Parfois, il peut sembler plus facile d’être celui que nous sommes « censés » être que celui que nous sommes réellement. C’est le cas de Ricky Alleman. Enseignant gay dans une école secondaire dans une petite ville américaine des années 1990, Ricky a soigneusement compartimenté sa vie personnelle et professionnelle. Mais cet équilibre délicat est bouleversé lorsqu’un adolescent au franc-parler et têtu, Sam Bucknam, sollicite son aide pour participer à un concours de théâtre à l’échelle de l’État – avec un choix de monologue qui bouleverse l’église locale. Utilisant le théâtre et l’art comme un pont autant qu’un canot de sauvetage, cette première à DC de All the World’s a Stage at Signature Theatre (réalisé par Matthew Gardiner, avec un livre, une musique et des paroles d’Adam Gwon) est une exploration musicale des tensions entre qui vous prétendez être et qui vous êtes.
Ricky Alleman, joué par Kyle Sherman, est tiré dans tous les sens. Ricky, le personnage le plus conflictuel de la production, montre très clairement les coûts liés au choix de la sécurité plutôt que de la liberté. Passionné par son travail et soutenant ses étudiants, même s’il n’était pas accepté par la communauté, Sherman’s Ricky était à la fois retenu et enthousiaste. Comme le mieux exposé dans les chansons « Someone Found the Words » et « Pieces, Together », Sherman incarnait les paroles de chaque chanson, et son ténor imposant l’a facilement établi comme une force vocale à reconnaître.
Tout aussi formidable en termes de conviction et de présence, l’adolescent courageux Sam Bucknam, interprété par Deema Turkomani, était un délicieux vecteur d’énergie, d’humour et d’espoir pour quelque chose de plus. Avec une persistance chaleureuse et magnétique qui rappelle Shaina Taub de Suff, mais avec un sarcastique et un zing qui leur sont propres, Turkomani a permis au public de prendre facilement la cause de Sam, remportant le concours de monologues, comme la nôtre. Ajoutez une agilité vocale soyeuse à ses chansons principales, « Other Lives » et « Mirrors », et Sam de Turkomani attirait sans effort votre attention chaque fois qu’ils étaient sur scène.
Le propriétaire d’une librairie locale et l’extraordinaire flirt Michael Hallett, joué par Callum Francis (qui joue également le principal Shaw), étaient magnétiques à part entière. Contrepoint dramatique et passionné à la prudence de Ricky, le Michael de Francis vivait sans vergogne à l’air libre. Avec suffisamment de charisme pour remplir tout le théâtre, « Dinner » et « I’m Your Man » célèbrent la joyeuse liberté d’être qui vous êtes et de poursuivre ce que vous voulez. Son duo avec Sam, « Mirrors », s’est facilement démarqué de tout le spectacle, avec des conseils musicaux à Jason Robert Brown et Jonathan Larson.
Pour clôturer l’ensemble, Dede Rozenel, secrétaire du lycée, amie de Ricky et sœur du pasteur local, interprétée par Erin Driscoll. Disciple solidaire et fidèle, une grande partie de Dede de Driscoll s’est concentrée sur le rétablissement de la paix, le compromis et la garantie que tout le monde s’entendait bien. Cependant, dans le format en un acte de la série, ce rôle était le plus délicat et, pour moi, est tombé à plat. Avec peu de temps pour étoffer son personnage au-delà des détails superficiels, une grande partie de la dimension et de la croissance de Dede est restée en dehors de la scène. Cela l’a alors laissée dans la position difficile de représenter de manière générique le mal causé par des peurs fermées. Driscoll a certainement fait de son mieux, mais le résultat a été une interprétation de « I Don’t Ask » qui semblait lourde et une phrase finale qui semblait forcée.
CI-DESSUS : Kyle Sherman (Ricky) et Callum Francis (Michael) dans « Tout le monde est une scène ». Photo de Cameron Whitman.
Cependant, d’autres éléments marquants de la production ont été les choix créatifs de la série. La mise en scène de Matthew Gardiner a magnifiquement étiré la scène, laissant l’histoire se dérouler à travers le théâtre, presque comme une danse dans son intentionnalité et sa grâce. La conception de l’éclairage par Max Doolittle a suivi le rythme de l’utilisation réfléchie des ombres et des spots. La conception sonore d’Eric Norris et la direction musicale de Marika Countouris (ainsi que l’ensemble du groupe sur scène) ont encore brisé la rigidité du quatrième mur du théâtre traditionnel, car leur position sur scène les plaçait à la fois à l’intérieur et à l’extérieur du récit. La création des costumes par Shahrzad Mazaheri a également ajouté une réalité nostalgique et vécue aux événements qui se déroulaient. (Je frémis à mes propres souvenirs de certains de ces cols en dentelle des années 1990.)
Mais pour moi, la véritable star était la scénographie de Paige Hathaway. Multiforme, superposé, changeant de forme et original, il s’est transformé en toute transparence de scène en école, en magasin en plate-forme/boîte à savon alors que les personnages luttaient entre sécurité et liberté, acceptation et soi. Chaque détail, du sac de sport à la boîte à mouchoirs, en passant par une colonne tournante et un casier, a fait vibrer la production de possibilités créatives et de découvertes.
Cette première de DC allie une brillance silencieuse et quotidienne avec des éléments que nous avons vus auparavant. Pour moi, c’est un rappel du chemin parcouru en 30 ans en matière d’acceptation, d’amour et de découverte de qui vous êtes – tout en montrant combien de batailles sont toujours les mêmes aujourd’hui. Au lieu de trouver le désespoir face à ces revers, All The World’s a Stage at Signature Theatre choisit la joie – trouver et célébrer les petits progrès ordinaires et progressifs qui rendent les choses un peu meilleures pour la personne qui nous suit dans ce voyage que nous appelons la vie. Qu’il s’agisse d’art, de foi ou de l’autre, enlever le costume pour se connecter avec qui nous sommes est un voyage constant, en constante évolution et toujours présent. N’est-ce pas quelque chose à célébrer ?
Durée : Environ une heure et 40 minutes, sans entracte.
All the World’s a Stage sera joué jusqu’au 20 décembre 2026 au ARK Theatre du Signature Theatre, 4200 Campbell Ave, Arlington, VA. Les billets (à partir de 47 $) sont disponibles en ligne, en appelant la billetterie au 703-820-9771 ou via TodayTix.
Le programme numérique est ici.
VOIR AUSSI :
Signature Theatre annonce la distribution et l’équipe créative de « All the World’s a Stage » (actualité, 30 septembre 2026)
