« Adonnez-vous au plaisir absolu », crie le Dr Frank-N-Furter, un rôle rendu célèbre par Tim Curry, un pionnier de l’expression queer cinématographique et de la découverte de soi décédé plus tôt dans la journée. « Nagez dans les eaux chaudes des péchés de la chair / Cauchemars érotiques au-delà de toute mesure / Et rêveries sensuelles à chérir pour toujours / Ne pouvez-vous pas simplement le voir ? Ne le rêvez pas, que ce soit. » Sous le paysage onirique électrique de la conception d’éclairage de Venus Gulbranson, les paroles de Frank capturent l’essence du Rocky Horror Show de la Monumental Theatre Company : le plaisir sans honte.
Lorsque la plupart des gens entendent les mots « Rocky Horror », ils pensent à The Rocky Horror Picture Show, une comédie musicale de 1975 mettant en vedette Curry, Richard O’Brien et Susan Sarandon. Le film culte est farfelu, campy et queer comme l’enfer – mais ce n’est pas pour cela qu’il est devenu un monolithe de la culture populaire. Peu de temps après la première de The Rocky Horror Picture Show, le public du cinéma a commencé à interagir avec l’écran via des « légendes » et finalement également avec des accessoires. Allant du pur conseil (« Achète un parapluie, salope ! ») aux interjections grossières (JANET : Je viens avec toi. / Ce sera une première !), ce qui est amusant avec les légendes, c’est la façon dont elles deviennent en synergie avec le dialogue du film – tant que le public y prête attention.
JANET : Oh, Brad !
Comment va ta vie sexuelle, Brad ?
BRAD : Tout va bien, Janet.
Alors qu’une reprise majeure de la version scénique à Broadway se déroule au Studio 54 à New York, la Great White Way choisit de freiner certains de ses rappels les plus gratuits du public. La production de Monumental n’a pas ce problème. En fait, ils encouragent la participation du public au plus haut degré (mais n’inventez pas vos propres rappels ; vous n’êtes pas aussi drôle que vous le pensez). Croyez-en ce critique et Rocky Stan – cela fonctionne extrêmement bien. Ce n’est pas non plus une mince affaire : une production professionnelle raffinée qui invite au même genre de débauche chaotique que les projections de films de renommée mondiale de Rocky Horror nécessite de sérieuses réalisations en tant que réalisateur. Je lève mon chapeau aux codirecteurs Michael Windsor et Jimmy Mavrikes, sans oublier le chorégraphe Ahmad Maaty, qui met en scène le tout dans une allure de cabaret courageuse (comme c’est à propos). Ne vous méprenez pas, Rocky Horror est sans aucun doute « plus du sexe que de l’intrigue ». Mais Monumental amène l’érotisme de la pièce dans une nouvelle ère de culture et de visibilité LGBTQ+ – une ère qui s’appuie davantage sur l’expression que sur l’intrigue, mais qui capture toujours la joie et la fantaisie inhérentes à la comédie musicale.
Rocky Horror démarre lors du mariage de Betty Monroe et Ralph Hapschatt, un couple dont la pertinence se dématérialise aussi rapidement qu’elle arrive. C’est ici que Brad Majors (Oscar Madson) propose à Janet Weiss (Clari Swaggard) et le couple doit immédiatement partager la bonne nouvelle avec leur ancien professeur de sciences, le Dr Everett Scott – ce qui est, vous savez, une chose tout à fait normale que tous les gens font lorsqu’ils se fiancent. Madson et Swaggard ont un timing parfait en tant que castors virginaux et impatients, mais Brad et Janet vont se réveiller brutalement lorsque leur voiture tombe en panne alors qu’ils se rendent chez le Dr Scott. Brad (qui, vous devez le comprendre, est un « connard ») et Janet (qui est une « salope ») frappent à la porte d’un château voisin pour utiliser le téléphone – une chose très idiote à faire car, comme nous le savons tous, « les châteaux n’ont pas de téléphone, connard !
Le couple est accueilli par l’humble serviteur de Frank-N-Furter, Riff Raff (incarné timidement par Caz Shegogue), ainsi que par sa sœur Magenta (Dani Rizzo) et Columbia (Jayson Broadnax). Brad et Janet sont arrivés lors d’une soirée très spéciale – le maître de maison organise une soirée très spéciale pour dévoiler sa dernière création à la Frankenstein : un bel himbo nommé Rocky (Jackson Miller). Des costumes originaux du film à ses accents et affectations, il est difficile de ne pas avoir des idées préconçues sur la façon dont chacun de ces personnages est et devrait être interprété. Il serait facile de confondre chacun de ces rôles avec un costume d’Halloween – mais grâce à ces interprètes intuitifs et à la conception de costumes vibrants et sexy (et avec un peu de saveur Gen-Z), la production de Monumental mélange le familier et l’inattendu. C’est une toute nouvelle version de la série qui rend néanmoins hommage à ses racines pop-culturelles. Le rôle d’Eddie (rendu célèbre par le chanteur et acteur Meat Loaf) est interprété par la jeune ingénue queer Sydne Lyons. Lyons (qui joue également plus tard une version féminine du Dr Scott) a un temps de scène limité, mais – que mon âme soit bénie – son interprétation de « Hot Patootie » vous fera fondre le visage.
La surprise de la soirée est Cera Baker dans le rôle de la narratrice (également appelée le criminologue dans la version cinématographique). Avec un esprit comique juvénile et des côtelettes vocales époustouflantes, Baker apporte une bonne dose d’imprévisibilité au narrateur par ailleurs explicatif – qui semble devenir de plus en plus ivre en regardant tout se dérouler – et invite sincèrement le public à jouer le jeu à chaque étape du processus.
Et puis, bien sûr, il y a Christian Montgomery dans le rôle de Frank. Il s’agit d’un rôle difficile et exigeant, qui, dans une certaine mesure, est devenu synonyme de l’interprétation de Curry. Frank doit être gentil, il doit être sinistre et il doit, sans équivoque, être la personne la plus sexy de la pièce à tout moment. Montgomery offre une performance qui vaut largement l’attente.
Inspirée, peut-être, par la visibilité renaissante de la culture drag et ballroom au 21e siècle, la production scénique immersive de Monumental est résolument énergique, ce que le film ne l’est parfois tout simplement pas. Bien qu’il reste encore des endroits pour voir The Rocky Horror Picture Show à DC – avec un casting d’artistes fantômes qui se synchronisent avec les acteurs à l’écran – Monumental exploite un mélange de talents scéniques et de fandom culte d’une manière qui célèbre son public sans trop en attendre. La plupart des performances live reçoivent des applaudissements ; c’est juste du gâteau. Toutes les expériences ne vous permettent pas d’en manger aussi.
Durée : Deux heures, entracte compris.
The Rocky Horror Show de Richard O’Brien est joué jusqu’au 6 septembre 2026, présenté par Monumental Theatre Company, au Dance Place, 3225 8th Street NE, Washington, DC. Les billets (contremarches et places de cabaret) coûtent 45 $ et sont disponibles en ligne.
Comprend un langage adulte et du sexe simulé.
Le Rocky Horror Show de Richard O’Brien
Réalisé par Michael Windsor et Jimmy Mavrikes
Musique réalisée par Marika Countouris
Chorégraphié par Ahmad Maaty
Créé par Richard O’Brien
Les acteurs et l’équipe créative sont là.
VOIR AUSSI :
Rencontrez votre Frank-N-Furter : Christian Montgomery revient à Monumental (actualité, 21 juillet 2026)
La Monumental Theatre Company présentera « The Rocky Horror Show » (actualité, 1er juillet 2026)
