La comédie musicale Guide du gentleman sur l’amour et le meurtre a un pedigree impeccable et noble. Il est issu du roman de 1907 Israel Rank : L’autobiographie d’un criminel de Roy Horniman, en passant par la comédie britannique classique de 1949 Bons cœurs et couronnes, qui mettait en vedette Alec Guinness dans huit rôles différents. Et le spectacle est un proche cousin des opérettes de Gilbert et Sullivan, avec leur comédie, leur musique entraînante mais stimulante et leurs chansons amusantes et complexes. Il a été créé à Broadway en 2013 et a remporté quatre Tony Awards : meilleure comédie musicale, livre (de Robert L. Freedman), réalisation et costumes. La délicieuse partition est de Steven Lutvak (qui vient malheureusement de décéder le 9 octobre à l’âge de 64 ans).
L’histoire est à peu près la même que celle du film : Montague Navarro, sans le sou et nouvellement orphelin, découvre qu’il est le huitième dans la succession pour devenir Lord D’Ysquith, comte de Highhurst. Il n’en avait pas eu connaissance auparavant, car la famille D’Ysquith, fière, snob et dédaigneuse, avait déshérité sa mère lorsqu’elle les avait défiés et s’était enfuie avec un musicien. Monty continue de briser les relations qui existent entre lui et le comté, toutes jouées par le même acteur. Une hilarité sombre s’ensuit.
Donné Guide du gentlemanDepuis les racines de l’opérette, il n’existe pas de troupe de théâtre locale mieux adaptée pour monter le spectacle que la Victorian Lyric Opera Company. Les voix, sous la direction musicale de Paige Rammelkamp, sont uniformément excellentes et résonnent puissamment dans le petit espace du Gaithersburg Arts Barn, habitué comme VLOC à se produire dans sa maison beaucoup plus grande, le F. Scott Fitzgerald Theatre. Rammelkamp accompagne également le casting, jouant la partition sur un piano solo, au lieu de s’appuyer sur des pistes d’accompagnement, comme le font de nombreuses productions amateurs actuelles de la série. Peu de choses sont perdues et l’accompagnement en direct permet des pauses nuancées et des changements de tempo qui ne sont pas disponibles pour les chanteurs utilisant la partition enregistrée.
VLOC, imprégné de Gilbert et Sullivan, est également adepte de la comédie, dont regorge ce scénario. En plus des moments comiques évidents dans le scénario, la réalisatrice et chorégraphe Brianna Galligan trouve de nombreuses façons d’injecter de l’humour supplémentaire dans l’action, comme des looks et des mouvements astucieusement coordonnés de la part des acteurs, ou de la malédiction de la part d’acteurs individuels, qu’il s’agisse d’un personnage aristocratique. une bagarre de nourriture, un policier mâchant une cuisse de dinde ou une barmaid qui lève les yeux au ciel. Il existe plusieurs gags impliquant des bustes sculptés sur des socles qui sont un régal qu’il vaut mieux ne pas gâcher ici.
La scénographie de Bill Pressley, utilisant la rétroprojection et des pièces mobiles, est à la hauteur de la tâche de transmettre les multiples lieux du spectacle, de l’imposant château de Highhurst (avec les fantômes des ancêtres) aux portes communicantes de l’appartement de Monty, en passant par un étang de patinage, et plus. Il y a même des murs peints recouverts de vignes sur les côtés de l’avant-scène, où chaque fleur contient une arme du crime différente. La conception d’éclairage de Jordan Hersh gère bien les changements rapides entre l’action et les monologues intérieurs de Monty, et les rampes (inhabituelles pour Arts Barn) célèbrent l’ambiance music-hall à l’ancienne du spectacle.
Les costumes de Sarah Robinson de 1909 sont bien réalisés, montrant la stature de Monty, distinguant une actrice principale en rose et l’autre en bleu, et surtout en parant l’ensemble du chœur de deuil au début de chaque acte, incarnant le thème macabre. Mais le défi extrêmement difficile pièce de résistance car les costumes de ce spectacle sont les changements rapides requis lorsque l’acteur jouant « la famille D’Ysquith » passe d’un héritier condamné à l’autre, noble, clérical, féminin, jovial ou autre. Ceci, Robinson le gère parfaitement. Sont particulièrement remarquables la suffragette Lady Hyacinth, le révérend Lord D’Ysquith enveloppé de satin avec une flasque dans sa Bible, et l’odieux Lord Adalbert au manteau rouge, huitième comte de Highhurst, avec un renard mort.
Il y a eu quelques pauses lors de la soirée d’ouverture où les changements de costumes ou de scènes ont pris plus de temps que souhaité, quelques signaux d’éclairage lents et une moustache manquante de manière amusante, mais ces problèmes seront sans aucun doute résolus au fur et à mesure de la progression de la course.
Le casting est plus que à la hauteur du défi de ce spectacle difficile mais enrichissant. La plupart des membres du chœur sélectionné jouent également un rôle principal, tout en doublant les leaders exigeants. Parmi les vedettes figuraient Tamara Peters dans le rôle de Miss Shingle, incroyablement enthousiaste, Katharine Warples dans le rôle de l’opéra, du patinage sur glace, l’amante de D’Ysquith, Evangeline, et Alexandra Faye dans le rôle de Lady Eugenia, hystérique et haineuse.
Les accents étaient généralement britanniques acceptables, même si les voyelles erraient un peu, et Miss Shingle passait du chic au cockney et revenait de ligne en ligne.
Les deux principales dames sont adorables. Dans le rôle de Phoebe D’Ysquith, la douce et ingénue soprano aiguë, Stevie Miller combine la pyrotechnie vocale et l’humour dans une égale mesure, ajoutant quelques touches burlesques pour motiver certains de ses trilles. Sarah Seider, jouant la mezzo sensuelle Sibella Hallward, capture bien le personnage sournois, égoïste et séduisant.
Mais surtout, ce spectacle repose sur les épaules des deux protagonistes masculins. Dans le rôle de Monty, Alden Michaels porte magnifiquement les numéros lents et émotionnels, tels que « Foolish to Think » et « Sibella », et crépite à travers des chansons diaboliquement difficiles comme « Poison in My Pocket » et « Stop ! Attendez! Quoi?! » Chaque syllabe et note est limpide. Et de la part de toute la famille D’Ysquith – tous les huit – Stephen Yednock est un tour de force. Sa délimitation distincte de chaque personnage – le zozotage ivre du révérend Lord D’Ysquith, le snobisme gluant d’Asquith D’Ysquith Jr., la noblesse honnête d’Asquith D’Ysquith Sr., la pseudo-philanthropie égoïste de Lady Hyacinth , le comte incompréhensiblement privilégié, et bien plus encore, est sur place. Le rôle est le décathlon olympique d’un acteur musical et Yednock remporte la médaille d’or.
Guide du gentleman sur l’amour et le meurtre est un enfant amoureux de la comédie et de l’opérette. Bien qu’il ait remporté le Tony, il est moins connu qu’il ne mérite de l’être et devrait prendre la place qui lui revient parmi l’aristocratie des comédies musicales. Et il ne devrait même pas être nécessaire de tuer d’autres émissions pour le faire.
Procurez-vous des billets maintenant. Étant donné la salle comble lors de la soirée d’ouverture, vous serez heureux de l’avoir fait.
Durée : Environ deux heures et demie avec un entracte de 15 minutes.
Guide du gentleman sur l’amour et le meurtre joue jusqu’au 29 octobre 2023, présenté par la Victorian Lyric Opera Company à The Arts Barn, 311 Kent Square Rd. Gaithersburg, Maryland. Achetez des billets (24 $, admission générale ; 20 $, étudiants âgés de 15 à 21 ans) en ligne. La vente des billets en ligne se termine deux heures avant la représentation. Les billets peuvent également être achetés en personne à la billetterie d’Arts Barn ou en contactant le Bureau au 301-258-6394 ou par courriel : [email protected].
Recommandé pour les 15 ans et plus.
