À une époque où une législation sans précédent à travers le pays cherche à limiter ou à restreindre les droits LGBTQ +, ici à DC, le chorégraphe Robert J. Priore produit de l’art axé sur le queer. PrioreDance’s Où les bois ne sont pas, une œuvre de 40 minutes, des indices sur l’expression de genre, l’orientation sexuelle et l’identité. Le travail traite de ce que c’est que de vivre dans le monde en tant que queer et marginalisé. D’une manière plus personnelle, l’œuvre raconte la propre histoire de Priore sur la guérison de la chirurgie du LCA, le bouleversement d’une physique altérée et le triomphe de la guérison.
La musique – la chanteuse espagnole Rosalia, électronique, techno, classique, « Stand by Your Man » de Tammy Wynette – anime le mouvement de l’œuvre en huit parties tandis que de brefs silences enfilent une section à l’autre. Dans le silence entre les chansons se trouvent de précieuses secondes de sons de vie : une forte expiration ou un baiser, le claquement de la peau contre la peau, un halètement, un effondrement au sol. Le mouvement naît de l’émotion. C’est comparable à un cri ou un cri, un soupir ou un gémissement que nous ressentons dans nos viscères. C’est une réaction physique et une façon d’agir en mettant son corps en jeu, vulnérable en signe de protestation. Le style de mouvement rappelle Gaga, un langage du mouvement développé par Ohad Naharin pour la compagnie de danse israélienne Batsheva qui invite les danseurs à ressentir le mouvement « de l’intérieur ». Le vocabulaire rappelle également des choix stylistiques avec une fluidité gracieuse et des mouvements exagérés influencés par le contact de partage de poids, le ballet et la danse moderne.
Au Keegan Theatre, l’éclairage de Faryn Kelly crée un cadre pour le récit mince. Sur scène, c’est une page blanche. Il n’y a pas de décors, d’accessoires ou de projections. Un mur de séparation est soudainement créé par une tache d’obscurité. En un instant, la lumière sculpte l’espace pour rapprocher les artistes. Priore l’installe également de cette manière, faisant des danseurs les témoins de l’action, déplaçant le sens de la présence, de la même manière que des expériences fugaces filtrent dans et hors de la mémoire. Les duos côte à côte interprétés par Kelsey Rohr/Ryan Bailey et Michala Conroy/Jamal Abrams cèdent la place à une longue ligne droite de danseurs palpitant en bas de la scène. La ligne est d’abord conflictuelle, mais la proximité des danseurs nous invite dans l’univers qu’ils créent sur scène.
Neuf danseurs forts, fluides et articulés tombent et se relèvent du sol. Un mouvement improbable se produit facilement sans que rien ne soit retenu. Des ondulations ondulatoires parcourent la colonne vertébrale. Des gestes familiers rassemblent inopinément le groupe, mains sur le visage, un déplacement du corps vers l’avant, une invitation chaleureuse ou un tic de panique.
Un scénario, ouvert à l’interprétation du spectateur, fait surface pour souligner le sentiment d’être un « étranger » en tant qu’« individu » séparé du groupe. Une série séquentielle de duos intimes accentue les partenariats entre Kelsey Rohr/Jamal Abrams, Chris Saunders/Michala Conroy, Michala Conroy/Sydney Samson. Priore et Ryan Bailey dansent avec un contrôle velouté créant une romance brutale scellée par un baiser. Clarisse Lukban et Shanice Mason traversent la diagonale de l’espace, une lutte palpitante s’ensuit. Contre soi-même, Chris Saunders n’a aucune empathie. Il tombe à plusieurs reprises au sol, son poids s’effondrant avec une impulsion contrôlée. Jamal Abrams et Shanice Mason sont séparés, le partenariat effiloché par ceux qui l’entourent.
Où les bois ne sont pas met l’accent sur l’expérience du chorégraphe, la frustration de la perte personnelle à côté d’un avenir prometteur. La danse communique un lien avec la communauté et le soutien. Alors que les danseurs se tiennent en demi-cercle autour de lui, Priore danse seul. Ses danseurs sont témoins de la preuve de son rétablissement et signifient le système de soutien qui peut alimenter la force nécessaire pour relever les défis qui l’attendent. Nous sommes tous dans le même bateau. Le message de compréhension et d’acceptation apparaît.
Durée : 40 minutes sans entracte.
Où les bois ne sont pas joué les 12 et 13 mai 2023, présenté par PrioreDance se produisant au Keegan Theatre, 1742 Church St. NW, Washington DC. Les billets pour cette production ont été vendus en ligne.
Le programme pour Où les bois ne sont pas est en ligne ici.
