« Les fantômes sont mauvais, mais celui qui est maudit / C’est le cavalier sans tête, c’est le pire ! » — ainsi vont les paroles accrocheuses du classique du dessin animé Disney La Légende de Sleepy Hollow. Ce spectre emblématique hante les rues d’Annapolis cet automne, apportant des frissons et des frissons d’Halloween au public local. Les Colonial Players of Annapolis présentent une interprétation ludique du conte de Washington Irving. Cette adaptation scénique de John Heimbuch et Jon Ferguson mélange de manière inoubliable humour, suspense et divertissement effrayant. Plutôt que de présenter le chef-d’œuvre d’Irving comme une simple histoire de fantômes, la production combine la comédie avec des éléments surnaturels. La mise en scène habile d’Alex Brady donne à la pièce une vision unique du classique d’Halloween, qui a connu d’innombrables incarnations cinématographiques et littéraires au cours des 200 dernières années.
L’intrigue est centrée sur Ichabod Crane, un éducateur excentrique qui déménage du Connecticut à Sleepy Hollow, New York, pour occuper le poste d’instituteur de la ville. À son arrivée au village, Ichabod tombe rapidement amoureux de l’héritière coquette, Katrina Van Tassel. Alors que sa beauté et sa richesse captent son attention, Ichabod se retrouve bientôt en désaccord avec Brom Bones, une figure locale populaire qui rivalise également pour l’affection de Katrina. Leur rivalité inattendue mène à une série de confrontations humoristiques alors qu’Ichabod tente de naviguer dans des coutumes et des personnalités inconnues. Pendant ce temps, le mystérieux Cavalier sans tête plane sur la rivalité qui se déroule. En chemin, le Cavalier devient une présence de plus en plus inquiétante dans la vie d’Ichabod. Alors que les ambitions romantiques d’Ichabod se heurtent à des forces surnaturelles, son destin est en jeu.
Nicholas Martinez apporte un air érudit et vaniteux à Ichabod Crane, livrant ses lignes avec enthousiasme. Il exprime de manière colorée son mépris pour les habitants sans instruction de la ville et sa frustration face à l’autorité lorsqu’il réprimande les étudiants qui se conduisent mal. En tant que Brom Bones, Jack DuPree personnifie le personnage avec fanfaronnade et bravade. Ses interactions avec Martinez sont particulièrement divertissantes, en particulier lorsqu’il exprime son dégoût face aux pitreries d’Ichabod et à l’affection partagée du duo pour Katrina Van Tassel. Katrina est interprétée avec brio par Nerrie Navarro, qui exprime clairement son mécontentement face aux avances romantiques de Brom. Elle incarne parfaitement le caractère pragmatique de Katrina, exprimant son scepticisme à l’égard des fables. Navarro respire également la confiance en tant que soliste a cappella lors de la finale du spectacle, soulignant son talent musical. Dans une caractérisation fascinante du Cavalier sans tête, Steve Campbell donne vie à ce personnage effrayant avec des mouvements et des gestes imposants. Il manipule facilement une marionnette et un costume encombrants.
Dès l’instant où le public entre dans le hall, le décor macabre, imprégné de toiles d’araignées, et la musique pleine de suspense d’avant-spectacle créent immédiatement l’ambiance de la pièce. La scénographie de Scott Nichols améliore encore l’atmosphère effrayante avec une esthétique forestière étrange. La conception de l’éclairage et des effets spéciaux de Dudley Whitney complète l’ambiance, affichant des illuminations tamisées et une cheminée allumée. La présence du Cavalier sans tête est renforcée par la conception sonore de Richard Atha-Nicholls, avec le claquement des sabots des chevaux qui parcourent le théâtre. Cet effet ingénieux simule astucieusement une balade à cheval à travers le public. Habillant les acteurs avec des modes élaborées des années 1800, les costumes d’Alysia DP Malmström comprennent des chapeaux à trois coins associés à des vestes ornées, ainsi que des robes complexes. Amy Atha-Nicholls a fabriqué des marionnettes à cheval brillamment conçues, et ces créations illustraient de manière vivante ces animaux.
Ayant visité Sleepy Hollow avec ma famille en 2018 et fait le tour du légendaire cimetière de la ville, j’ai été charmé par cette production qui m’a rappelé de bons souvenirs de ce voyage inoubliable. The Legend of Sleepy Hollow chez Colonial Players of Annapolis donne vie au chef-d’œuvre d’Irving avec un mélange ludique d’humour et de suspense. Avec son atmosphère effrayante d’Halloween et ses sensations fortes, la production est un régal d’automne mémorable pour les amateurs de théâtre local.
Durée : Environ une heure et 20 minutes sans entracte.
The Legend of Sleepy Hollow se joue jusqu’au 8 novembre 2026 au Colonial Players of Annapolis, 108 East Street, Annapolis, MD. Les représentations ont lieu du jeudi au samedi à 20 h et le dimanche à 14 h. Les billets (28 $) peuvent être achetés en ligne, en personne à la billetterie de Colonial Players ou en appelant la billetterie au 410-268-7373.
Avis : présente des thèmes effrayants, des frayeurs comiques, de la violence stylisée, des moments de suspense et un langage doux. Des lumières stroboscopiques, des feux artificiels, du brouillard théâtral, des pannes de courant soudaines, des tirs de canon et du tonnerre sont utilisés pendant la représentation.
Les crédits de distribution et de création sont ici (faites défiler vers le bas).
