Compte tenu du temps, des dépenses et des ressources nécessaires pour créer un nouveau spectacle de calibre Broadway à partir de zéro, sans parler des exigences créatives et collaboratives, les producteurs comptent sur les reprises depuis des décennies. Peu importe que chaque spectacle de Broadway ressuscité soit le produit de son époque, de ses mœurs politiques et sociétales.
Jusqu'au 11 août, le Broadway Center Stage du Kennedy Center se déroule à nouveau Neuf — l'hommage musical d'Arthur Kopit/Maury Yeston de 1982 au film de l'auteur Federico Fellini 8½ (1963). Sous l'œil attentif du réalisateur/chorégraphe Andy Blankenbuehler — mieux connu et admiré pour son travail sur Hamilton — cette mise en scène est chic, intelligente et vivante, fidèle à son inspiration fellinienne et à son esthétique du design italien à la mode.
Neuf est une histoire pertinente sur la joie et la douleur de peaufiner le processus créatif, racontée à travers la vie du sosie de Fellini Guido Contini, un cinéaste italien qui n'a pas percé depuis des années. Contini était un faiseur de succès, un créateur de stars, un créateur de changement, mais à 40 ans, il a perdu son flow. Le Guido de Steven Pasquale s'appuie sur son machisme italien et son appétit insatiable pour les femmes, mais à certains moments clés de son émotion, il se retrouve complètement insensible aux sentiments de quiconque autre que les siens. Dans le rôle du petit Guido de neuf ans, Charlie Firlik est toujours un petit soprano mais une star en devenir. Il imprègne le rôle d'un émerveillement espiègle et enfantin, et lorsque le plus vieux et le plus jeune Guido forment un duo dans « Be Italian » puis dans « Getting Tall », les deux acteurs scintillent et une véritable intelligence émotionnelle transparaît.
Les seconds rôles et le chœur, exclusivement féminins, sont au service des désirs et des besoins de Guido, mais sont également présents pour souligner les défauts du protagoniste, en particulier ses qualités narcissiques. Dans le rôle de Luisa, l'épouse inébranlable de Guido, Elizabeth Stanley devient l'explicatrice de son mari dans « Mon mari fait des films » du premier acte. Mais alors qu'elle est forcée de lutter contre son œil errant pour les femmes belles et séduisantes, elle affronte son amante Carla (Michelle Veintimilla) dans un pas de trois chorégraphié qui démontre les manœuvres de marche arrière que son mari sait si bien faire. Dans le rôle de la mère de Guido, l'actrice de cinéma Mary Elizabeth Mastrantonio imprègne le personnage de plus d'ironie que la gravité italienne que Sophia Lauren portait dans la version cinématographique de 2009.
L'autre vedette de cette production est le chœur de 12 femmes, qui se métamorphosent en rôles secondaires, dirigeant parfois l'orchestre sur scène et interprétant de nombreuses séquences de ballet oniriques et flashbacks qui maintiennent l'ensemble en mouvement quasi constant. Et puis il y a bien sûr les moments tape-à-l'œil, en particulier le duo en paillettes et plumes aux côtés de Carolee Carmello, qui interprète « Folies Bergères » à la manière d'Edith Piaf dans le rôle de Liliane La Fleur, et le numéro de danse et de chanson tout aussi excitant et sexy, façon tarentelle « Be Italian », qui retrace l'histoire des origines de Guido à la rencontre du petit Guido avec une prostituée vivant sur la plage, Sarraghina, la voluptueuse et terre-à-terre Lesli Margherita.
Le scénographe Derek McLane s'est intelligemment appuyé sur un décor de scène inachevé avec une grille de lumières visible et des rideaux blancs vaporeux qui enveloppaient et dévoilaient les murs nus et les coulisses des coulisses. L'orchestre du Kennedy Center Opera House, bien habillé, en tenue noire de créateur, dirigé par Lily Ling, jouait principalement depuis un coin en arrière-scène, décalant la perspective du décor sur une diagonale, rendant l'espace légèrement décalé en perspective et éminemment plus intéressant visuellement. Les costumes d'Alejo Vietti – principalement des petites robes noires, certaines chemises, d'autres moulantes, avec des touches de blanc dans les chemises des hommes – étaient également un clin d'œil à la cinématographie en noir et blanc de Fellini. Les robes et les chaussures des femmes étaient toutes impeccablement coupées et stylisées, certaines modestes, d'autres mettant en valeur les courbes, avec des bas noirs et des jarretelles révélatrices. De plus, les créations de cheveux et de perruques de Tom Watson rendaient hommage aux années 1960 avec des bouffants et des coupes longues Breck Girl, tout en restant à la mode aujourd'hui.
Au total, cette nouvelle production du Broadway Center Stage de Neuf est extrêmement attrayant et résolument de son temps par son thème et sa portée. C'est bien chanté, magnifiquement chorégraphié, musicalement fort et rempli de style à la mode et de choix de design chic. Chacune des femmes de Guido – sa femme, son amante, sa star de cinéma, sa productrice, sa mère – a son moment, mais c'est la vie de Guido, son histoire avec toutes ses intrigues et ses nombreux défauts. Tout d'abord, Neuf Le film transforme son protagoniste masculin singulier, Guido Contini, en un film d'époque fellinien des années 1960. Mais il s'inspire également de sa création du début des années 1980, ainsi que de l'accent mis par Fellini sur ce que la théoricienne britannique du cinéma Laura Mulvey a appelé le « regard masculin ».
Après l'ère #MeToo — lancée par les actions scandaleuses et criminelles d'Harvey Weinstein, dont la société a produit l'adaptation cinématographique de Rob Marshall en 2009 —, la renaissance Neuf Le film semble, du moins pour ce critique, un peu chargé. La question se pose : « Pourquoi maintenant ? » Y a-t-il plus à dire ? L'itération de Blankenbuehler rend-elle justice aux histoires de femmes, ou seulement à celle de Guido ? Il essaie courageusement, et chaque femme a son moment, en particulier Luisa, mais la comédie musicale ressemble à une pièce d'époque et à une horloge bloquée. Peut-être que la meilleure façon de faire face à ses inégalités flagrantes est de profiter du voyage tout en se rappelant qu'il y a encore du travail à faire dans le monde. La nostalgie du regard masculin et des tropes sexistes et antiféministes est tellement 1982.
Durée : Deux heures et 10 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
Neuf, une production du Broadway Center Stage, jouée jusqu'au 11 août 2024, au Eisenhower Theater du Kennedy Center, 2700 F Street, NW, Washington, DC. Les billets (59 $ à 299 $) peuvent être achetés à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou le numéro gratuit (800) 444-1324. Les heures d'ouverture de la billetterie sont du lundi au samedi, de 10h à 21h, et le dimanche de 12h à 21h.
Le programme pour Neuf est en ligne ici.
Sécurité COVID : Le port du masque est facultatif dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Consultez le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
