Dans son exposition personnelle en première mondiale Comme ils le font dans les films, qui joue actuellement un engagement limité à Off-Broadway jusqu’à la fin du mois au PAC NYC (qui a commandé l’œuvre), Laurence Fishburne, lauréate des Tony et Emmy Awards et nominée aux Oscars, combine son talent d’acteur légendaire avec des réflexions sur ce qu’il a décrit comme « le les histoires et les mensonges que les gens m’ont racontés. Et c’est ce que je me suis dit. À la fois écrit et interprété par Fishburne, la célèbre star de la scène et du cinéma présente une série de huit vignettes intimes sur sa famille et ses connaissances qui sont « les plus proches et les plus chères » à son cœur, qui mettent en lumière sa vie et sa carrière à travers une exploration de son parcours personnel et professionnel, de ses interactions et de ses expériences, ainsi que de l’impact qu’elles ont eu sur lui.
Réalisé par Leonard Foglia, le tour de force de la narration (et de l’exercice d’auto-thérapie) d’un homme porteur d’âme montre Fishburne debout, assis et se déplaçant activement sur la scène presque nue, meublée uniquement d’une table portable et de deux chaises ( réglé par Neil Patel), des verres dans lesquels il boit et une paire d’aiguilles à tricoter (supervision des accessoires par Jonno Knust), alors qu’il passe d’une scène à l’autre, d’un personnage à l’autre, signalé par des changements rapides de costumes (avec Zinda Williams en tant que chef of Clothes), et des changements d’éclairage (par Tyler Micoleau), de son (par Justin Ellington) et de projections (par Elaine J. McCarthy) d’affiches et de programmes de ses spectacles bien connus, de photos de sa famille et des lieux de les souvenirs qu’il partage sur tout l’écran derrière lui. C’est une conception artistique qui améliore ses récits tout en gardant l’accent sur Fishburne.
Commençant et se terminant par des révélations sans retenue sur ses parents (qu’il taquine avec « plus à ce sujet plus tard »), les histoires prolongées sont parfois drôles, parfois choquantes, parfois réconfortantes et toujours convaincantes, alors qu’il entremêle avec fluidité les discours directs. narration et apartés au public avec des reconstitutions vivantes des conversations qu’il a eues, imitant les accents, les modèles de discours et les comportements des personnages qui l’ont façonné, influencé et affecté, et capturant l’humanité de chacun d’eux, avec leurs luttes et les imperfections, les observations sociopolitiques, les perspectives de classe, de race et de genre, les décisions qu’ils ont prises, les réalisations auxquelles il est parvenu, l’appréciation qu’il a ressentie et la personne qu’il est grâce à elles.
En plus des souvenirs francs et des révélations troublantes sur ses parents (y compris sa prédisposition génétique à un trouble de la personnalité spécifique), les scènes mettent en scène un imprimeur de journal qui reçoit une citation à comparaître devant le tribunal pour ivresse (ce que, note Fishburne dans sa conclusion, « est une histoire vraie » ); un ami qui s’est retrouvé bloqué dans un hôpital de la Nouvelle-Orléans lorsque l’ouragan Katrina a frappé (en terminant par un sentiment particulièrement touchant) ; son garde du corps lors d’un tournage lui donnant des informations sur sa vie tout en gardant les fans à distance ; un employé d’un lave-auto qui rencontre des célébrités (certaines généreuses, d’autres non) au travail ; et le propriétaire instruit d’un bordel haut de gamme en Australie qui compare la discrimination raciale et les systèmes gouvernementaux des États-Unis, de l’Australie et de la Chine (tout en monétisant l’exploitation sexuelle des femmes, y compris de sa propre épouse).
Mais pas de spoilers ici ; pour en savoir « plus à ce sujet », les vérités que Fishburne a apprises des histoires et des mensonges qui lui ont été racontés, et son incarnation magistrale d’une variété de rôles et d’émotions disparates, ne manquez pas ses réflexions galvanisantes et sa performance stellaire dans Comme ils le font dans les films.
Durée : Environ deux heures et 15 minutes, entracte compris.
Comme ils le font dans les films joue jusqu’au dimanche 31 mars 2024 au PAC NYC, 251 Fulton Street, New York. Pour les billets (au prix de 64 à 168 $, frais compris), appelez le (212) 266-3000 ou rendez-vous en ligne.
