Compagnie de théâtre Woolly Mammoth et Du théâtre pour un nouveau public présenter le Représentant de Soho et Projet de partenariat national NAATCO production de Obscénités publiques 13 novembre – 23 décembre à Compagnie de théâtre Woolly Mammoth (641 rue D NW). Écrit et réalisé par le poète et dramaturge bengali-américain, Shayok Misha Chowdhury, il est co-commandé par Soho Rep et la National Asian American Theatre Company dans le cadre du projet de partenariat national NAATCO. Les billets et de plus amples informations peuvent être trouvés sur le nouveau site Web de Woolly Mammoth ici.
Lorsque Choton revient à Calcutta pour un voyage de recherche avec son petit ami noir américain Raheem, la photographie de son grand-père le regarde depuis les murs de sa maison familiale. Choton adore être traducteur, alternant avec agilité entre le bengali et l’anglais, interviewant des locaux queer et montrant son monde à Raheem. Mais à travers l’objectif du vieil appareil photo du grand-père de Choton, Raheem commence à remarquer des choses que Choton ne peut pas remarquer. Découvrez cette pièce bilingue du scénariste-réalisateur visionnaire Shayok Misha Chowdhury sur les choses que nous voyons, les choses qui nous manquent et les choses qui nous excitent.
« Public Obscenities est un drame familial, une romance queer, un mystère bilingue et un instantané de la communauté LGBTQ+ underground en Inde – le tout réuni dans un package incroyable », a déclaré le directeur artistique de Woolly Mammoth. María Manuela Goyanes dit. « La brillante pièce de Misha jette un coup d’œil derrière le rideau sur la vie privée et personnelle de Choton et sur toutes les façons dont il sert d’interprète dans sa vie – dans sa relation amoureuse, avec sa famille et en mettant en valeur les homosexuels de Calcutta qu’il interviewe pour son documentaire. . Cette production s’est vendue à guichets fermés et s’est étendue à New York, et devrait revenir à New York avec TFANA après notre diffusion. Je suis ravi de présenter ce spectacle magnifique et passionnant au public de DC.
Chowdhury a commencé à écrire Public Obscenities en tant que membre inaugural du projet numéro un de Soho Rep, qui offre aux créateurs de théâtre des postes, un salaire complet et des avantages pour expérimenter et collaborer sur de nouvelles œuvres. La pièce s’inspire, en partie, d’un rêve que l’oncle de Chowdhury lui a raconté, à partir duquel il « a fait une pièce sur qui peut devenir artiste et que faire de toutes ces choses inattendues dont nous héritons ».
Après sa première et sa diffusion prolongée réussie en 2023 à Soho Rep, la production a été nommée Choix des critiques du New York Times avec Chowdhury décrit comme : « Un écrivain très prometteur qui, avec Obscénités publiques, s’est peut-être retrouvé au bord de la grandeur. »
« Réalisé par Chowdhury avec un hypnotisme évanoui qui rappelle les meilleures œuvres du néoréalisme… » Le New York Times
« Le texte et la production bilingues du dramaturge et metteur en scène Shayok Misha Chowdhury sont tous deux d’une précision magnifique… même les membres du public ne parlant pas le bangla sont restés captivés… c’était un témoignage de la manière convaincante avec laquelle Chowdhury avait construit son monde – et du soin avec lequel il l’avait fait. nous a appris à écouter. Le new yorker
À PROPOS DE L’ÉQUIPE CASTING ET CRÉATIVE
Tashnouva Anan comme Shou; Arbar Haque comme Choton; Golam Sarwar Harun comme Jitesh ; Gargi Mukherjee comme Pishimoni ; Nafis comme Sébanti ; Jakeem Dante Powell comme Raheem ; et Debashis Roy Chowdhury comme Pishe
Le directeur associé est Mekala Sridhar; Le costumier est Enver Chakartash; Le concepteur d’éclairage est Barbara Samuels; Le régisseur est Tenley Pitonzo; Le régisseur adjoint est Annie Choudhury; Le dramaturge culturel est Sukanya Chakrabarti; Le dramaturge est Sarah Lunnie; Le concepteur de vidéos et de projections est Johnny Moreno; Le concepteur d’accessoires est Patricia Marjorie; Le concepteur scénique est Pei Yi Wong; Le concepteur sonore est Tei Coup; Le scénographe associé est Jessica Trementozzi; Le concepteur sonore associé est Ryan Gamblin; Le consultant en mouvement est Ashleigh Roil’opérateur du panneau lumineux est Reina Ramos; Le programmeur d’éclairage est Angela Armstrong; Le programmeur vidéo est Dylan Ouremovitch; L’assistant de production est Jordyn Fields; et le directeur technique est Teddy Mueller.
CALENDRIER DES PERFORMANCES
Obscénités publiques se déroule du 13 novembre au 23 décembre. La semaine de représentation typique comprend des représentations du mardi au dimanche, les soirs de semaine à 19h30, les samedis à 14h00 et 19h30 et les dimanches à 14h00. Consultez le calendrier complet des performances sur Woollymammoth.net.
Il y aura des avant-premières Pay-What-You-Will les 13 et 14 novembre. Les avant-premières se dérouleront jusqu’au 17 novembre, avec la soirée d’ouverture invitée le 18 novembre.
Une soirée spéciale pour les membres Golden Ticket aura lieu le lundi 20 novembre à 19h30 avec un mix-and-mingle avant le spectacle et des réductions gratuites pour tous les détenteurs de Golden Ticket de Woolly Mammoth présents.
Les soirées d’affinité incluent le vendredi 1er décembre à 19h30 (soirée sud-asiatique) et le vendredi 8 décembre à 19h30 (soirée LGBTQIA+), avec des discussions à suivre.
TALKBACKS (IMMÉDIATEMENT APRÈS LA PERFORMANCE)
· Lundi 20 novembre, 19h30
· Vendredi 1er décembre, 19h30
· Vendredi 8 décembre, 19h30
· Dimanche 17 décembre, 14h
ACCÉDER AU CALENDRIER DES PERFORMANCES
· Spectacles d’interprétation ASL le 2 décembre à 19h30 et le dimanche 10 décembre à 14h00, avec des interprètes placés à l’intérieur du théâtre qui traduisent ce que disent et expriment les acteurs au public.
· Performances audio-décrites le samedi 9 décembre à 14 h et le samedi 16 décembre à 14 h, qui présentent une narration en direct entrecoupée de dialogues d’acteurs utilisés pour fournir des informations sur les éléments visuels clés.
· Performances sous-titrées le mercredi 6 décembre à 19h30 et le jeudi 7 décembre à 19h30, qui présentent une description textuelle visible à l’écran en permanence qui affiche le dialogue, identifie les locuteurs et décrit d’autres sons pertinents.
Des appareils d’écoute assistée sont disponibles pour toutes les représentations. Les émetteurs ainsi que les casques et haut-parleurs qui les accompagnent sont disponibles à la billetterie. Pour plus d’informations sur Access Performances, veuillez visiter la page Web de la pièce.
INFORMATIONS SUR LES BILLETS
Les billets commencent à 34 $ et sont disponibles sur Woollymammoth.net, par téléphone au (202) 393-3939 et par e-mail à [email protected].
Aperçu des performances Pay-What-You-Will le lundi 13 novembre à 19h30 et le mardi 14 novembre à 19h30 via Woolly Mammoth et TodayTix. Des billets Pay-What-You-Will sont également disponibles pour chaque représentation restante en sélectionnant les sièges PWYW et en ajustant le prix du billet sur Woollymammoth.net. Les billets pour les avant-premières de PWYW sont ouverts à la vente 2 semaines avant la première avant-première, et les places PWYW pour la production complète sont disponibles à partir du 13 novembre.
Les clients âgés de 30 ans et moins peuvent acheter des billets à partir de 25 $ pour n’importe quelle représentation. Des réductions sont également disponibles pour les éducateurs, les premiers intervenants et le personnel militaire américain actif, les conjoints et les anciens combattants. Plus d’informations sont disponibles sur Woollymammoth.net.
Shayok Misha Chowdhury
À PROPOS DU dramaturge
Né en Inde, basé à Brooklyn, Misha a écrit Obscénités publiques en tant qu’artiste inaugural du projet numéro un à Soho Rep, où il a dirigé la première de la pièce « avec un hypnotisme évanoui qui rappelle les meilleures œuvres du néoréalisme » (NYTimes, Critic’s Pick). Artiste aux multiples tentacules, Misha a été honorée par les nominations aux Relentless Award, Drama Desk et Drama League, le prix Mark O’Donnell, un prix Princess Grace et une bourse Jonathan Larson pour le théâtre musical. Misha a collaboré à l’album primé aux Grammy Awards Appel à toutes les aubes. Autres favoris : Frère frère (Atelier de théâtre de New York) avec Aleshea Harris ; DISCOURS (Philly Fringe) avec Lightning Rod Special ; MukhAgni (Sous le radar au Public Theatre) avec Kameron Neal. Misha est également membre de Sundance Fellow et créatrice de VICHITRA, une série de courts métrages ancrés dans l’imaginaire queer sud-asiatique. Boursier Fulbright, Kundiman et NYSCA/NYFA, la poésie de Misha a été publiée dans The Cincinnati Review, TriQuarterly et ailleurs. BA : Stanford. MAE : Colombie.
À PROPOS DE LA COMPAGNIE DE THÉÂTRE WOOLLY MAMMOTH
La Woolly Mammoth Theatre Company, lauréate d’un Tony Award, crée un théâtre badass qui met en lumière l’étonnante, le défi et l’énorme complexité de notre monde. Depuis plus de 40 ans, Woolly maintient un haut niveau de rigueur artistique tout en osant prendre des risques, innover et repousser les limites perçues. L’un des rares théâtres du pays à entretenir une compagnie d’artistes, Woolly joue un rôle essentiel en matière de recherche et de développement au sein du théâtre américain. Les pièces créées ici ont été produites dans des centaines de théâtres du monde entier et ont eu un impact durable sur le terrain. Actuellement codirigé par la directrice artistique Maria Manuela Goyanes et la directrice générale Kimberly E. Douglas, Woolly est situé à Washington, DC, à égale distance du Capitole et de la Maison Blanche. Cet emplacement unique influence l’investissement de Woolly dans le travail actif en faveur d’une démocratie équitable, participative et créative.
Woolly Mammoth se dresse sur un territoire occupé et non cédé : la patrie ancestrale des Nacotchtank dont les descendants appartiennent aux peuples Piscataway. En outre, la fondation de cette ville, ainsi que la plupart des bâtiments originaux de Washington, DC, ont été financés par la vente d’esclaves d’origine africaine et construits par leurs mains.
À PROPOS DE NAATCO
Sous la direction de la directrice artistique fondatrice Mia Katigbak et du co-fondateur Richard Eng, NAATCO a été fondée en 1989 pour affirmer la présence et l’importance du théâtre américain d’origine asiatique aux États-Unis, démontrant ainsi ses contributions vitales au tissu culturel américain. NAATCO met en service son engagement total envers les artistes de théâtre américains d’origine asiatique pour représenter plus fidèlement sur scène la dynamique multi- et interculturelle de notre société. Ce faisant, ils démontrent une riche mosaïque de différences culturelles liées à l’expérience américaine.
À PROPOS DU REPRÉSENTANT SOHO
Soho Rep propose aux créateurs de théâtre radicaux des productions du plus haut calibre et un développement sur mesure à des moments clés de leur pratique artistique. Nous élevons les artistes en tant que leaders d’opinion et citoyens qui changent le domaine et la société. L’autonomie artistique est primordiale chez Soho Rep ; nous encourageons une connexion directe entre les artistes et le public pour créer un tremplin pour la transformation et une vie civique riche au-delà des murs de son théâtre.
Soho Rep a été nommé « Meilleur théâtre de New York » par Temps libre à New York dans leurs Best of the City Awards, notant : « Soho Rep n’est pas le dernier mot en matière de théâtre expérimental du centre-ville : mieux que cela, c’est souvent le premier, défendant des voix majeures à des moments clés de leur carrière… et les bas prix des billets de Soho Rep, contribuer à garder certains des théâtres les plus courageux, les plus audacieux et les plus fous de la ville à la portée de tous les New-Yorkais.
Les pièces qui ont été créées à Soho Rep et qui ont fait l’objet de futures productions comprennent : Aleshea Harris’s Est-ce que Dieu estBranden Jacobs-Jenkins Un octoronHansol Jung Jeu de loup qui a reçu 5 prix Lortel, dont Outstanding Play et Jackie Sibblies Drury’s Fairview qui a également été récompensé par le prix Pulitzer de théâtre. Pour plus d’informations, visitez sohorep.org.
À PROPOS DE TFANA
Fondé en 1979 par Jeffrey Horowitz et dirigé par Horowitz et la directrice générale Dorothy Ryan, le Theatre for a New Audience (TFANA) abrite Shakespeare et d’autres dramaturges contemporains. Il nourrit les artistes, la culture et la communauté. Reconnaissant que chaque public est nouveau et différent du précédent, TFANA se consacre à forger un échange immédiat et direct entre l’artiste et le spectateur, et à la recherche permanente d’un théâtre vivant et humain.
Les productions de TFANA ont été jouées à l’échelle nationale, internationale et à Broadway. En 2001, elle est devenue la première compagnie de théâtre américaine invitée à présenter une production de Shakespeare à la Royal Shakespeare Company. TFANA a créé et gère le plus grand programme approfondi visant à présenter Shakespeare et le théâtre classique dans les écoles publiques de la ville de New York. Depuis sa création en 1984, le programme a bénéficié à plus de 140 000 étudiants.
En 2013, TFANA a ouvert sa première résidence permanente, le Polonsky Shakespeare Center (PSC), dans le quartier culturel de Brooklyn. Le cœur du PSC est son espace de représentation : la scène principale Samuel H. Scripps de 299 places, un espace flexible unique avec une acoustique extraordinaire, capable de multiples configurations entre scène et public ; ainsi que le studio Theodore C. Rogers de 50 places.
TFANA rend hommage aux peuples Lenape et Canarsie, sur la terre ancestrale desquels le Polonsky Shakespeare Center est construit. L’organisation s’engage à repenser les histoires qu’elle raconte sur notre histoire et nos liens les uns avec les autres.
