Saint-Vincent –
Saint-Vincent (Annie Clark) a sorti son nouvel album, , via Virgin Music Group. St. Vincent est devenu producteur unique pour la première fois sur , avec Cian Riordan s'occupant des tâches de mixage. Clark a réuni une formation impressionnante pour jouer sur le disque, notamment Dave Grohl, Rachel Eckroth, Josh Freese, Mark Guiliana, Cate Le Bon, Justin Meldal-Johnsen, Stella Mozgawa et David Ralické.
« Il y a des endroits, émotionnellement, auxquels vous ne pouvez accéder qu'en faisant une longue marche seul dans les bois – pour découvrir ce que votre cœur dit vraiment », a déclaré Clark à propos du processus créatif sur . « Cela semble réel parce que c'est réel. »
Justice –
Le duo électronique français Justice a sorti aujourd'hui son premier album studio depuis 2018, via Ed Banger Records/Because Music. Le duo de Gaspard Augé et Xavier de Rosnay a recruté plusieurs contributeurs invités tels que Apprivoiser Impala, Thundercat, Miguel, Rimon, Les Flints et Connan Mockasin.
« Le disco/funk et la musique électronique en général ont toujours été des éléments centraux de la musique que nous créons en tant que Justice », a déclaré le duo. « En , on les fait coexister, mais pas de manière pacifique. Nous aimons cette idée de les faire se battre un peu pour attirer l’attention.
Fer et vin –
Fer et vin (Sam Faisceau) a sorti son premier album solo depuis 2017, via Sub Pop Records. Beam a produit , qui est le septième album studio d'Iron & Wine. Le nouveau disque fait suite à celui de 2017 et à l'EP de 2018. La collection de 10 titres reçoit des contributions de Fiona Pomme (« All In Good Time »), batteur de Dawes Orfèvre Griffinclaviériste Tyler Chesterbassiste Sébastien Steinberg et guitariste David Garza. Beth Goodfellow et Kyle Grue complétez la batterie et les percussions tout en Paul Cartwright ajoute des cordes avec un orchestre de 24 musiciens.
« J'ai rencontré et joué avec tellement de musiciens talentueux de Los Angeles au fil des ans, mais je n'ai jamais enregistré là-bas, et c'était le moment idéal pour essayer », a déclaré Beam à propos des sessions avec l'ingénieur et mixeur Dave Way dans son studio Waystation à Canyon des Lauriers. « Tyler Chester joue sur tous les claviers, Sebastian Steinberg joue de la basse, David Garza de la guitare, du slide et tout ça, Griffin Goldsmith, Beth Goodfellow et Kyle Crane jouent tous de la batterie ici et là, et Paul Cartwright joue de nombreuses tailles de violon et de mandoline et a écrit de merveilleux arrangements de cordes pour l'orchestre ! Même Fiona Apple a eu la gentillesse et la générosité de nous prêter sa voix (ce miracle qui ressemble à la fois à un sacrifice et à une arme) à un duo intitulé « All In Good Time ».
Neil Young et Crazy Horse –
Les rockers légendaires Neil Young et Crazy Horse ont sorti , un album live enregistré prétendument lors d'un concert privé tenu à Toronto en novembre 2023. Neil Young est rejoint par la gamme de bassistes de Crazy Horse. Billy Talbotguitariste/pianiste Nils Löfgrenle batteur Ralph Molina et multi-instrumentiste Michée Nelson. L'album se compose de chansons de l'album de 1990, avec de nouveaux titres donnés à la plupart des chansons. Young a choisi de conserver intact le titre de « Farmer John ». La décision de modifier les titres des chansons a été prise dans le but de «[allow] qu'ils soient ici maintenant.
« Dans l'esprit proposé, nous avons créé ce produit pour les amateurs de chevaux », a déclaré Neil Young à propos de . «Je ne peux pas l'arrêter. Le cheval court. Quel voyage nous avons. Je ne veux pas gâcher l'ambiance et je suis tellement heureux d'avoir cela à partager.
Charley Crockett –
Charley Crockett a sorti un nouvel album, , via Son of Davy/Thirty Tigers. L'auteur-compositeur-interprète country a enregistré le nouveau LP avec son collaborateur et coproducteur de longue date Billy Horton aux Arlyn Studios à Austin, au Texas. Crockett a capturé le disque en direct pour l'enregistrer avec les camarades du groupe. Kullen Fox, Nathan Fleming et Mario Valdez avec des joueurs supplémentaires Rich Brotherton, Kevin Smith, Dave LeRoy Biller, Jason Lee Moeller, T. Jarrod Bonta, Lauren Cervantes et Angela Miller. Crockett a détaillé :
« Ce matériel est écrit dans les relais routiers, dans les casinos, dans les ruelles derrière les salles, dans mon camion garé sur South Congress à Austin. Un homme décousu comme moi, un véritable passager, est vraiment bien placé pour avoir quelque chose à dire sur l'Amérique. « Un Cowboy à 10 $ est un chanteur country qui s'est imposé au coin d'une rue en Amérique. Mais la manière de cow-boy, la mentalité de cow-boy, s'appliquent à tous ceux qui ne se sentent pas libres, qui se sentent enfermés et liés à quelque chose.
« Être sur la route vous donne une expérience directe de la façon dont différents types d'Américains se perçoivent comme traversant une sorte de grande lutte. Le voyou qui travaille dans les champs de pétrole et de gaz de l’ouest du Texas. La mère célibataire qui élève seule ses enfants. Le jeune homme travaille au coin d'une rue parce qu'il pense que c'est sa seule option. Je serais malhonnête si je disais que je ne vois pas le fil. Chacun d'eux se sent invisible. Je suis frappé par les batailles qu’ils mènent en interne et par la façon dont ils ont été piégés par ce que l’Amérique prétend être. »
Anders Osborne –
Le guitariste Anders Osborne, basé à la Nouvelle-Orléans, a sorti aujourd'hui un nouvel album studio, , via 5th Ward/Missing Piece Records. Le résident de NOLA a enregistré l'album de huit chansons dans sa ville natale aux studios Esplanade avec un groupe de musiciens exceptionnels, Waddy Wachtel, Chad Cromwell et Bob Glaub. Le Suédois Osborne, qui suit un programme en 12 étapes depuis 15 ans, a décrit son 17e album comme « une histoire condensée sur la vie en Amérique entre 2018 et 2021 ». En discutant, Osborne a déclaré :
« Parfois, cela ressemble à une malédiction, mais il s'agit davantage de ma relation avec l'Univers. Chaque fois que je suis sur le point d'arrêter, je reçois ce petit signe ou ce petit message qui chasse complètement l'idée d'arrêter. Il n'y a tout simplement aucun moyen. On me rappelle sans cesse pourquoi je le fais.
« Le plus grand changement pour devenir sobre a été de se concentrer sur la méditation et la prière, simplement en regardant plus vers l'intérieur. Lorsque je dors dans 140 lits différents par an et que je mange des aliments malsains, la méditation est ce qui me maintient centré. Me maintenir dans cet espace sacré pendant un moment est ce qui me permet de faire tout cela.
«J'espère surtout qu'il touchera un public qui n'a jamais pris le temps d'approfondir les paroles et l'élaboration de ce que je fais. Les gens avec qui j’ai travaillé m’ont vraiment aidé à tout mettre en place. Mon processus est très brutal et libre, mais sur cet album, nous avons réussi à capturer toute cette saleté avec la bonne quantité de vernis.
Laurent Rothman –
Le célèbre producteur, auteur-compositeur et musicien Lawrence Rothman a sorti un nouvel album, via KRO Records. Rothman a co-écrit le single « Poster Child » avec Jason Isbell, qui est également apparu sur la piste. Ex-femme d'Isbell et collaboratrice fréquente de Rothman Amanda Shires apparaît sur une piste et SG Goodman contribué à un autre. Partageant son temps entre Los Angeles et Nashville, Lawrence s'est rendu aux studios Sound Emporium de Music City pour capturer principalement en direct en mettant l'accent sur les premières prises. Rothman a mixé et coproduit le nouveau disque de 13 titres avec Yves Rothman (Yves Tumor, Blondshell). est le « témoignage de résilience de Lawrence – capturant la force et les leçons récupérées de leur lutte d'une décennie contre la dysmorphie corporelle et d'une bataille de deux ans contre l'anorexie, tout en abordant les thèmes de la dépendance, de l'identité de genre et des pressions sociétales », selon un communiqué de presse.
« Je ne me cache pas derrière un personnage ou un masque, je suis juste moi-même et je mets ce moi non censuré dans les mots et les enregistrements, peu importe à quel point la confrontation a été douloureuse », a déclaré Rothman.
Cris Jacobs –
L'auteur-compositeur-interprète et guitariste Cris Jacobs a dévoilé un nouvel album studio intitulé mettant en vedette Les fameux Stringdusters dans le rôle de « groupe maison » pour l’événement rempli d’invités. Le natif de Baltimore a écrit les 11 titres inclus dans son premier nouvel album studio depuis 2019. Les Infamous Stringdusters soutiennent Jacobs sur toutes les chansons du disque sauf une. Le producteur de l'album Jerry Douglas ajouté dobro à deux morceaux en plus de produire. Billy Strings, Lindsay Lou, les sœurs McCrary et Lee Ann Womack a également fait des apparitions sur . Jacobs a traversé une « crise d’identité musicale » avant de commencer à travailler et a décidé qu’il voulait revenir aux bases sur le nouvel album.
« Me rappeler de sortir de mon propre chemin et de rester simple et émouvant était le mantra qui a propulsé tout cela », a révélé Jacobs. « Et avoir un gars comme Jerry, un de mes héros qui est tellement connecté à la musique traditionnelle américaine mais qui a toujours été un innovateur, me tapotant dans le dos et disant que tout sonnait bien et qu'il aimait mes chansons était l'un des plus grands encouragements. J’aurais pu l’obtenir.
Pigeons jouant au ping-pong –
Le nouvel album studio de Pigeons Playing Ping Pong, , est arrivé aujourd'hui via No Coincidence Records. Le septième album studio du quatuor funk fait suite au LP 2022 de PPPP. Le quatuor — guitariste/chanteur principal Greg Ormontguitariste Jérémie Schönbassiste Ben Carrey et batteur Alex Pétropulos – a fait appel au claviériste de The Main Squeeze Ben « Smiley » Silverstein pour la chanson titre de l'album.
« Qu'est-ce qu'un album sinon un « jour dans le temps » ? Greg Ormont a réfléchi au nouveau LP. « Ce disque est un instantané de notre groupe à ce moment précis. Cela nous rappelle que la vie avance vite, alors nous ferions mieux de faire en sorte que chaque seconde compte.
« Cet album représente notre collection de chansons la plus cohérente à ce jour », a ajouté Jeremy Schon. « Tous les morceaux représentent véritablement notre style d'écriture actuel et où nous en sommes en tant que groupe aujourd'hui. »
Pet Shop Boys –
Le duo synth-pop britannique vétéran Pet Shop Boys a sorti aujourd'hui un nouvel album intitulé Parlophone et leur propre label x2. Le nouvel album fait suite à celui des années 2020, qui constitue le plus long écart entre les sorties des albums des Pet Shop Boys et marque leur retour à Parlophone où ils ont été signés entre 1985 et 2012. Neil Tennant et Chris Lowe enregistré avec le producteur James Ford et principalement dans son studio de l'Est de Londres.
« Nous voulions que cet album soit une célébration des émotions uniques et diverses qui nous rendent humains », a déclaré Pet Shop Boys. « Des morceaux plus orientés vers la danse au caractère poignant et brut des ballades introspectives, avec leurs magnifiques arrangements de cordes, chaque morceau raconte une histoire et contribue au récit global de l'album. C'était génial de travailler avec James Ford, qui, selon nous, a apporté de nouveaux éléments à notre musique. James a parfois osé nous rendre un peu plus minimalistes et le résultat final est un record dont nous sommes très fiers.
Éric Slick –
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Eric Slick a détaillé un nouvel album rempli d'invités, , débarqué aujourd'hui via Thirty Tigers. L'auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et batteur de longue date de Dr. Dog, né à Philadelphie et basé à Nashville, a coproduit le disque avec Andy Molholt. , la suite du premier album solo de Slick en 2020, met en vedette de nombreux collaborateurs, dont sa femme, auteure-compositrice-interprète. Natalie Prassainsi que Diane Coffee, Finom (fka OHMME), Liam Kazar, mmeadows, VV Lightbody, Kimaya Diggsmembres de Butcher Brown, plongeur en haute mer et plus. Le premier single « Lose Our Minds » résume les thèmes de l’album et est une réinterprétation conceptuelle de « 1999 » de Prince.
« « Lose Our Minds » est le manifeste de », a déclaré Slick. « Tout le monde est devenu tellement impulsif et réactif, moi y compris. Nous ne nous accordons pas une seconde pour réfléchir aux conséquences de nos actes. Cette chanson est ma façon de dire : abandonnons nos comportements toxiques et acceptons nos défauts. Quand tu te transformes en poussière, tu deviens une star. Pourquoi ne devrions-nous pas nous lâcher et aller sur la piste de danse pendant que nous sommes encore là ? Les relations sont la chose la plus importante à entretenir, c'est pourquoi j'ai invité toute ma communauté à contribuer à cet album. Nous y avons consacré toute notre vie et je suis ravi de le partager avec vous. C’est mon disque préféré que j’ai fait jusqu’à présent.
