Pour la deuxième production de ses 30ème Saison anniversaire, le nouveau groupe présente un engagement limité Off-Broadway de la pièce primée du prix Sam Shepard en 1977, la pièce primée en 1977 de 1977, Malédiction de la classe affamée au Pershing Square Signature Center, où il a été produit pour la dernière fois à New York il y a plus de deux décennies. Situé dans la cuisine désordonnée d'une ferme délabrée dans la Californie rurale appartenant à la famille Tate instable, avec un réfrigérateur vide, une porte et une fenêtre cassées, et des monticules de déchets à l'extérieur et dans la comédie sombre, sous la direction de Scott Elliott (le Directeur artistique fondateur de l'entreprise), met l'accent sur l'obscurité, dans sa représentation dévastatrice de conflits socio-économiques, de dysfonctionnement familial et d'une misérable Existence stagnée, avec des références pointues à notre pays capitaliste classiste et l'échec du rêve américain pour les personnes en marge de la société, qui transmettent leur misère à la prochaine génération.
Chacun des quatre Tates a un rêve de savoir comment améliorer sa situation misérable et profiter d'un peu de bonheur, mais aucun d'entre eux n'est d'accord sur ce qu'il faut faire, donc le combat constant et le manque de communication se construisent. L'épouse et la mère Ella prévoit de vendre la maison, puis de déménager en Europe et de commencer une nouvelle vie. La fille Emma imagine obtenir un salaire et un respect décernés au Mexique en devenant mécanicien professionnel. Son Wesley, qui travaille la ferme, fait un peu de nettoyage dans la maison et essaie de maintenir la propriété, a des visions d'y séjourner et de la transformer en une opération d'argent viable. Mais à l'insu de chacun d'eux, Weston, leur mari et son père négligents, profondément endettés, a déjà signé un accord de vente pour une fraction de sa valeur de rembourser l'un de ses nombreux créanciers. Lorsque le mot sort et que le nouveau propriétaire Ellis arrive avec le contrat et l'argent, il déclenche un maelstrom qui ne se termine pas bien pour aucun d'entre eux.
Dans le style de signature de Shepard, l'histoire chargée de la métaphore (inspirée en partie par les souvenirs de sa propre enfance troublée) entrelace les passages poétiques de réflexions d'adresse directe par les personnages avec des tentatives extrêmement sombres et parfois risible -Ca comportement d'auto-sabotage destructif. Nous voyons Wesley (joué par Cooper Hoffman) uriner sur le projet 4H de sa sœur sur le sol de la cuisine et plus tard en entrant dans la pièce complètement déshabillée devant sa famille après une douche; Weston (Slater chrétien) stupéfiant et trébuchant dans la maison et s'évanouissant sur la table, couvert de tas de sa linge sale, après quelques jours et nuits de consommation incessante (alors devient sobre et responsable quand il est beaucoup trop tard); Ella (Calista Flockhart) soulevant les artichauts qu'il a achetés (les seules choses qu'il a ramenées à la maison pour nourrir sa famille affamée) du réfrigérateur et de l'autre côté de la cuisine; Et Emma (Stella Marcus) a pris d'assaut de la maison avec les clés de voiture de sa mère (encore une fois, après avoir essayé d'abord de s'échapper sur leur cheval, ce qui ne l'a entraînée que dans la boue) pour s'éloigner de tout et passer à une vie de crime (la seule chose qui paie bien). Toute la conduite scandaleuse excessive est ridicule, mais plus souvent tragique que drôle, et injectée avec Pathos par Elliott et son casting.
Il y a aussi des segments humoristiques d'Ella – qui apparaît pour la première fois dans la cuisine dans un peignoir surdimensionné et des bigoudis, sans maquillage, en prenant des pilules, en se penchant et en buvant de l'eau directement hors du robinet de l'évier pour les avaler – avertissant son adolescent fille sur les menstruations; Des épisodes récurrents d'elle et des autres ouvrant leur réfrigérateur vide, y parlant, puis claquant avec force et à plusieurs reprises la porte de frustration; Des scènes pleine d'espoir mais finalement tristes d'Ella toutes habillées, composées et coquestres pour sa rencontre prolongée avec l'avocat / développeur / spéculateur de chahut en douceur (Kyle Beltran), qui, il s'avère, a une connexion passée avec son mari qui surface et met fin à ses attentes; Et hilarant, alors menaçant des scènes avec le formidable Jeb Kreager dans les doubles rôles d'Ellis – en supposant un accent et un comportement redneck lourd, et intimider son chemin dans la cuisine en tant que nouveau propriétaire de la propriété, qui a conclu un accord avec Weston pour un simple Piestage pour atténuer une partie de sa dette – et plus tard comme le mystérieux Emerson, qui termine l'histoire avec un coup. Il est rejoint par David Anzuelo en tant que sergent Malcolm, un officier de police local qui vient dire aux Tates qu'Emma a été arrêtée pour avoir tiré sur le club Alibi, appartenant à Ellis et fréquenté par Weston (mais refuse de prendre des mesures contre Taylor et Ellis pour leur escroquerie des Tates, dans le jab acerbe de Shepard aux forces de l'ordre abandonnées), et en tant que Slater, qui accompagne Emerson dans la dernière explosion.
Et voler le spectacle et le cœur du public sont les moutons infestés de mouches de la ferme (joué par l'irrésistible Lois, des acteurs d'animaux de Vidbel), amenés dans la cuisine par Wesley, et plus tard par Weston, qui lui parle, animaux de compagnie, et La câlin, en regardant autour de lui, établit un contact visuel direct avec les membres du public, répond à Slater en tournant la tête vers lui (à la performance que j'ai assistée, en dessinant des «aaahhhs» et rit de la maison et de l'acteur) et sert de symbole de la famille malheureuse en décomposition (comme dans l'histoire didactique, il lui raconte un aigle et un chat condamnés).
L'ensemble d'Arnulfo Maldonado, avec des accessoires de Jackson Berkley, crée l'apparence de la cuisine délabrée des Tates, de son contenu désordonné et de la zone impure à l'extérieur (bien que le capot de ventilation suspendu au centre de la pièce semble un peu haut de gamme pour la ferme financièrement à court)) . Les costumes de Catherine Zuber indiquent efficacement le statut et les personnalités des personnages et de leurs transitions (dans le cas de Weston et Ella, de l'éloconneuse à propre et soignée, et dans le cas de Wesley, à la reconnaissance de son héritage incontournable en portant les vêtements sales discusés de son père). L'éclairage par Jeff Croiter (avec des projecteurs qui ajoutent une touche de surréaliste aux ruminations d'adresse directe des figures) et le son de Leah Gelpe accentuent le ton explosif du point culminant de l'histoire, et de la direction de Sean F. Griffin (la maison de combat de Unkledave ) prend les personnages constants des personnages et crie au niveau suivant, de la physicalité violente.
Tandis que la production du nouveau groupe de Malédiction de la classe affamée A ses moments de l'humour le plus sombre, c'est essentiellement un regard tragique sur une famille nucléaire désespérée qui échoue par la société et, surtout, a échoué et s'est échoué, comme avec les moutons innocents.
Temps d'exécution: environ deux heures et 45 minutes, y compris une entracte.
Malédiction de la classe affamée Joue jusqu'au dimanche 6 avril 2025 au nouveau groupe, se produisant au Pershing Square Signature Center, The Romulus Linney Courtyard Theatre, 480 West 42nd Street, NYC. Pour les billets (au prix de 38 à 119 $, y compris les frais), allez en ligne.
