Quand Alok revient à Londres en juin, ce n’est pas qu’un simple spectacle.
Il retourne à Brixton – le même quartier de la capitale où il a travaillé comme barman après avoir emménagé là-bas en 2010 et eu du mal à trouver des concerts – pour lancer Rave The World, un nouveau concept qu’il a construit à la fois dans ses spectacles et dans sa musique. Le spectacle devrait durer une nuit seulement à l’O2 Academy Brixton le 5 juin, et pour lui, cela a beaucoup de poids personnel.
Le projet marque également un changement par rapport à sa précédente époque Keep Art Human, un spectacle enraciné dans des idées autour de la technologie, de la présence et de la manière dont les gens s’engagent dans la musique. Cette production s’appuyait fortement sur l’échelle, avec de grandes constructions de scènes, des danseurs chorégraphiés et un récit visuel qui se déroulait sur le plateau, qu’il a amené à Coachella en 2025.
Avec Rave The World, il évolue dans une direction légèrement différente. L’idée est de ramener les choses à quelque chose de plus immédiat, un concept qui atterrit en quelques secondes, que ce soit sur la scène d’un festival ou au milieu d’une rue. Au cœur de celui-ci se trouve ce qu’il décrit comme une « rave box », une installation compacte dans laquelle des clips pré-tournés de danseurs sont projetés de manière à leur donner le sentiment d’être physiquement présents.
Il est également conçu pour voyager. Contrairement à ses productions précédentes, qui reposaient sur de grandes constructions et des dizaines d’interprètes, celle-ci peut se déplacer facilement à travers les espaces tout en conservant sa propre visibilité.
En même temps, l’idée dépasse la scène. S’adressant exclusivement à Panneau d’affichage Royaume-UniAlok partage qu’il ferme son label Controversia et en crée un nouveau sous le même nom, Rave The World, en l’utilisant comme un espace pour une musique plus proche des clubs, des raves et des festivals, et qui ne rentre pas nécessairement dans un système de label majeur.
À l’époque où il a déménagé à Londres avec son frère jumeau, les choses étaient très différentes. Leur projet psytrance a connu un succès précoce, mais le mouvement ne s’est pas déroulé comme ils l’espéraient. « Nous n’avions pas de demandes, nous n’avions pas de concerts », dit-il. « Moi et mon frère, nous avons rompu notre projet. » Ce qui a suivi a été une réinitialisation, qui l’a finalement amené à recommencer par lui-même.
Aujourd’hui, plus de 10 ans plus tard, il retourne dans ce même quartier de la ville pour mener à bien une mission qui dure depuis plus d’une décennie.
Vous avez vécu à Londres en 2010. Quels souvenirs gardez-vous de cette époque et comment cela vous a-t-il façonné ?
J’y vivais avec mon frère jumeau [Bhaskar Petrillo]et nous avions un projet de psytrance appelé Logica. Cela se passait plutôt bien sur des plateformes comme Beatport et nous avions beaucoup de demandes en Europe. Nous avons déménagé là-bas en pensant que cela serait bon pour notre carrière, mais ce qui s’est passé, c’est en réalité le contraire. Nous n’avions pas de demandes, nous n’avions pas de concerts.
C’est à ce moment-là que j’ai créé mon projet, Alok. C’est un moment où je me suis en quelque sorte libéré d’une prison que j’avais créée moi-même. Je venais d’une scène très underground et je voulais faire quelque chose de différent.
Quand je suis revenu au Brésil, j’ai dit à mon père que je voulais arrêter la musique et aller à l’université parce que c’était trop compliqué de vivre à travers l’art. Je voyais tout le monde en difficulté financière. Mais mon père m’a dit que s’il avait mon talent, il serait bien plus grand que moi et ne perdrait pas de temps. Il a dit que si vous voulez abandonner quelque chose, quittez l’université. Alors j’ai dit « OK, c’est mon dernier essai. Je vais continuer à le faire, mais je vais faire ce que je veux faire, pas ce que tu veux que je fasse. » Et c’était la meilleure décision.
Pourquoi était-il important pour vous de retourner à Brixton pour ce spectacle en particulier, et de le faire pour une seule nuit ?
Quand j’étais à Londres, j’ai commencé à laisser tomber mon CV [curriculum vitae] dans tous les clubs, mais personne n’a répondu. Un jour, un club m’a dit qu’il ne cherchait pas de DJ mais qu’il avait besoin d’un barman. J’ai commencé à étudier et je suis devenu barman dans un pub à Brixton, donc y retourner ressemble maintenant à un cycle complet.
Ce n’était même pas mon idée au départ. L’équipe a proposé cela parce qu’elle voulait faire quelque chose qui pourrait clôturer le cycle. Quand ils me l’ont apporté, cela m’a donné beaucoup de souvenirs et de déclencheurs.
Je pense que je dois passer par là. C’est quelque chose de personnel pour moi. Parfois tu essaies de l’éviter, comme pourquoi y aller [back to] Encore Brixton ? Mais maintenant, je dois y retourner et en quelque sorte… me guérir.
Qu’est-ce que Rave The World et comment cette idée est-elle née ?
Pour que je puisse vraiment faire avancer quelque chose dans une direction, je dois avoir un but. Sinon, ça ne me motive pas. L’année dernière, j’ai eu 34 ans et pour la première fois, j’ai réalisé qu’une nouvelle génération arrivait et qu’elle façonnait la culture d’une manière que je n’avais jamais vue auparavant. Dans ma génération, nous suivions beaucoup de règles. Celui-ci est complètement différent. Ils ont Internet, le pouvoir des médias sociaux et ils changent tout.
À ce moment-là, j’ai senti que j’avais besoin de communiquer avec eux. Nous réfléchissions donc à un concept, et au début, c’était du genre « sauvons le monde ». Mais j’ai ensuite demandé à la fille de mon directeur créatif – elle fait partie de la génération Z – ce qu’elle en pensait, et elle m’a dit qu’elle en avait marre que les gens disent ça. Elle a dit : « Il n’y a pas d’autre monde, celui-ci est le seul, et vous avez échoué et maintenant vous voulez que nous le sauvions. »
C’était très intéressant, car nous avons réalisé que nous n’étions pas connectés. Alors je me suis dit : « OK, sauvez le monde, supprimez le « S » et faites-en Rave The World. » Lorsque je l’ai recherché sur Google, il m’a été demandé « voulez-vous dire sauver le monde ? » J’ai dit non, je veux dire, je suis ravi. Et quand je lui ai dit ça, elle a dit que c’était incroyable, elle s’est connectée à ça. C’est ainsi que tout s’est concrétisé.
Vous avez mentionné une « rave box » dans le cadre du spectacle. A quoi ça ressemble concrètement ?
Il nous fallait quelque chose d’hyper simple et efficace, quelque chose que l’on comprenne en quelques secondes. Parce que avec Keep Art Human, il nous fallait une grande scène, comme 50 danseurs et tout ça. Ce n’est pas facile d’amener ça partout.
Nous avons donc créé cette rave box. Nous photographions de vrais danseurs et les projetons à l’intérieur, donc quand vous voyez le spectacle, vous avez l’impression qu’ils sont vraiment là. Et nous pouvons placer cette boîte n’importe où dans le monde, même au milieu de la rue, et les gens la recevront immédiatement. C’est ainsi que nous avons tout concentré en un seul concept.
Vous avez joué devant des foules immenses au fil des ans, dont plus d’un million de personnes lors de spectacles comme sur la plage de Copacabana à Rio de Janeiro. Qu’est-ce que cela fait réellement en temps réel ?
Honnêtement, quand vous jouez devant plus d’un million de personnes, vous ne vous en rendez compte qu’en voyant les images après. Pour le moment, on ne peut pas vraiment le comprendre.
C’est pourquoi nous avons créé la pyramide, haute de 30 mètres et à 360 degrés, pour que je puisse voir tout le monde autour. C’est la seule scène où je peux voir toute la foule. Nous faisons ces grands shows depuis des années, mais je pense que maintenant les gens y prêtent plus attention.
Vous avez récemment collaboré avec Khalid sur « Dive Into Me ». Comment est-ce arrivé?
Nous avions déjà travaillé sur certaines versions de « Dive Into Me » composées de samples de « What’s a Girl to Do » de Fatima Yamaha, mais nous n’avions pas les droits pour le sortir. Ensuite, Khalid a proposé une version et nous avons de nouveau lancé le projet.
Il a changé les paroles du couplet et a fait un travail fantastique. Nous avons passé environ huit heures en studio à enregistrer beaucoup de lignes. Puis le lendemain, il a dit qu’il lui manquait encore certaines choses et est retourné au studio. J’ai vraiment adoré travailler avec lui. Il travaille très dur et a beaucoup de passion pour ce qu’il fait.
Vous avez également récemment fait une apparition au Sphere de Las Vegas avec ILLENIUM, qui est devenu l’un des lieux les plus réputés au monde. Comment a été cette expérience pour vous ?
C’est l’un de ces lieux uniques au monde. L’expérience est vraiment hors de ce monde. C’est quelque chose qui peut changer l’industrie musicale. Mais ce n’était pas mon show, je faisais la première partie d’ILLENIUM. Il a tout fait et m’a donné de l’espace avec des visuels et des effets. Il était super humble de faire ça. Sa performance est tellement exceptionnelle que c’est comme un film.
Parallèlement au concept et au spectacle Rave The World, vous lancez également un nouveau label sous le même nom. À quoi ressemble cette prochaine phase pour vous ?
Je vais sortir des chansons qui correspondent à ce concept. Pas beaucoup de sorties, car je ne me soucie pas de la quantité. Je veux juste sortir ce en quoi je crois vraiment. Certaines de ces chansons pourraient ne pas être acceptées par un label majeur parce qu’elles sont davantage destinées aux clubs et aux festivals, mais c’est la direction actuelle.
