Chaque chanson de la bande originale de « Wicked », classée du pire au meilleur

Des chansons comme « A Sentimental Man » sont un incontournable du théâtre musical ; de brefs monologues de personnages tertiaires destinés à faire avancer légèrement l'intrigue ou à développer un peu plus le personnage de nos protagonistes. Pourtant, il y a une raison pour laquelle la comédienne Sarah Smallwood Parsons a qualifié cette chanson avec amour de « Cette chanson de chaque comédie musicale que personne n’aime ». Jeff Goldblum n'ajoute pas grand-chose (à part ses propres bizarreries) à cet avant-dernier morceau, faisant de « Sentimental Man » toujours la chanson la plus désactivable de tous les temps. Méchant. À moins que vous ne souhaitiez écouter complètement la bande originale, vous seriez pardonné de dépasser celle-ci pour arriver au grand numéro final.

« Quelque chose de mauvais » n'est pas mauvais en soi, cela commet simplement un péché mortel dans le monde des films, des comédies musicales et des comédies musicales ; c'est ennuyeux. Avec très peu de temps pour établir une intrigue importante pour l'histoire, Peter Dinklage et Cynthia Erivo font ce qu'ils peuvent pour donner un peu de vie à cet étrange chant funèbre, avec le dialogue supplémentaire pour souligner le fascisme imminent d'Oz faisant ici un gros travail important. Les étapes musicales prises pour souligner l'horreur du « baaaaaad » bêlant de Dillamond donnent certainement à la chanson une nuance sombre que l'original n'a jamais vraiment eue – mais cela ne fait pas non plus de « Something Bad » quelque chose d'aussi bon.

Alors que « Dear Old Shiz » partage le même problème avec des morceaux comme « Something Bad » ou « A Sentimental Man », la simple technique de ce qui est chanté ici lui donne juste un petit coup de pouce. « Dear Old Shiz » donne à l'ensemble de Méchant une chance de montrer leurs meilleures voix chorales, même si dans le grand schéma des choses, ce n'est pas une piste vitale (ou très intéressante) pour la bande originale globale.

Bien que « One Short Day » n'ait pas vraiment besoin de gonflement supplémentaire (c'est censé être une journée « courte », après tout), il y a exactement deux raisons pour lesquelles nous sommes heureux de voir cette extension sur le set de fin d'acte de la série de Broadway. pièce – et leurs noms sont Idina Menzel et Kristin Chenoweth. Il semblait inévitable que les Elphaba et Glinda originales apparaissent dans une certaine mesure dans le film, et c'est vraiment agréable de les entendre chanter à nouveau ensemble, même si ce qu'ils chantent est une exposition maladroite. La colorature vertigineuse de Chenoweth et la reprise par Menzel de son cri de bataille emblématique vous donneront juste assez le vertige pour ignorer les ajouts inutiles à cette chanson par ailleurs excellente.

Félicitations à Cynthia Erivo pour avoir fait tout ce qui était en son pouvoir pour essayer de faire de « I'm Not That Girl » plus que ce qu'elle est – un peu de remplissage à mi-acte I. En ajoutant des riffs époustouflants et des voix émotionnellement brutes pour vendre le monologue douteux d'Elphaba, Erivo parvient à élever la chanson juste un peu plus haut que la performance originale de Menzel. Mais « Je ne suis pas cette fille » est toujours… eh bien, pas assez cette fille par rapport à certaines des meilleures offres de la bande originale.

Débutant avec un numéro d'ouverture festif, « No One Mourns the Wicked » donne le ton de ce qui va se passer dans le reste de la bande originale. Les orchestrations mises à jour donnent à la chanson une sensation de fraîcheur, et Grande laisse sa soprano sauteuse d'octave prendre le contrôle ici, même si nous aurions aimé qu'elle se penche un peu plus sur le côté plus opératique de Glinda. « No One Mourns the Wicked » touche avec amour à l'emphase et à la grandeur de l'original, sans jamais le recréer activement note pour note.

Une bonne comédie musicale de film prend les éléments qui ont fonctionné à partir de son matériel source et les recrée simplement pour l'écran ; un super la comédie musicale prend ces morceaux et les amplifie pour un nouveau support. Tandis que « Quel est ce sentiment ? » tombe parfois dans la première catégorie, il double souvent la comédie intégrée à la chanson pour créer de l'or (voir le bratty de Grande « Ouais, eh bien, mon visage rougit» au début de la chanson comme exemple). Pendant ce temps, nos principales dames profitent de leur première occasion de faire un duo ensemble et de courir avec, montrant la chimie vocale qui suinte de leurs performances mutuellement mesquines dans ce numéro plein d'entrain.

Futurs directeurs musicaux de films, veuillez prendre note : ce c'est ainsi que vous mettez à jour une chanson pour l'écran. Les nouvelles orchestrations pop de Schwartz sur « Dancing Through Life » font qu'un morceau décent de la comédie musicale originale chante absolument dans sa version cinématographique. C'est également en grande partie grâce à une performance digne d'un évanouissement de Jonathan Bailey, qui mélange son talent brut du West End avec son La Chronique des Bridgerton sex-appeal pour faire balancer son Prince Fiyero et se frayer un chemin à travers la partition mise à jour. Alors que Grande obtient quelques moments brillants sur la chanson, les autres vrais voleurs de chansons arrivent sous la forme de Boq d'Ethan Slater et Nessarose de Marissa Bode, alors qu'ils tirent le meilleur parti de leurs grands moments musicaux dans le film. Ensemble, chaque pièce mobile donne à ce « Dancing Through Life » un aspect beaucoup plus « chic » que son homologue de 2003.

Kristin Chenoweth a placé la barre très haut dans l'espace avec sa performance nominée aux Tony dans le rôle de Glinda (Galinda, si tu es méchante) dans la version originale de Broadway de Méchant – la barre était si haute, en fait, qu'à l'annonce du casting de Grande, les fans inconditionnels de la comédie musicale se sont immédiatement montrés sceptiques quant à la capacité de la chanteuse pop à relever le défi. Laissons l'interprétation de « Popular » par Grande mettre ces inquiétudes au repos. Tout au long de ce numéro effervescent de montage relooké, Grande libère ses talents de comédien pour donner à Galinda la vapidité démesurée nécessaire pour parler sincèrement à sa nouvelle amie de la « dialyse de la personnalité » qu'elle envisage de lui infliger. Même l'ajout d'une série de changements clés stratosphériques dans les derniers instants de la chanson ne fait qu'ajouter à sa vision maximaliste de la tentative sérieuse mais superficielle de la future bonne sorcière de construire un pont dans le cœur d'Elphaba. C'est campy, c'est hilarant, et c'est tout aussi impressionnant techniquement que ce que l'on voudrait qu'il vienne de la voix meurtrière de Grande.

« The Wizard and I » a toujours consisté à partir de rien pour tout, émotionnellement et musicalement parlant. Cela n'est nulle part plus évident que dans la performance magistrale de Cynthia Erivo, alors qu'elle prend la petite graine d'espoir d'Elphaba et la transforme en un arbre de joie puissant et élégant en temps réel. Même uniquement à travers l'audio, vous pouvez entendre l'exubérance parcourir le personnage d'Erivo, alors qu'elle se fraye un chemin subtilement à travers les premiers refrains, avant d'ouvrir sa voix à tout son potentiel « illimité » dans son resplendissant couplet final. Il y a peu de chansons sur la bande originale de « Wicked » aussi attendues que « The Wizard and I » (nous en parlerons plus tard), et Erivo s'assure à la fois de rendre Idina Menzel fière et de mettre son propre cachet unique sur la piste avec cette interprétation absolument époustouflante.

En tant que l'une des chansons les plus transformatrices du théâtre musical du 21e siècle, « Defying Gravity » est cette chanson qui, même si vous ne l'avez pas vue Méchantvous le savez probablement. Idina Menzel a mis chaque once de son âme dans sa performance fulgurante du joyau de la comédie musicale, contribuant ainsi à consolider la place de la chanson parmi les grands spectacles de l'histoire de Broadway. Grâce à cette réputation, « Gravity » est le moment décisif incontesté pour toute actrice d'Elphaba souhaitant laisser sa marque sur le rôle.

Cynthia Erivo ne se contente pas d'apposer sa marque sur la chanson : elle la chante d'une manière qui vous donne l'impression de l'entendre pour la première fois. Les orchestrations sont restées en grande partie inchangées (à l'exception de quelques extensions vers la fin du morceau), laissant Erivo briser toutes les attentes et monter en flèche sa gamme vocale avec une dextérité impressionnante. Grande fournit ici une aide nécessaire et vitale, à la fois par son jeu d'acteur dans les premières chansons et par ses magnifiques harmonies à mi-parcours. Mais c'est sur le fameux pont de la chanson qu'Erivo lâche prise, tordant chaque note à sa juste valeur et laissant l'émotion débridée du moment traverser sa voix. Au moment où elle hurle sa propre variation sur le cri de guerre emblématique, Erivo distingue son « Defying Gravity » comme l'une des meilleures interprétations musicales de film d'une chanson que ce critique ait jamais entendue, et qui surpasse largement la déjà astronomique. attentes qui l’entourent.