Écoutez de la nouvelle musique aujourd’hui, vendredi 2 février.
J. Mascis –
Le guitariste de Dinosaur Jr., J Mascis, a sorti aujourd’hui son cinquième album solo depuis 1996, via Sub Pop Records. Mascis a enregistré l’effort de 10 chansons dans l’ouest du Massachusetts dans son studio personnel Bisquiteen. est le premier album solo de Mascis avec « une batterie complète et des leads électriques, bien que les parties rythmiques soient toujours toutes acoustiques ». Mascis a recruté un collègue local de Western Mass Ken Mauri des B-52s pour jouer des claviers et multi-instrumentiste basé en Ontario Matthieu « Doc » Dunn jouer de la steel guitar. Mascis a écrit certaines des chansons du nouvel album au cours des derniers jours de la pandémie de COVID-19, en adoptant une approche plus acoustique de la production typiquement électrique de Dinosaur Jr. Parlant du matériel solo, Mascis a déclaré :
«Quand j’écris pour [Dinosaur Jr.]j’essaie toujours de penser à faire des choses Lou [Barlow] et Murph s’intégrerait. Pour ma part, je réfléchis davantage à ce que je peux faire avec juste une guitare acoustique, même pour les leads. Bien sûr, cette fois, j’ai ajouté une batterie complète et des leads électriques, même si les parties rythmiques sont toujours toutes acoustiques. Habituellement, j’essaie de faire les solos plus simplement pour pouvoir les jouer moi-même, mais je voulais vraiment ajouter la batterie. Une fois que cela a commencé, tout le reste s’est mis en place. Donc ça a fini par ressembler beaucoup plus à un disque de groupe. Je ne sais pas pourquoi j’ai fait ça exactement, mais c’est exactement ce qui s’est passé.
Lee « Scratch » Perry –
est un album posthume enregistré par le regretté pionnier influent du reggae dub Lee « Scratch » Perry, décédé en août 2021 à 85 ans. Perry a enregistré pendant la pandémie de COVID-19 avec le producteur Daniel Boyle. L’album de 12 chansons, positionné comme le « final » de Perry, a été créé à partir du désir de Perry « de faire quelque chose de nouveau, quelque chose de différent mais toujours avec un cadre dub ». De nombreux invités côtoient la légende de la musique jamaïcaine, comme Greentea Peng, Shaun Ryder, Marta, Rose Waite et Fifi Rong. En plus, Difficile a contribué et coproduit deux des morceaux de l’album sorti sur son label False Idols. D’après l’étiquette :
« Armés d’influences aussi diverses que la synthwave, le big beat, la drum & bass et l’electronica, Boyle et Perry ont échangé des idées, des rythmes et des paroles dans un projet qui a continué à grandir au fur et à mesure de l’ajout de divers artistes invités, aboutissant à un melting-pot kaléidoscopique et engageant. de rythmes, de mélodies et de voix. De manière poignante, le morceau de clôture « Goodbye » était la dernière performance vocale jamais enregistrée de Perry.
Vijay Iyer, Linda May Han Oh et Tyshawn Sorey –
Le célèbre pianiste Vijay Iyer a sorti son deuxième album sur ECM Records avec le bassiste Linda May Han Oh et batteur Tyshawn Sorey. La nouvelle sortie d’ECM marque le huitième total d’Iyer en tant que chef d’orchestre pour le vénérable label de jazz et fait suite à l’album de 2021 présentant le même trio, . Comme son prédécesseur, le trio a enregistré les 12 pistes chez Oktaven Audio à Mount Vernon, New York, juste à l’extérieur de New York. Iyer a coproduit le nouveau disque avec Manfred Eicher d’ECM. L’album voit Iyer honorer et s’inspirer de personnalités comme l’archevêque Desmond Tutu, Emmett Till, Eve L. Ewing et le père d’Iyer. Aux côtés de plusieurs compositions originales d’Iyer se trouvent des reprises de « Overjoyed » de Stevie Wonder (agissant comme un hommage à Chick Corea), « Nonaah » du compositeur avant-gardiste et mentor d’Iyer Roscoe Mitchell, et un arrangement de « Free Spirits » de John Stubblefield. , qu’Iyer a entendu pour la première fois interprété par Mary Lou Williams. Iyer a décrit la création en déclarant :
« Tyshawn est un musicien complet. Il entend tout, comprenant la musique en tant que compositeur et musicien. Grâce à cela, il peut entendre le futur – imaginer les possibilités avant qu’elles ne se présentent, faire en sorte que de nouvelles choses se produisent dans la musique. Avec Linda, elle a cette qualité de soliste sans entrave, travaillant comme un fleuret mélodique pour moi d’une manière que j’éprouve habituellement avec les cornistes. Cela dit, elle ne joue pas autant en solo au sommet de l’instrument que certains bassistes. Elle peut jouer en solo dans le registre grave d’une manière qui chante.
« Le malaise que j’éprouve à faire de l’art en période de souffrance ne disparaît jamais, et il ne devrait pas non plus disparaître ; cette tension façonne le processus créatif à chaque étape. Sa contrepartie, la réponse à son appel, est le sentiment rajeunissant de faire de la musique avec, pour et parmi les gens. Je suis sans cesse inspiré par Tyshawn et Linda… Nous avons développé cette musique sur scène, dans le monde, dans des espaces de communauté et de rencontre.
Dizgo –
Sorti aujourd’hui de Dizgo est le troisième album studio du jam quatuor basé à Bloomington, dans l’Indiana. Le groupe – Andrew Pickel (guitare, chant), Kevin Hinnefeld (basse, claviers), Jake Evatt (claviers, chant) et Jacob Powell (batterie) — a principalement composé le matériel présenté sur le LP entre 2022 et 2023. La période de deux ans a été une période mouvementée pour les musiciens du groupe, tant sur le plan personnel que professionnel, qui comprenait des mariages, l’entrée dans la paternité, des transitions vers de nouveaux lieux et de nombreux autres événements. temps sur la route. se compose de neuf morceaux originaux, dont quatre ont déjà été publiés en single. Dizgo a partagé ce qui suit dans un aperçu d’un album destiné à présenter et mettre en valeur les meilleurs attributs de chaque membre :
Bien que la plupart des chansons de l’album soient basées sur les paroles, nous avons inclus trois chansons instrumentales et même notre premier intermède, qui ont contribué à lier le projet. Nous lui avons donné le nom d’un instrument funky et psychédélique préféré du groupe qui semblait « tout ramener à la maison » en ce qui concerne le sujet de l’album ou ce qu’il signifie pour nous. Nous avons trouvé le nom et la chanson « Melt » appropriés car nous pensons que la chanson représente fortement le « cœur » et le son actuel de notre musique et résume également avec précision le lien intrinsèque entre nous en tant que groupe et notre public dans un cadre live. tous « fondent » en une seule unité collective, faisant l’expérience du temps et de l’espace ensemble. Le moment privilégié où la musique connecte et crée une communauté – fondant un lien entre la musique, le musicien et l’auditeur.
L’album a été enregistré et produit par le groupe dans notre espace de répétition sur une période de deux mois et était notre première tentative de projet entièrement interne en dehors de l’art et des maîtres. Nous avons eu la chance d’avoir des illustrations impressionnantes de Max Powers, pour nous aider à peindre l’histoire un par un jusqu’à la sortie de l’album. C’était notre première tentative de projet qui faisait entrer chaque chanson dans le monde de l’œuvre d’art. Les chansons ont été masterisées par Austin Litz du groupe Litz, qui avait une grande oreille et a aidé ces enregistrements à prendre vie. Nous sommes impatients de partager Melt avec le monde et souhaitons remercier tout le monde de nous soutenir ainsi que cette musique.
