Giles Martin est une puce de l’ancien bloc, une véritable rareté dans le monde à huis clos qu’est le métier de studio. Le producteur, compositeur et arrangeur britannique plusieurs fois récompensé par un Grammy Award a appris son chemin autour du bureau, d’abord en tant qu’acolyte de son défunt père, Sir George Martin, l’un des producteurs les plus célèbres de tous.
Chaque carrière a son moment de portes coulissantes. Martin, comme beaucoup de ceux qui font carrière dans la musique, avait des rêves de jeunesse de jouer dans un groupe de rock et a poursuivi l’union de rugby (grade de réserve craquant, juste derrière la ligue d’élite du sport).
Lorsque des problèmes de santé ont frappé son père et menacé de mettre fin prématurément à sa carrière, le fils a pris la relève.
George Martin, si souvent appelé le « cinquième Beatle » pour son travail approfondi avec les Fab Four, a subi plus tard une perte auditive débilitante, un produit d’une exposition à long terme au bruit fort.
«Je viens de l’apprendre de lui? Tu sais, en fait, je ne voulais pas faire ce qu’il a fait. Je ne voulais pas être producteur », raconte Giles Panneau d’affichage. « J’étais auteur-compositeur et j’étais dans des groupes. Il m’a incroyablement découragé de faire ça.
Lorsque Martin était adolescent, l’état de santé de son père a commencé à affecter son travail. « Il ne voulait rien dire à personne parce qu’il avait besoin de continuer à travailler. Ce n’était pas un homme très riche, mon père. Il craignait de ne pas pouvoir travailler. J’étais donc ses oreilles lors de sessions avec Ultravox ou, vous savez, ces groupes des années 80, puis je passais à autre chose. Et la plupart des gens pensaient que c’était une douleur dans le cul et ne réalisaient pas ce que je faisais réellement.
Les Martin formaient une belle équipe. « Je saurais quelles notes il n’entendrait plus », explique-t-il. « Je saurais quand les notes s’épuiseraient pour lui. Je pourrais les lire. Et j’ai beaucoup appris. »
La perte auditive, malheureusement, vient avec le gazon. Les oreilles de George ont été ruinées par des haut-parleurs déformés, pendant de nombreuses années. «Il avait l’habitude de dire Jeff Beck et le Album blanc les a tués », explique Giles. « Il n’y a aucune rock star que je connaisse qui n’ait pas une sorte de mauvaise perte auditive. »
Lorsque George Martin est décédé en 2016, à l’âge de 90 ans, il détenait le record du producteur avec le plus de chansons n ° 1 sur le palmarès Billboard Hot 100, avec 23.
Giles a continué à apprendre et à créer. Sa liste de crédits s’allonge de jour en jour et comprend des éditions spéciales classiques des Beatles, de Revolver, pour Groupe du club Lonely Hearts du Sgt Pepper, Qu’il en soit ainsi et d’autres, qui ont tous chuté en grande pompe ces dernières années, ainsi que le dernier morceau des Chemical Brothers, « No Reason », et des sorties de catalogue avec INXS, The Rolling Stones et bien d’autres.
Au fur et à mesure que le travail en studio s’intensifie, Giles est devenu un homme recherché dans l’industrie de la musique. Il a été engagé par Universal Music Group pour occuper le poste de responsable de l’audio et du son, basé aux studios Abbey Road; en tant que directeur musical exécutif pour INXS et Petrol Records; et en tant que responsable de Sonos Sound Experience.
Mais c’est son travail avec le catalogue des Beatles qui fait le plus de bruit, du moins auprès des fans. « Les Beatles avaient moins de succès quand je grandissais. Ouais, beaucoup moins de succès », raconte-t-il. Le renouveau a eu de nombreux chefs, d’Oasis aux DSP, et « soudain, les Beatles sont devenus cool ».
En travaillant sur ces enregistrements historiques, « généralement, je ne prends jamais pour acquis », admet-il. « Mais j’ai une sorte d’élan avec les fans et avec les Beatles eux-mêmes où ils attendent avec impatience que je fasse des choses au lieu de les redouter. Ouais. Donc ça aide.
Martin, quant à lui, défend l’audio spatial, une façon de créer et de mélanger le son à 360 degrés autour d’un auditeur. C’est l’avenir, et c’est ici.
S’exprimant depuis le siège social de Sonos à Santa Barbara, en Californie, Martin a été étroitement impliqué dans le développement de l’Era 300 (749 USD), le nouveau haut-parleur audio spatial du spécialiste de l’audio, qui fait partie d’un déploiement qui comprend l’Era 100 ( 399 $ US), une mise à niveau du Sonos One le plus vendu.
« Je suis tellement excité par ce conférencier, pas dans une sorte de marketing PR », dit-il. «J’aime vraiment beaucoup ce que cela fait à la musique. Je pense que nous avons fait quelque chose ici qui a du sens. Le produit complète l’expérience qui commence avec ces œuvres mixées en studio, « il y a une ouverture à cela. Il y a une immersion. C’est vraiment excitant », dit-il.
Les longues journées et les nuits encore plus longues en studio ne conviennent pas à tout le monde. « Ma voie évidente pour cela était si privilégiée et accessible parce que mon père avait perdu l’ouïe et que je devais l’écouter », note-t-il.
Le niveau d’entrée pour une carrière en studio commence généralement par «un lieu d’ingénierie audio, mais discutez et défiez et allez à de nombreux concerts ou allez trouver des artistes. Allez trouver des chanteurs et soyez proactif, et faites de la bonne musique. Et puis en plus de cela, la chose clé que j’ai apprise, qui a complètement changé ma carrière sur plus de tout le reste, c’est que vous devez être entièrement responsable de tout ce que vous faites. Personne ne se soucie du processus. Ils veulent le résultat à la fin. Ce résultat final doit être tout simplement exceptionnel. « C’est ce que je dirais à n’importe quel enfant maintenant – il n’y a aucune excuse. »
