Olney Theatre Center ouvrira son Bernard Family Theatre radicalement rénové avec une nouvelle production de la comédie musicale Some Like It Hot (18 septembre – 8 novembre 2026). Le spectacle met en vedette Jacob Tischler dans le rôle de Joe/Josephine, qui vient de terminer son passage acclamé dans A Gentleman’s Guide to Love and Murder dimanche dernier, et Tavis Kordell dans le rôle de Jerry/Daphne, un rôle qu’ils ont également interprété dans le cadre de la tournée nationale de Some Like It Hot. Le duo est rejoint par Edward Juvier, vétéran de la tournée nationale, dans le rôle d’Osgood, ainsi que par Montria Walker (Little Miss Perfect) dans le rôle de Sugar Kane. Ashleigh King, favorite locale et lauréate du prix Helen Hayes, revient sur la scène du Olney Theatre en tant que chef d’orchestre Sweet Sue. Certains l’aiment chaud présente un livre de Matthew López et Amber Ruffin, une musique de Marc Shaiman, des paroles de Scott Wittman et Marc Shaiman, tous nominés aux Tony lors de la première diffusion du spectacle à Broadway en 2023. Le directeur artistique du Olney Theatre, Jason Loewith dirige la production, assisté de la chorégraphe nominée aux Emmy Karla Puno Garcia (Senior Class) et du directeur musical Christopher Youstra.
Faisant l’éloge de l’adaptation, Loewith déclare : « Bien que la série reste un spectacle hilarant et rapide, les voyages des personnages ont été considérablement approfondis. À travers Osgood et Jerry/Daphné, la comédie musicale explore ce que signifie embrasser une double identité, être non binaire. À un moment où les personnes non binaires sont caractérisées comme une menace existentielle pour notre pays, l’histoire d’amour entre Osgood – qui n’est ni mexicain ni américain mais les deux – et Jerry/Daphné – qui ne peut pas être l’un sans l’autre – nous donne l’opportunité de trouver de l’empathie et de nous mettre à la place de personnes dont l’identité ne peut et ne doit pas être limitée à une seule dimension.
La production présente un décor conçu par Ryan Douglass et comprend 18 tables de cabaret pour les membres du public de chaque côté de la scène principale, destinées à évoquer les clubs et les bars clandestins de Some Like It Hot. Colin K. Bills est le concepteur d’éclairage, avec des costumes conçus par Frank Labovitz et un son conçu par Matthew Rowe. Le groupe Alaska House Design composé de Kelly Colburn, Dylan Uremovitch et Mark Costello sont les concepteurs de projection de la production. Larry Peterson est le concepteur de perruques, Jenny Male est la consultante en combat et en intimité et Ethan Watermeier est le coach en dialecte. Ben Walsh est le directeur de la production et les assistants sont Becky Reed et Jay Dews. Loewith est également aidé par le directeur adjoint Solomon Parker III.
Le reste du casting présente des visages familiers de retour sur la scène du Olney Theatre, notamment Karen Vincent (A Gentleman’s Guide…) dans le rôle de Minnie, Todd Scofield (Our Town) dans le rôle de l’agent Mulligan et Greg Twomey (Serveuse) dans le rôle de Spats Columbo. Les membres de retour de l’ensemble incluent Ariel Kraje (Frozen, elle est également capitaine de danse/chorégraphe associée), Jay Frisby (serveuse), Nico Nazal (Little Miss Perfect), Jessica Bennet (serveuse), Robert Mintz (Bonjour Dolly !) et Caroline Graham (Little Miss Perfect). Les membres de l’ensemble qui font leurs débuts au Olney Theatre Center sont Nicky Kaider et Kaya Julie Harrison. Gianna Vasquez Bartolini et Ben Yantis se balanceront pour la production.
DÉTAILS DE FABRICATION
Première régionale résidente
CERTAINS L’AIMENT CHAUD
Musique de Marc Shaiman
Paroles de Marc Shaiman et Scott Wittman
Livre de Matthew Lopez et Amber Ruffin
Basé sur le film Metro-Goldwyn-Mayer « Certains l’aiment chaud »
Chorégraphié par Karla Puno Garcia
Musique réalisée par Christopher Youstra
Réalisé par Jason Loewith
Basé sur le film MGM mettant en vedette Jack Lemmon, Tony Curtis et Marilyn Monroe, ce succès de Broadway donne une nouvelle vie à une histoire classique avec la musique et les paroles des créateurs de Hairspray, Marc Shaiman et Scott Wittman. Le livre super intelligent et les paroles du dramaturge Matthew Lopez (Inheritance), lauréat d’un Tony Award, et de la star de Late Night, Amber Ruffin, mettent à jour l’ambiance pour convenir au public du 21e siècle, racontant l’histoire hilarante de deux musiciens de jazz des années 1930 qui fuient la foule déguisés en femmes dans le cadre d’un groupe entièrement féminin en route pour la Californie. Tout comme dans le film, Joe et Jerry deviennent Joséphine et Daphné, deviennent « amis » avec la chanteuse vedette du groupe, Sugar Kane, et se retrouvent transformés par l’expérience – et d’une manière qu’un film des années 1950 ne pourrait jamais rendre explicite. Ce spectacle de l’ère de la Prohibition, riche en claquettes et en danse, conserve un cœur comique d’or pur, comme nous le rappelle le co-auteur Lopez, « nous ne pensons pas que les hommes en robe soient drôles, mais nous pensons que les idiots en difficulté sont toujours drôles ». Les clients peuvent améliorer leur expérience en s’asseyant à un nombre limité de tables de cabaret « à l’intérieur » du club, avec service de champagne.
Some Like It Hot se déroule du 18 septembre au 8 novembre 2026 au Bernard Family Theatre du Olney Theatre Center, 2001 Olney-Sandy Spring Road, Olney, MD 20832. Les billets vont de 64 $ à 124 $ et sont disponibles en ligne ou en appelant la billetterie au 301-924-3400.
Calendrier des performances
Du mercredi au samedi, le soir à 19h30.
Matinées mercredi, samedi et dimanche à 13h30.
Les dimanches soirs à 19h les 4 octobre, 25 octobre et 1er novembre
Pas de représentation en matinée le samedi 19 septembre
Spectacles accessibles
Performance audio-décrite – Mercredi 30 septembre à 19h30
Performance interprétée en ASL – Jeudi 1er octobre à 19h30
À PROPOS DU CENTRE DE THÉÂTRE OLNEY
Mission
Olney Theatre Center for the Arts produit et organise des représentations théâtrales pour les divers publics de sa communauté, et éduque, apprend, soutient et inspire une génération plus inclusive de créateurs de théâtre.
Vision
Olney s’efforce de devenir une puissance artistique et culturelle, redéfinissant le mouvement théâtral régional américain en cultivant et en partageant la créativité de sa communauté.
Histoire
Fondé en 1938 comme salle de théâtre d’été, l’Olney Theatre Center (OTC) produit désormais des premières mondiales et américaines de pièces de théâtre et de comédies musicales, ainsi que des réimaginations de titres familiers tout au long de l’année ; présente le travail de compagnies et d’artistes de premier plan; tournées à l’échelle nationale et locale; enseigne aux étudiants de tous âges; et encadre une génération plus inclusive de créateurs de théâtre. Depuis plus de 8 décennies, OTC apporte des performances théâtrales et éducatives percutantes à sa communauté, contribuant ainsi à accroître le dynamisme et la vitalité de son domicile dans la région de Washington, DC.
Au fil des années, certains des plus grands noms du théâtre et du cinéma sont apparus sur les scènes d’Olney, notamment Tallulah Bankhead, Helen Hayes, Jessica Tandy, Hume Cronyn, Bob Fosse, Phillip Bosco, Eve Arden, Eva Gabor, Burl Ives, Jose Ferrer, Carol Channing, Olivia d’Havilland, Tony Randall, Paulette Goddard, Dorothy et Lillian Gish, Jane Seymour, Anne Revere, Frances Sternhagen, Arthur. Treacher, James Broderick, Olympia Dukakis, Sir Ian McKellen, Marica Gay Harden, John Colicos, Uzo Aduba, Alan Cumming, Cheyenne Jackson, Robin de Jesus, Wilson Jermaine Heredia, Bernadette Peters, parmi tant d’autres.
Le théâtre Olney est désormais le point d’ancrage culturel d’une région en évolution rapide et dessert l’un des comtés les plus diversifiés, les mieux éduqués et les plus riches du pays. Située sur les terres non cédées du peuple Piscataway-Conoy, la région d’Olney était autrefois une communauté agricole rurale avec un héritage quaker unique. Aujourd’hui, la zone est occupée par tous les types de familles qui composent l’Amérique du XXIe siècle, ainsi que par de grandes entreprises, des quartiers commerçants, des associations civiques, des organisations à but non lucratif et un ensemble diversifié de lieux de culte. Les 1 million d’habitants du comté de Montgomery jouent un rôle dynamique dans le corridor Baltimore-Washington et sont une force motrice derrière l’économie créative de la région.
