Le prix Anderson-Hopkins pour l’excellence dans les arts du théâtre a remis quatre prix lundi soir, le 17 novembre 2025, au Signature Theatre d’Arlington, en Virginie. Le prix a été décerné aux artistes suivants : Ivania Stack, conception de costumes ; Michael Russotto, par intérim ; Rayanne Gonzales, par intérim ; et Paige Hathaway, scénographie (voir biographies ci-dessous).
Le prix en espèces de 5 000 $ est décerné pour honorer des artistes, des créateurs ou d’autres créateurs de théâtre dont la carrière démontre de grandes réalisations à ce jour et est prometteuse pour l’avenir.
Le prix Anderson-Hopkins n’est pas destiné à récompenser l’œuvre d’une vie ni le succès exceptionnel dans une seule représentation, bien que les deux puissent être pris en compte lors de la sélection. Au lieu de cela, il récompense les créateurs de théâtre encore en création qui se sont engagés à long terme dans le théâtre dans la région de Washington, DC.
Les artistes qui reçoivent cet honneur se produisent dans la région de Washington, DC depuis au moins dix ans, avec au moins deux représentations au cours des deux dernières années. Au cours de leur carrière, ils ont démontré leur excellence par des reconnaissances tangibles ; par exemple, par des critiques élogieuses dans les critiques ou par des nominations aux prix Helen Hayes. À ce jour, l’organisation a distribué 140 000 $ à 28 récipiendaires.
Le prix Anderson-Hopkins a été créé en 2017 et est financé pendant 20 ans par la succession de Richard B. Anderson. et son partenaire de longue date, William L. Hopkins, qui étaient de fervents amateurs et supporters du théâtre, et estimaient que leur croissance personnelle était favorisée par les théâtres et la communauté théâtrale de Washington, DC. Le prix vise à redonner à cette même communauté.
Prix Anderson-Hopkins – Biographies des lauréats 2025
Ivania Stack, conception des costumes
Ivania Stack est une costumière basée dans la région de Washington, DC. Avec plus de 20 ans d’expérience, elle a conçu des costumes pour plus de 300 spectacles. Son travail a été vu dans de nombreux théâtres de la région et de la région de Washington, notamment : Arena Stage, Seattle Repertory Theatre, Baltimore Center Stage, The Shakespeare Theatre, McCarter Theatre, Gulf Shore Playhouse, Asolo Repertory Theatre, Philadelphia Theatre Company, The Wilma Theatre, Everyman Theatre, Ford’s Theatre, The Kennedy Center, Signature Theatre, Woolly Mammoth Theatre Company (membre de la société), Village Theatre, Riverside Theatre, Round House Theatre, Olney Theatre Center, Studio Theatre, Theatre J et Gala Hispanic Theatre. Ivania est professeur de conception de costumes pour le programme MFA in Design de l’Université du Maryland, College Park. Elle est également fière d’être membre de United Scenic Artists, Local USA 829. Le projet le plus récent d’Ivania est Fiddler on the Roof au Signature Theatre. Projet à venir : 1776 au Ford’s Theatre, mars 2026.
Michael Russotto, acteur
Michael Russotto, fils d’un médecin de la Marine, est arrivé à Washington DC en 1979 pour étudier le cinéma à l’American University. Il avait fait du théâtre communautaire au lycée, mais avait fréquenté une école de cinéma à l’université. Après avoir obtenu en 1983 un BA en médias visuels, il s’est retrouvé à suivre des cours au Studio Theatre Acting Conservatory. Il a commencé à étudier le théâtre pour apprendre à parler aux acteurs ou à obtenir d’eux une performance et c’est là que sa carrière d’acteur a commencé.
Le premier rôle professionnel de Michael était Giles l’aubergiste dans une production de The Mousetrap d’Agatha Christie au Petrucci’s Dinner Theatre à Laurel, Maryland (milieu des années 1980), aujourd’hui disparu. Cela a été suivi de petits rôles dans d’autres théâtres qui ont depuis fermé leurs portes, comme le New Arts Theatre, où il est apparu dans une production de Summit Conference. Une grande partie de ses premiers travaux ont eu lieu au Studio Theatre, où il a joué des rôles dans la trilogie The Slab Boys, Playing for Time, Love, Valour, Compassion et As Is, pour n’en nommer que quelques-uns. Chaque fois que Michael envisageait de s’installer sur un marché plus vaste, par exemple à New York ou à Los Angeles, une explosion de croissance dans la scène théâtrale émergente de DC le faisait changer d’avis.
En 1995, Michael a été choisi pour incarner Cosmo Disney dans la production de la Woolly Mammoth Theatre Company de The Pitchfork Disney de Philip Ridley, qu’il considère comme un moment charnière de sa carrière. Woolly Mammoth est devenu un foyer artistique, où il est apparu dans de très nombreux spectacles au fil des ans, notamment Lenny et Lou (l’un de ses favoris !). En 2004, Michael est devenu membre de la compagnie Woolly Mammoth. Depuis, il a joué des rôles majeurs sur la scène Woolly dans des spectacles dont She Stoops to Comedy de David Greenspan (nomination Helen Hayes, acteur principal exceptionnel) et A Bright, New Boise de Samuel D. Hunter (nomination Helen Hayes, acteur principal exceptionnel).
Dans la région métropolitaine de DC, Michael s’est également produit dans de nombreux théâtres. En 2024, Michael a joué le rôle de Chauncey Miles dans The Nance à 1St Scène où il a reçu le Helen Hayes Award for Outstanding Lead Performer.
Rayanne Gonzales, actrice
Née et élevée dans la région de DC, Rayanne se produit depuis plus de 20 ans sur de nombreuses scènes de DC dans divers rôles, interprétant parfois le même rôle dans différents théâtres. L’une des premières productions dans lesquelles Rayanne participait était Señor Discretion Himself à Arena Stage en 2004.
Rayanne, en plus de sa formation musicale, est également une chanteuse d’opéra de formation classique. Cette formation s’est avérée utile lors d’une soirée d’ouverture lorsque le microphone de Rayanne a mal fonctionné, Rayanne n’a pas manqué un battement et a pu projeter sa voix pour que tout le public puisse entendre sa chanson. Rayanne a récemment été vue dans Damn Yankees à Arena Stage. Elle a été vue plus récemment ici lors de la production de Signature de In the Heights, dans le rôle d’Abuela Claudia. Un rôle qu’elle a également interprété à de nombreuses reprises pour différents théâtres et plusieurs villes. Elle a également joué Abuela Claudia dans la production conjointe du Olney Theatre et du Round House Theatre. Elle est reconnue par les amateurs de théâtre de DC depuis de nombreuses années.
Paige Hathaway, scénographe
Paige Hathaway est une scénographe indépendante basée dans la région de Washington, DC. Elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts de l’Université du Maryland et, pendant son séjour là-bas, est tombée amoureuse de la région de Washington DC et de sa communauté théâtrale. Depuis plus d’une décennie, elle a conçu à la fois dans la région de Washington DC et à travers le pays, s’attaquant occasionnellement à la conception de studios de cinéma, aux miniatures, aux beaux-arts et à la conception d’événements. Au fil des années, les membres du public ont vu ses créations partout dans le DMV. Localement, au cours des 10 dernières années, elle a conçu plus de 65 spectacles dans 15 cinémas ou plus de DC. Ses créations vont de Frozen à Hair, avec une aventure épique, une recherche de l’amour moderne et des conseils du Dr Ruth.
Paige a reçu le prix de l’étoile montante de l’USITT (United State Institute for Theatre Technology) en 2018, ainsi que les nominations Helen Hayes.
