Ha Yoo Joon
Crédit d'image: le soja du menton
Vous avez fait ses débuts le 10 septembre. Une semaine plus tard, comment vous sentez-vous?
Honnêtement, cela ne se sent toujours pas réel. Je me suis entraîné depuis des années avec ces débuts à l'esprit, mais je ne l'ai pas encore complètement traité.
En tant que chanteur, vous êtes en charge de mener de nombreux moments sur scène. Comment gérez-vous cette responsabilité?
J'essaie de réfléchir souvent sur moi-même. Vous ne pouvez pas éviter complètement de ressentir de la pression, mais je crois que lorsque mon état intérieur est clair, c'est ce qui montre aussi vers l'extérieur. J'écrit mes émotions dans un cahier pour me regarder de plus près.
Qu'avez-vous écrit le plus récemment?
Quelque chose comme: «J'ai toujours l'impression de rêver. J'espère que je pourrai bien naviguer dans cette période.» J'ajouterai probablement quelques lignes supplémentaires après l'interview du panneau d'affichage d'aujourd'hui.
Dans votre vitrine Olympic Hall, vous avez interprété les 10 pistes d'album plus une piste OST – 11 chansons au total. À quel point était-ce difficile?
C'était la première fois que nous devions remplir deux heures, y compris des discussions sur scène, donc j'étais vraiment inquiet. Mais une fois sur scène, l'énergie des fans m'a porté. Même avec des enregistrements de spectacle de musique juste après, je ne me sentais pas épuisé. Ces jours-ci, chaque instant ressemble à une bénédiction.
De vos triples titres de titre – «Shocking Drama», «I Do It» et «Love Poem (You Make Me A Poet)» – ainsi que des chansons précédemment publiées comme «Monday to Sunday», «Buzzer Beater» et «See You plus», laquelle vous semble le plus spéciale?
« Buzzer Beater. » C'était la première chanson que nous avons reçue, et cela ressemble à la maison – comme si c'était fermement dans ma gamme.
Vous avez co-écrit les paroles de «Headbang». Vous prévoyez de composer plus à l'avenir?
Certainement. Je travaille sur des chansons depuis des années et j'ai du matériel inédit. « Headbang » était quelque chose que j'ai écrit il y a longtemps qui a finalement atteint le premier album.
Comment équilibrez-vous le rap et le chant sur des morceaux comme « I Do It »?
C'est excitant. J'ai l'impression d'avoir deux moi – un rap, un vocal – qui fusionne progressivement en un seul.
Quelle musique vous inspire maintenant?
Outre notre album, j'écoute le plus Stevie Wonder. Récemment, j'ai également croisé souvent Cortis lors des émissions de musique, et en tant que fan du hip-hop, j'ai vraiment admiré leurs performances.
Sur scène, vous criez souvent «Faites du bruit!» Qu'est-ce que cela signifie pour axmxp?
Les fans m'ont dit qu'ils avaient perdu leur voix lors de notre vitrine parce qu'ils ont continué à crier (rires). J'adore cette connexion. Chanter seul est bien, mais partager cette énergie avec les autres – c'est la vraie magie d'être dans un groupe.
Quel message espérez-vous transmettre via la musique d'AXMXP?
Chaque chanson porte son propre message et sa couleur. Pour l'instant, j'espère juste que ces nuances atteindront les auditeurs. Si notre musique aide quelqu'un à publier des émotions qu'il a tenues à l'intérieur, cela me suffit.
Quand avez-vous le plus ressenti le pouvoir de la musique?
Lorsque j'ai entendu «T-shirt blanc» pour la première fois dans un taxi, traversant le pont Yeongdong au coucher du soleil. J'étais dépassé et j'ai pleuré. Plus tard, répétant cette chanson pour notre vitrine, j'ai encore ressenti les mêmes larmes. La musique est vraiment comme une machine à remonter le temps.
