oreille» s'ils le voulaient). En tant qu'acteurs, ils apportent le réalisme de faire partie d'un groupe dont le chanteur principal est accroché par un fil, mais ils ont un spectacle à mettre.
La valeur de production est amplifiée par un ensemble immersif de Jones et Stephanie Davis qui comprend des peintures murales mettant en vedette les graffitis emblématiques du mur de Berlin, le baiser fraternel et les messages peints par pulvérisation comme «Plus de murs, plus de guerres», qui sont encore douloureusement résonants aujourd'hui. La conception d'éclairage de Will Heyser-paone apporte une énergie colorée et frénétique au spectacle et est utilisée avec un grand effet. Dans le cadre de la conception sonore, le concert de Tommy Gnosis d'à côté se fraye un chemin dans le lieu à chaque fois que les portes principales sont ouvertes et les sons des fans applaudissant et Tommy étant un narcissique sont clairement audibles. De plus, une projection d'écran sur le côté de la scène complète la narration de Hedwig, avec des scènes préenregistrées réalisées par Robin C. Farrell, des animations conçues par Elizabeth Miranda (y compris un hommage au film), et des conceptions de carte de tarot originales de Justin Johnson qui reflètent l'histoire et ponctuent les battements d'histoire.
Hedwig et The Angry Inch ont peut-être honoré des étapes majeures, y compris son renouveau de Broadway avec NPH il y a quelques années. Mais les origines et l'esprit de l'émission vivent dans des lieux punk de dragsters underground comme celui que Met a pu créer, où des artistes queer se sont mis dans une émission qui prend un personnage scandaleux et parfois absurde et transforme l'histoire de Hedwig en une sur la catharsis et l'achèvement.
Temps de fonctionnement: 90 minutes sans entracte.
Hedwig and the Angry Inch joue jusqu'au 23 août 2025 sur la scène principale Robin Drummond du Maryland Ensemble, 31 W Patrick Street, Frederick, MD. Les billets coûtent 25 $ et peuvent être achetés par téléphone au 301-694-4744, en ligne ou en personne au box-office Met, ouvert du mardi au jeudi, 12 h à 18 h, le vendredi 12 à 16 h et une heure avant les représentations. Les dons sont acceptés au profit du Frederick Center et Met.
Les performances auront lieu les jeudi, vendredi et samedi à 20 h avec une performance bonus à 17 h le samedi 23 août. La représentation du vendredi 22 août comprendra des services d'interprétation ASL.
Une production Met-X
Hedwig et le pouce en colère
Texte de John Cameron Mitchell
Musique et paroles de Stephen Trask
L'équipe de production est dirigée par Anna See-Jachowski (directrice) avec les membres de Met Ensemble Eric Jones (directeur musical), Olivia Pietanza (directeur adjoint / directeur de scène), Sam White (directeur de scène adjoint), Cody James (directeur technique) et Matt Harris (directeur de production). L'équipe de conception comprend également les membres de Met Ensemble Rachel Grant Smith (superviseur des costumes), Eric Jones (co-créateur) et Sam White (graphiste). Pour compléter l'équipe de conception, Will Heyser-paone (concepteur d'éclairage), Ryan Edwards (concepteur de son), Stephanie Davis (concepteur de co-ensemble), Nancy Jones (peintre pittoresque / superviseur de costumes), Jesye Havrila (Hair / Wig / maquillage superviseur), Tekla Taylor (Tarot Artist) et Elizabeth Miranda (Animiation Design).
Les acteurs présentent des membres de Met Ensemble Eric Jones, Shayden Jamison et Will Marian. Ils sont rejoints par Lynwood McLeod, Melanie Kurstin, David Weinraub, Andy Wright et Ray Shaw.
Sécurité covide: les liaisons sont fortement encouragées mais pas requises. La politique de sécurité de Met peut être trouvée ici.
