Pendant cinq saisons, de 2017 à 2023, Caroline Aaron, vétéran de la scène et du cinéma – originaire de Richmond, en Virginie, et diplômée en arts du spectacle de l’American University de Washinton, DC, qui a ensuite étudié le théâtre au HB Studio à New York et y sert de instructeur invité – a diverti des millions de téléspectateurs dans le succès télévisé primé La merveilleuse Mme Maisel sur Amazon Prime, dans le rôle de Shirley, la belle-mère de Midge. Largement connue pour ses apparitions dans la série télévisée Ailes, Frayer, Calme ton enthousiasme, Femmes au foyer désespérées, Transparentt, Madame la Secrétaire, Le bon combatet Des fantômeset des rôles dans des films populaires de Mike Nichols, Nora Ephron, Woody Allen, Tim Burton et Stanley Tucci, Aaron est également présent de longue date au théâtre, dont les crédits à Broadway incluent Je déteste Hamlet, Sécurité socialecelui de Woody Allen Relativement parlantet la renaissance en 1985 de L’homme des glaces arrive avec Jason Robards.
Ce mois-ci, elle fait son retour sur la scène new-yorkaise de l’Actors Temple Theatre, lors de la première Off-Broadway du film de Sandra Tsing Loh. Les folles de l’Occident, une comédie sur quatre vieux amis d’un certain âge qui se réunissent pour ce qui s’avère être un brunch d’anniversaire désastreux organisé par Marilyn dans la maison haut de gamme de Jules dans le quartier de Brentwood à Los Angeles. Réalisé par Tom Caruso, le casting de stars comprend Aaron, ainsi que Brooke Adams, Marilu Henner et Melanie Mayron, dont les personnages féministes du baby-boom se déchaînent avec des bouchons de champagne éclatants et des tempéraments flamboyants, des tirades sauvages et des idées sur la vie, le vieillissement, les hommes. , les enfants et la féminité au 21St siècle, alors qu’ils tentent de tout comprendre.
Caroline a gentiment pris le temps, dans son programme de répétition chargé, avant le début des avant-premières le 11 novembre, de nous donner un aperçu du spectacle et de ses réflexions sur l’histoire et son personnage.
Comment êtes-vous devenu impliqué dans cette production et qu’est-ce qui vous a attiré ?
Caroline : Il y a plusieurs années, j’ai joué la pièce de Sandra Loh Folle dans une Volvo. Je l’avais rencontrée lors d’une soirée-bénéfice, où nous étions assis à la même table. Elle m’a dit : « Je t’adore » et je lui ai dit : « Je t’adore aussi ! » – alors elle m’a demandé de jouer dans sa nouvelle pièce, dans laquelle elle jouait également, basée sur son autobiographie. Nous l’avons travaillé dans le Colorado et il est devenu un grand succès en Californie. Puis un jour, pendant la pandémie, elle m’a demandé si je ferais une réunion Zoom faisant référence aux femmes féministes. Nous avons entendu dire qu’une professeure avait reçu une liste de choses qu’elle ne pouvait pas enseigner, notamment Les monologues du vagin; c’était considéré comme un élément déclencheur pour les étudiants car, lui disait-on, « il n’est pas nécessaire d’avoir un vagin pour être une femme ». La langue était interdite.
Sandra a rappelé quelques mois plus tard ; elle voulait écrire une pièce sur les femmes d’un certain âge qui sont très sous-représentées sur scène, alors même que plus de 50 % des billets de théâtre sont achetés par des femmes de plus de 50 ans. Nous faisions des lectures zoom tous les mois, lorsqu’elle avait de nouvelles pages prêt, et je l’ai travaillé à Los Angeles, alors que je venais de terminer Mme Maisel. J’ai dû décider si je voulais quitter New York et aller en Californie, où elle est mieux connue que sur la côte Est (même si mon mari la connaissait depuis son premier livre, La profondeur prend des vacances, sur la vie à Los Angeles, ce qui est tellement hilarant et tellement vrai !). J’ai décidé d’y aller et le spectacle est devenu un énorme succès. Sandra avait raison, les femmes ont besoin de se voir elles-mêmes et d’entendre davantage leurs voix. J’ai tellement de respect pour elle en tant qu’écrivaine, actrice, scientifique, éducatrice, animatrice de radio sur NPR et femme sino-américaine encadrée par les œuvres de Wendy Wasserstein. En plus, avec elle, j’ai l’impression d’avoir un réel apport créatif, ce qui n’est pas toujours le cas.
Quel personnage incarnez-vous et qu’est-ce qui vous plaît le plus chez elle ?
Je joue Marilyn. Au début, je dis : « Je suis en décalage avec mon temps, toujours, à chaque décennie. » C’est une féministe de la première vague, comme Bella Abzug, qui fait du bruit, qui est bruyante et fière. Elle voit comment les générations suivantes ont évolué, se cannibalisant les unes les autres et ayant peu de respect pour les premières féministes. Ce à quoi je m’identifie, c’est que j’ai une fille qui ne se rend pas compte de la façon dont elle franchit la porte que l’ancienne génération lui a ouverte, tout comme je l’ai fait avec ma mère. Faire tomber les portes des générations futures de femmes – c’est ce que j’aime dans ce personnage.
Qu’appréciez-vous le plus dans votre retour sur la scène new-yorkaise après avoir été vu plusieurs années à l’écran dans La merveilleuse Mme Maiselet quel est le plus grand défi du théâtre en direct par rapport au travail à la télévision et au cinéma ?
Revenir fait peur – et c’est amusant ! Oui, Mme Maisel est tellement dense et compliqué, mais si vous faites une erreur lorsque vous filmez pour la télévision ou un film, vous pouvez revenir en arrière et faire une autre prise. Pas avec le théâtre en direct. C’est là que j’ai commencé, c’est là que se trouve mon cœur, et j’ai encore besoin d’avoir peur !
Comment décririez-vous le ton général de la pièce ?
C’est extrêmement drôle, avec un fond profond. Nous avons tous besoin de rire en ce moment, car cela a été une très mauvaise période. Ce que j’aime aussi dans cette pièce, c’est que, comme autrefois, c’est une nouvelle œuvre passionnante. C’est un risque, à une époque où les gens, pendant la reprise du théâtre après la longue fermeture pandémique, sont si réticents à prendre un risque.
Y a-t-il un message ou un sentiment que vous espérez que le public retiendra de la série ?
Il y en a beaucoup, mais j’espère qu’ils enlèveront à quel point les femmes sont précieuses en général et à quel point les amitiés féminines sont précieuses. Lorsqu’un membre de la famille décède, vous pouvez vous absenter du travail pour faire le deuil, mais pas pour un ami. Les femmes sont souvent décrites comme antagonistes ou compétitives, mais si je n’avais pas eu mes amies, mon mari aurait eu beaucoup plus de mal ! Ce spectacle est la seule fois où j’ai vu cela représenté.
Un grand merci, Caroline, d’avoir donné à nos lecteurs un aperçu de la production et de votre vision de celle-ci. J’ai hâte de vous voir et de voir le spectacle !
Durée : Environ 98 minutes, sans entracte.
Les folles de l’Occident joue du samedi 11 novembre 2023 au lundi 1er janvier 2024, à l’Actors Temple Theatre, 339 West 47ème Rue, New York. Pour les billets (à partir de 39,50 $, plus frais), appelez le (212) 239-6200 ou rendez-vous en ligne.
