Avec "Falsettos" sur le thème queer, Rep Stage se termine sur une note positive

Il y a des cycles d’histoire en jeu dans la production de Rep Stage de Falsettos. La comédie musicale primée par Tony, avec la musique et les paroles de William Finn, qui a co-écrit le livre avec James Lapine, se déroule entre 1979 et 1981 dans le contexte de la crise du sida en plein essor. Il a fait ses débuts à Broadway en 1992; deux ans plus tard, il faisait partie de la saison d’ouverture de Rep Stage. Maintenant, sous l’excellente direction du directeur artistique de la production Joseph W. Ritsch et de la directrice musicale Tiffany Underwood Holmes, la boucle de Rep Stage est bouclée alors que l’entreprise se prépare à fermer ses portes.

L’histoire de Falsettos, raconté dans une cascade de numéros musicaux, est centré sur Marvin (Jake Loewenthal), qui divorce de sa femme, Trina (Sarah Corey), après être sorti du placard et avoir emménagé avec son amant, Whizzer (Davon Williams). Après une première période de bonheur, la romance de Marvin et Whizzer commence à se détériorer. Pendant ce temps, Trina est courtisée par le thérapeute de Marvin, Mendel (Michael Perrie Jr.), qui fait un homologue plus attentionné que son ex égocentrique. Au milieu de tout cela se trouve le fils de Marvin et Trina, Jason (Grayden Goldman), qui trouve fastidieux tous ces intérêts parentaux concurrents. Avec l’aide du couple de lesbiennes Dr. Charlotte (Justine « Icy » Moral) et Cordelia (Amber Wood), la famille de fortune se bat pour trouver l’harmonie, un projet qui semble porter ses fruits jusqu’à ce qu’une mystérieuse nouvelle épidémie menace d’emporter l’un de leurs nombre pour de bon.

En tant que comédie musicale chantée, Falsettos est implacablement entraîné par la partition de Finn, et la production de Ritsch s’enclenche avec l’énergie et l’assurance appropriées du numéro d’ouverture sardonique, « Four Jews in a Room Bitching ». Le décor de Daniel Etttinger, tout en couleurs néon et angles vifs, est dominé par une rangée de cinq portes bleu électrique, à travers lesquelles les personnages entrent et sortent, donnant à la procédure un rythme grotesque qui convient aux observations ironiques de Finn et Lapine sur l’amour et les névroses. . Ritsch chorégraphie les numéros – allant du sportif (« Raquetball I & II ») au surréaliste (« Marche des Falsettos ») – avec une clarté simple, en faisant bon usage des meubles à roulettes pour déplacer l’action et, parfois, en laissant les acteurs offrez-vous une petite chaise-ographie. Soutenu par un petit mais superbe ensemble musical – Jennifer Campbell (vents), Erika Johnson (percussions), Catina McLagan (claviers) et Elisa Rosman (claviers) – le casting s’approprie les paroles qui se chevauchent et les mélodies en cascade de Finn en grande partie avec facilité, avec Loewenthal’s ténor doux la voix hors concours. Perrie Jr. et Goldman gagnent les rires requis en tant que Mendel facile à vivre et Jason précoce, respectivement. Corey, quant à lui, joue le rôle de Trina exaspérée, jamais plus que dans le solo « I’m Breaking Down », dans lequel elle évacue sa frustration sur un malheureux tas de pâte.

Comme le note le dramaturge Khalid Yaya Long dans le programme, un spectacle de 30 ans qui se déroule dix ans plus tôt est certainement considéré comme une pièce d’époque, et il y a des qualités de l’époque et des aspects de la construction du spectacle qui détonnent un peu aujourd’hui. Marvin semble déterminé à tenir d’abord sa femme, puis sa partenaire, à une norme domestique qui devenait déjà rétrograde en 1979, mais qui n’est testée ici que par intermittence. Le spectacle, quant à lui, est composé de deux actes en un, Marche des Falset et Falsettoland, cousus ensemble, ce qui explique en partie pourquoi Charlotte et Cordelia, bien que merveilleusement jouées par Moral and Wood, sont des ajouts quelque peu maladroits au deuxième acte. Leur inclusion, cependant, donne l’un des numéros les plus sincères de la comédie musicale, « Unlikely Lovers », dans lequel les deux couples homosexuels réfléchissent à l’amour qu’ils ont trouvé. Il fait ressortir le meilleur de Williams’s Whizzer, qui est à bien des égards le cœur meurtri de la série et dont l’enchevêtrement avec la mortalité rappelle au public le chemin parcouru par le monde dans la lutte contre le sida.

S’il y a une qualité durable d’une comédie musicale comme Falsettos, c’est la façon dont il dissèque la famille sous toutes ses formes désordonnées et diverses avec juste une cuillerée de sucre de comédie musicale. C’est un contrepoint à d’autres succès de l’époque, dont la grande épopée politique Les anges en Amérique et l’opéra rock dans l’air du temps Louer, qui a amené les communautés queer et les personnes vivant avec le sida au grand public. Dans Falsettos, en particulier tels qu’ils sont réalisés dans une production aussi bien faite que celle-ci, l’amour et la famille queer sont des phénomènes quotidiens (certes de la variété de la classe moyenne). À une époque où les forces politiques surveillent les définitions de la famille et annulent les protections LGBTQ+, cela a une valeur qui lui est propre. Pour toutes les marques de son temps, la mise en scène Falsettos est maintenant un excellent moyen de méditer sur ce qui a et n’a pas changé au fil des années de la comédie musicale de Finn et Lapine – et un excellent moyen de terminer le mandat de Rep Stage sur une note positive.

Durée : 2h15, avec un entracte de 15 minutes.

Falsettos jusqu’au 14 mai 2023, présenté par Rep Stage se produisant au Rouse Company Foundation Studio Theatre au Horowitz Visual and Performing Arts Center sur le campus du Howard Community College, 10901 Little Patuxent Parkway, Columbia, MD. Les billets sont disponibles en ligne et sont de 40 $ pour l’admission générale, 35 $ pour les aînés et les militaires, 15 $ pour les étudiants avec une pièce d’identité actuelle et 20 $ le jeudi. Pour les billets et des informations supplémentaires, visitez repstage.org ou appelez la billetterie du Horowitz Center au 443-518-1500 ext. 0. La billetterie est ouverte du mercredi au vendredi, de midi à 16 h et 90 minutes avant les heures de représentation.

Le stationnement est disponible dans un garage juste en face du Horowitz Center. Il y a aussi un parking sans garage dans les lots à proximité.

Sécurité COVID : Les masques faciaux sont encouragés dans les salles du Horowitz Center. Les clients ne sont pas tenus de fournir une preuve de vaccination; Les étudiants du Howard Community College doivent fournir une preuve de vaccination et signaler les cas positifs de COVID. Plus d’informations peuvent être trouvées ici.

Falsettos
Musique et paroles de William Finn
Livre de William Finn et James Lapine

JETER
Trina : Sarah Corey
Jason : Grayden Goldman
Marvin : Jake Loewenthal
Dr Charlotte : Justine Icy Moral
Mendel : Michael Perrie Jr.
Whizzer : Davon Williams
Cordélia : Bois d’Ambre

ÉQUIPE ARTISTIQUE
Réalisateur : Joseph W. Ritsch
Directeur musical : Tiffany Underwood Holmes
Scénographie : Daniel Ettinger
Conception sonore : Adam Mendelson
Conception lumière : Conor Mulligan
Conception des costumes : Julie Potter
Conception des accessoires : Amy Kellett
Dramaturge : Khalid Long
Violence/Intimité : Jenny Male
Assistante scénographie : Emily Lotz
Régisseur : Jenn Schwartz

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