Chicago : Teen Edition est rempli de chorégraphies athlétiques (ici de Maya Nellum, rendant hommage à l’empreinte originale de Bob Fosse), d’une utilisation récurrente de voix de ceinture cuivrées et d’un cadre émotionnel qui s’appuie fortement sur la technique brechtienne consistant à éloigner le public de l’empathie avec les personnages. Bref, ce spectacle est un test de connexion à la fois avec le public et avec le matériel. Les étudiants de l’École des Arts Dramatiques du Theatre Lab ont réussi ce test avec enthousiasme, détermination et professionnalisme.
La comédie musicale raconte une histoire de sexe, d’infidélité, de scandale, de drogue, de meurtre, de musique jazz et de loi. Roxie Hart tue son amant, demande à son mari de la couvrir et, à son arrivée en prison, découvre qu’il existe toute une industrie construite pour aider les filles comme elle non seulement à se libérer de leurs accusations, mais aussi à profiter de leur situation.
Alors que la série se concentre sur la rivalité entre les filles gâtées et cuivrées Roxie Hart et Velma Kelly (bien interprétées par Molly Egorin et Mayumi Gant, respectivement), ce sont les personnages de Matron Mama Morton (la directrice de la prison pour femmes où Roxie et Velma sont incarcérées, solidement interprétée par Bianca George) et Amos (le mari très critiqué de Roxie Hart, interprété par Cameron Best) que ce téléspectateur a trouvé particulièrement efficace. Best a été particulièrement fort dans le deuxième acte, dans lequel il a livré sa chanson phare, « Mr. Cellophane », avec une sincérité et une émotion inévitables. Jesse Kliman était également efficace dans le rôle de Billy Flynn, l’avocat corrompu qui vendrait sa mère si cela lui gagnait le procès. Les performances de l’ensemble du casting semblaient devenir plus ciblées après l’entracte alors que le spectacle se précipitait vers sa conclusion.
La production est visuellement transportante, avec de l’action débordant sur les bords de la scène, des enseignes au néon descendant des mouches et du brouillard s’échappant des coulisses. Le travail technique a été réalisé par des apprentis de l’Arts Institute for Creative Advancement (AICA), un programme de développement de la main-d’œuvre technique du théâtre d’une durée d’un an géré par The Theatre Lab en partenariat avec le Capitol Hill Arts Workshop, Life Pieces to Masterpieces et la DC Arts Education Alliance. Il est révélateur de constater à quel point le travail de collaborations de formation dévouées et discrètes telles que l’AICA a contribué (et, malgré tout, continue de contribuer) à établir et à maintenir Washington, DC, en tant que ville théâtrale qu’elle est devenue.
Les styles et textures musicales très variés du spectacle étaient sous la direction flexible de Lucia LaNave.
Il y a 35 acteurs adolescents dans cette série. Ce grand casting était dirigé par le réalisateur Evan Casey avec des collaborateurs supplémentaires Sayaka Yamamoto (assistant réalisateur), Justine Morris (régisseur), Shiloh Coleman (directeur technique), Kiefer Cure (ingénieur du son/superviseur du son), Ben Harvey (concepteur d’éclairage), Angeli Novio (costumes) et Angelo Merenda (directeur de production).
Regarder des artistes de théâtre perfectionner leur art en luttant contre les chefs-d’œuvre difficiles du domaine est inspirant et passionnant pour les amateurs de théâtre. Avec Chicago : Teen Edition, la Theatre Lab School of the Dramatic Arts conclut avec succès sa saison 2026 en offrant un creuset local permettant au public et aux praticiens de se développer.
Durée : Environ deux heures plus un entracte de 15 minutes.
Chicago : Teen Edition sera joué jusqu’au 8 août 2026, présenté par The Theatre Lab au Atlas Performing Arts Center, 1333 H St NE, Washington, DC. Achetez des billets (général, 20 $; étudiants, 15 $) en ligne.
Chicago : édition pour adolescents
Livre de Fred Ebb et Bob Fosse
Musique de John Kander
Chorégraphie originale de Bob Fosse
