Avant Bard Theatre présente une adaptation tronquée et transformée d'une collection d'histoires de Shakespeare intitulée Le margriade, ou la tragédie de la reine Margaretjouant jusqu'au 29 mars au Gunston Arts Center à Arlington, en Virginie. L'adaptateur Seamus Miller, qui a également dirigé cette pièce captivante, tire de Richard II, Henry V, Henry VI (parties 1–3), et Richard III, L'ajout de texte original et le déplacement de l'arc de personnage de Margaret d'Anjou, y compris son voyage pour devenir la reine d'Angleterre, le rôle qu'elle a joué dans la tristement célèbre guerre des roses et son ultime chute du pouvoir.
Avant d'entrer dans le Black Box Theatre, les clients devaient choisir entre la maison de York et la maison de Lancaster. Chaque individu est marqué en conséquence (avec un autocollant ou un tatouage temporaire) avec la rose blanche ou rouge qui symbolise son allégeance et est ensuite obligée de s'asseoir sur les côtés séparés du public. Possédes dans le couloir de l'entrée se trouvaient plusieurs draps exposant la distinction entre les membres des maisons et des antécédents historiques sur Margaret, y compris des friandises fascinantes, ce qui a été surnommée le She-Wolf of France.
La scène était un grand espace relativement vide, enrôlé par des rideaux noirs, avec un accessoire ou une pièce de set occasionnel pratiqué pour diverses utilisations. Les gradins de la foule étaient assis à l'avant de la pièce, avec une allée étroite dans le centre en divisant les deux sections et en permettant à la passerelle des acteurs d'entrer ou de sortir. Le concepteur d'éclairage Solomon Halieselassie fait un travail formidable en utilisant la zone vaste et en jetant de manière créative des ombres pour mettre en évidence des parties spécifiques à tout moment et en ajoutant un air parfois éthéré et d'autres fois inquiétant de l'air.
L'ensemble se compose de sept joueurs, chacun jouant plusieurs rôles car le matériel s'étend de 1377 à 1485. Mais le principal moteur de l'histoire est Stephen Kime, crédité comme le chœur du programme. Kime sert de narrateur en quelque sorte, avec le travail de sauter dans des scènes pour remplir une poignée de rôles non répertoriés plus petits, y compris une apparence récurrente hilarante en tant que messager. Kime est un kaléidoscope de personnages avec un large éventail d'accents, d'émotions et de chapeaux appropriés, offrant une légèreté indispensable dans une histoire autrement sanglante et sombre et offrant une performance impressionnante nécessitant une agilité et une gymnastique mentale qui est fascinante pour regarder.
Le spectacle est présenté comme trois actes, avec une actrice différente présentée comme Margaret dans chacune des sections. Alyssa Sanders (Margaret 1) est la première itération, suivie de Sara Barker (Margaret 2), et terminant avec Kathleen Akerley (Margaret 3). Mis à part la simple nécessité pour chaque acteur de jouer divers rôles, les transitions de Margaret 1 à 2 à 2 ont également aidé à amplifier son évolution de la mariée juvénile à un leader ambitieux à une mère vengeante et à permettre à chaque acteur de briller.
Samuel Richie était le Henri VI faible et malléable et se démarquait alors qu'il a fait vivre le voyage de Child King à la vie. Devin Nicki Thomas était Richard III mais a notamment dominé, aussi brièvement, alors que Joan d'Arc est brûlé avec défi sur le bûcher, illustré par les effets d'éclairage brillantes d'Halieselassie. Et Kiana Johnson a joué le roi Edward IV, mais était mon préféré en tant que Richard, duc de York, apportant une énergie contagieuse à chaque scène avec un mélange de ruse sournoise et d'ambition ardente.
Script de Séamus Miller pour Le margriade, ou la tragédie de la reine Margaret est écrit avec un équilibre délibéré des As Humourous – brisant le quatrième mur alors que le chœur de Kime rejette avec désinvolture le discours bien connu de Thomas Richard III de Thomas que le public connaît déjà – tout en ajoutant Leur mort ultime, avec un énoncé mélancolique de «Je ne me souviens pas pourquoi». Le résultat final est une balade sauvage de l'humour, de la tromperie, de la dévotion et de la mort, et Avant Bard lance la mise avec une présence incroyable, une polyvalence et un talent brut. Toute la production a été assez exaltante à regarder et a créé une version fraîche et originale d'une histoire très ancienne et complètement étudiée.
Je recommande fortement d'attraper la production d'Avant Bard de Le margriade, ou la tragédie de la reine Margaret. Comme le note Miller dans le programme, «Dans cette ère inquiétante de Forever Wars (sans parler de ce moment politique, dans lequel nous ne pouvons même pas nous mettre d'accord sur les faits), il est peut-être nécessaire de reformuler l'évidence: la guerre est l'enfer.» Parce qu'aujourd'hui est une période effrayante. Et nous ne sommes pas aussi loin de ces moments infernaux que nous voudrions le penser. Un élément clé de la mission d'Avant Bard énonce clairement leur désir de produire du «théâtre stimulant» et cette production a réussi à la pelle.
Temps de fonctionnement: deux heures et 10 minutes, dont deux entractions de 10 minutes.
Le margriade, ou la tragédie de la reine Margaret Plays jusqu'au 29 mars 2025, présenté par Avant Bard Theatre se produisant au Gunston Arts Center, Théâtre Two, 2700 S. Lang St, Arlington, VA. Les spectacles sont de 19h30 du jeudi au samedi et à 14h00 des matinées samedi et dimanche. Les billets sont (40 $ pour l'admission générale; 20 $ pour les étudiants, les personnes âgées et les anciens combattants militaires et les militaires) sont disponibles en ligne. Les matinées du samedi (y compris une performance requise du masque le samedi 22 mars) sont payantes. Les employés fédéraux qui ont été interrompus à tort par l'administration actuelle sont les bienvenus aux billets gratuits. E-mail (Protégé par e-mail) Avec la date et l'heure de la performance auxquelles vous souhaitez assister.
Le programme numérique est là.
Le margriade, ou la tragédie de la reine Margaret
CASTING
Margaret 1: Alyssa Sanders; Margaret 2: Sara Barker; Margaret 3: Kathleen Akerley; King Edward IV: Kiana Johnson; Henry VI: Samuel Richie; Richard III: Devin Nikki Thomas; Le refrain: Stephen Kime
Équipe de production et de conception
Directeur et adaptateur: Séamus Miller; Directeur de scène: Laura Schlachtmeyer; Directeur adjoint: Rachel Johns; Chorégraphe de combat et d'intimité: James Finley; Sound Designer: Marcus Kyd; Éclairage: Salomon Halieselassie; Des costumiers: Charlie Van Kirk; Master électricien / programmeur d'éclairage: Pierce Stoneburner; Programmeur de lumière 2: Sage Green; Photographe: DJ Corey; Designer des graphismes marketing: Jacob Walker; Designer de tatouage: Andy Gomez Reyes; Conception du box-office / du programme: Josie Palmarini; Directeur des communications volontaires: Rebecca Forrest; Électriciens: Patrick Carter, Sage Green, Dazinsky Muscadin, Sean Preston et Mitchell Robinson
Voir aussi:
Avant Bard pour affronter la reine la plus formidable de Shakespeare dans «le margriade» (News Story, 19 février 2025)
