Saviez-vous que le pouvoir de la musique et un long câlin peuvent changer une vie ? Musicothérapeute, écrivain, compositeur et acteur Thomas Sweitzer le fait, et il nous raconte cela et bien plus encore dans son jeu solo autobiographique avec de la musique, 20 secondes, fait maintenant ses débuts à New York dans le cadre d’un engagement limité au Pershing Square Signature Center. Écrite et interprétée par Sweitzer, mise en scène et développée par Jeremy Scott Blaustein, l’œuvre primée (meilleure performance solo au Capital Fringe Festival 2022) nous entraîne dans un voyage personnel déchirant, et finalement édifiant, depuis son enfance turbulente jusqu’à son dévouement à aider les autres en tant que co-fondateur, directeur créatif et responsable de la musicothérapie chez Un endroit où être (une organisation à but non lucratif offrant des services de musicothérapie et d’arts expressifs en Virginie du Nord).
Conteur tout à fait engageant, sympathique et magistral, Sweitzer combine des réflexions intimes avec des reconstitutions des souvenirs les plus marquants de son passé, entrecoupées de segments traditionnels et originaux de musique et de chant, comme il le décrit, dans 26 scènes, à la fois son moi plus jeune et plus âgé, et une douzaine d’autres personnages qui ont joué un rôle important dans sa vie – y compris la voix off d’un drôle de perroquet grossier, les méchants garçons de l’école qui l’ont intimidé et nargué en le traitant de « gros pédé », la femme qu’il a inventée et incarnée, et plus particulièrement ses parents en mauvaise santé et endommagés.
Il partage ouvertement son enfance dans la ville ouvrière d’Altoona, en Pennsylvanie, dans les années 1970, avec sa mère diabétique en surpoids, qui a souffert d’une série de crises cardiaques, a servi à son fils rauque des aliments gras et malsains, pensant que les boulettes de viande faites maison étaient la meilleure solution. guérit de tout, et a subi la rage et les abus constants de son père alcoolique, analphabète et paranoïaque-schizophrène, tout cela étant vu et vécu par Tom lorsqu’il était enfant.
Mais tout n’est pas sombre et catastrophique. Un jour, pour échapper à la brutalité de sa maison, il a couru vers l’église de l’autre côté de la rue, où il a été accueilli par Erdean, une enseignante de l’école du dimanche, compatissante et accueillante, qui l’a pris sous son aile, lui a appris à jouer du piano, lui a transmis des mots. de sagesse et lui a montré la valeur de la musique, de l’amour, de l’empathie et du pardon qui modifieraient le cours de son avenir, lui permettraient d’être accepté dans des programmes et des écoles musicales prestigieuses et, finalement, commenceraient à guérir sa relation toxique avec son père brisé. .
Sweitzer fait tout cela avec des transitions fluides d’une figure à une autre, d’un format à un autre, d’une émotion brute à une autre (sans jamais devenir mélodramatique ou écoeurant), touchant nos cœurs et engendrant notre bienveillance dans un spectacle rempli d’humanité, alors que nous sommes enracinés pour lui sur son chemin semé d’embûches pour devenir la personne bienveillante et le talent impressionnant qu’il est aujourd’hui.
Sa performance profondément touchante et naturelle est soutenue par des effets sonores transportants de Bill Toles qui sont en parfaite synchronisation avec l’histoire et les mouvements de Sweitzer, un éclairage de Jamie Roderick qui accentue ses différentes humeurs, un décor de Lindsay Fuori qui capture l’apparence et la sensation d’un lieu de travail. -maison de classe des années 1970, et costumes et accessoires d’Emilee McVey-Lee qu’il change facilement avec ses changements fluides de personnage.
Celui de Tom Sweitzer 20 secondes est profondément honnête, déchirant, plein d’espoir et de guérison, conçu pour aider les autres à comprendre et à pardonner, à survivre et à s’épanouir, tout comme lui. Dans un message adressé au public après la représentation, il nous encourage à offrir notre soutien et un acte de gentillesse à quelqu’un que nous connaissons et qui en a besoin, nous rappelant que nous et la musique pouvons faire une différence et changer pour le mieux une vie troublée. Je recommande fortement à tout le monde de le voir – et de le faire. Vous pouvez également le regarder et découvrir sa mission dans le documentaire 2020 La musique m’a amené ici sur Apple TV et Amazon Prime.
Durée : Environ 95 minutes, sans entracte.
20 secondes joue jusqu’au samedi 21 octobre 2023 au Pershing Square Signature Center, la scène Irene Diamond, 480 West 42sd Rue, New York. Pour les billets (au prix de 40 à 125 $, plus frais), rendez-vous en ligne.
Avant de partir, vous pouvez écouter un court extrait de la musique ici :
