Cette semaine dans la musique dance : nous sommes allés dans les coulisses de l’agence de défense de la vie nocturne VibeLab et avons discuté avec East Forest de son nouvel album. Dua Lipa a sorti son nouveau morceau centré sur la danse, The Living Tombstones a fait ses débuts sur Hot Dance/Electronic Songs, Skrillex, Fred encore… et James Blake a mené les nominations aux Grammy dance/electronic 2024 et Aluna a lancé un label axé sur les femmes noires et les artistes LGBTQ+. , Noir Noir.
Nous en avons également plus ! Ce sont les meilleurs nouveaux morceaux dance de la semaine.
Peggy Gou, Lenny Kravitz, « Je crois à nouveau en l’amour »
L’étiquette: Enregistrements XL
Le Spiel : Peggy Gou semble sur le point de franchir les barrières avec son premier album, dont la sortie est prévue l’année prochaine. Le premier single du LP, « Nanana (It Goes Like) », est devenu un succès viral (« Ma chanson n’avait jamais figuré dans un classement auparavant », a récemment déclaré Gou. Panneau d’affichage. « Au début, je ne savais pas trop quoi [charting] je voulais dire exactement »), et le deuxième single de l’album est une collaboration frémissante avec la véritable légende Lenny Kravitz. Ensemble, le duo est, comme on pouvait s’y attendre, plus cool que cool, Kravitz employant le côté le plus aigu de sa gamme pour le chant qui chevauche la production de Gou des années 90.
L’artiste dit : « Les années 90 ont eu une énorme influence sur ma musique », déclare Gou. « Les gens connaissent mon amour pour la scène dance/house/rave de cette époque, mais j’ai toujours été un grand fan de R&B, et aussi un grand fan de Lenny. J’ai écouté sans fin son album de 1998 5 – mon préféré – mais toute sa discographie est géniale, totalement intemporelle. Il est entré en studio et a transformé la voix du guide en magie, écrivant de nouvelles paroles et créant cet incroyable riff de guitare. « I Believe In Love Again » est un message fort de positivité et d’espoir, et nous espérons que tout le monde ressentira cela en entendant la chanson.
Yaeji, « facile et venteux »
L’étiquette: Enregistrements XL
Le Spiel : Il y a une astuce intéressante dans le dernier morceau de Yaeji, avec des paroles axées sur le fait que certaines choses ne sont pas si faciles sur un morceau qui contient beaucoup cette ambiance décontractée. Les percussions Skittering d’n’b gonflent avec du synthé, des touches amusantes de bossa nova et de la guitare acoustique occasionnelle, pour une chanson qui ressemble en effet à une brise chaude. Cette sortie s’accompagne de la tournée européenne de l’artiste Avec un marteau tournée, qui comprend une place en tête d’affiche au festival Pitchfork de Londres ce week-end.
L’artiste dit : « Sur le plan sonore, la chanson relie un fil entre moi maintenant et moi au collège – quand j’ai découvert la bossa nova, la drum and bass et la house à travers la pop électronique coréenne et japonaise », dit Yaeji. « ‘easy breezy’ est un fil conducteur, un hommage, un souvenir de souvenirs et une impulsion encourageante pour nous inciter à apporter le changement avec courage et rire. Nous détenons le pouvoir entre nos mains et nous ne devrions jamais en douter. Le changement, c’est maintenant.
Keys N Krates et Ciara, « Fantastique »
L’étiquette: Derniers enregistrements de gangs
Le Spiel : L’équipage de Keys N Krates s’associe à Mme Automatic Supersonic, Hipnotic Funkyfresh elle-même, Ciara, pour « Fantasy ». Tirée du troisième album studio du trio IN:TENSION, la chanson est un morceau house positivement dynamique construit à partir de coups de piano, de cordes, de percussions culinaires et de voix de Ciara qui rebondissent entre des paroles rapides et un chant mélodieux.
L’artiste dit : « Après avoir écouté ‘Fantasy’ pour la première fois, j’ai ressenti de bonnes sensations partout », explique Ciara. « J’ai ressenti une énergie contagieuse qui m’a donné envie de danser et je pouvais m’imaginer vivre ma meilleure vie sur cette chanson partout dans le monde. C’est la chanson de fête parfaite pour ma collaboration avec Keys N Krates. House est un espace dans lequel je voulais vraiment m’impliquer, donc j’ai hâte que le monde l’entende.
Logic1000, « Se blâmer »
L’étiquette: Thérapie
Le Spiel : Logic1000 a connu une croissance constante depuis ses débuts en 2019, sortant des remix pour Fever Ray, Glass Animals, Christine and the Queens, Flume, Orbital en plus de ses propres productions. Tout ce travail a conduit au premier album de l’artiste tk qui vient d’être annoncé, Mère, dont la sortie est prévue pour mars. Le premier single de l’album est le « Self To Blame », nerveux et doucement montant, mariant le R&B de l’an 2000 et la house music avec la voix de velours Kayla Blackmon.
L’artiste dit : « Je n’ai rien posté de personnel depuis que cette situation insondable a continué à se dérouler », a écrit l’artiste sur Instagram à propos de la guerre entre Israël et le Hamas, « et j’ai été très confus quant à l’opportunité de publier ce message sur ma nouvelle musique. Je suis criblé de chagrin. L’anxiété aussi. Mais j’ai aussi toujours cru que la musique avait des pouvoirs de guérison particuliers. C’est un moyen de s’évader, de décompresser et il est au service de la communauté des personnes qui s’y connectent. J’espère que ma nouvelle chanson – « Self To Blame » avec la merveilleuse Kayla Blackmon vous apportera le réconfort et la guérison dont vous avez tant besoin. Je veux aussi profiter de ce temps pour annoncer qu’il s’agit en fait du single de mon premier album. Mère. Big Ever et moi avons mis tout notre cœur et notre âme dans la création de ce projet dans l’espoir de vous connecter à travers notre musique. Je continuerai de crier et de crier sur l’injustice qui est infligée au peuple palestinien, tout en continuant à vous offrir la musique du plus profond de notre cœur. S’il vous plaît, prenez soin de vous.
Ninajirachi, « Bord de la route »
L’étiquette: Enregistrements NLV
Le Spiel : Le producteur australien Ninajirachi est de retour avec un EP de cinq titres, 4×4, qui met en valeur sa maîtrise des productions qui équilibrent l’effervescence, le rebond, la lourdeur et le style. Le rythme effréné de « Wayside » est le point culminant d’un projet à la fois futuriste et accessible, brillant mais lourd et ludique. 4×4 comprend la propre voix de Ninajirachi, ainsi que des collaborations avec Ravenna Golden et Kota Banks.
L’artiste dit : « Faire de la musique ne m’a jamais semblé aussi amusant et facile depuis la période pré-pandémique », déclare le producteur. « Toutes ces chansons ont été composées au cours des derniers mois avec mes bons amis et elles ont été composées très rapidement, la plupart du temps en moins d’une journée, elles ne sont pas si sérieuses ni si profondes, elles étaient épanouissantes et faciles à écrire et à produire ! Sur cet album (et d’autres à venir), je me suis de plus en plus inspiré de la musique dance qui a changé ma vie d’enfant et je me rapproche de devenir le producteur que je rêvais d’être quand je l’ai entendu pour la première fois.
