Le Logan Festival of Solo Performances est en cours – et encore une fois, c’est un délice de fin d’été et un répit face à la chaleur et à l’humidité de la 1ère scène récemment rénovée à Tysons, en Virginie. J’ai couvert ce festival plusieurs fois au fil des ans. Cette année, deux des trois ont prouvé que les performances en solo sont parmi les meilleurs antidotes à ces temps de distraction : c’est vous et l’acteur, et c’est tout ce dont on a besoin pour se sentir connecté au monde théâtral, au monde en général.
Baron Vaughn : briseur de cycle
Baron Vaughn, acteur, écrivain et réalisateur, est surtout connu pour son rôle de Bud dans la série originale de Netflix, Grace & Frankie, qui met en vedette Jane Fonda et Lily Tomlin. Mais il n’a pas besoin d’autres stars dans cette performance perspicace qui se penche sur le fait d’être l’enfant d’une mère alcoolique, d’un nouveau père et d’un artiste. Comme il le partage, il a toujours voulu être au centre de l’attention, et il le mérite dans Baron Vaughn : Cycle Breaker, réalisé par Aysan Celik, avec une performance au grand cœur
Au cœur de la série se trouvent les retrouvailles avec le monstre de son enfance : sa mère. Cela fait cinq ans que Vaughn n’a pas vu sa mère. Son arrivée lui rappelle avec des détails souvent déchirants son enfance de négligence et de maltraitance de la part de sa mère dans le nord de Las Vegas.
Pourtant, les meilleurs moments de cette pièce de voyage dans le temps, riche en nuances et en nuances, sont ceux où il décrit sa présence pour la naissance de ses deux fils, le premier, après 50 heures de travail, et le second, qui s’est produit beaucoup plus rapidement, dans sa maison. C’est un mélange d’humour et de pathétique qui nous amène au sens même de ce que signifie être père, surtout après avoir été abandonné par son propre père. Vaughn est déterminé à briser le cycle de négligence avec ses deux fils – et à être là.
L’aspect voyage dans le temps est mis en valeur par le superbe éclairage d’Adam Mendelson sur scène, nu à l’exception d’une porte et d’un bloc de bois. L’éclairage indique subtilement le temps et les changements d’humeur et nous donne le rythme nécessaire pour traiter le traumatisme avec l’acteur. « Le voyage dans le temps est réel. C’est ce qu’on appelle un traumatisme », note Vaughn alors que l’éclairage clignote, tandis que l’acteur progresse vers la compréhension et le pardon.
Baron Vaughn : Cycle Breaker est un portrait magnifique et courageux d’un père d’âge moyen confronté à son passé douloureux et, finalement, jurant d’avancer avec espoir et joie.
Durée : 90 minutes, sans entracte. mardi 25 août à 19h30; samedi 29 août à 17h00; Dimanche 30 août à 19h30
Que ce soit de l’art ! La vie passionnée d’Harold Clurman
« Qu’est-ce qui ne va pas avec le théâtre aujourd’hui ? Les gens ont peur. Ils ont peur d’avoir du courage », note Harold Clurman, l’un des critiques et metteurs en scène les plus influents du théâtre américain, tel que décrit par Ronald Rand dans Let It Be Art ! La vie passionnée d’Harold Clurman. Dans les années 1930, Clurman a cofondé la compagnie d’acteurs Group Theatre avec Lee Strasberg et Cheryl Crawford, et jusqu’en 1980, il a dirigé plus de 40 productions influentes de Broadway.
Dans cette pièce solo, écrite et interprétée par Ronald Rand, Clurman est également un invétéré inventeur de noms. Ces noms ont autrefois résonné, ont autrefois orné les colonnes de potins de Cindy Adam et Liz Smith. Aujourd’hui, même un public de théâtre d’un certain âge doit passer au crible la nostalgie d’antan pour s’en souvenir.
D’origine modeste dans le Lower East Side de New York, Clurman a étudié à la Sorbonne et son colocataire n’était autre que le futur grand compositeur américain Aaron Copland. Ernest Hemingway, James Joyce, Georgia O’Keeffe, Alfred Stieglitz, Lee Strasberg, Stella Adler (avec qui il a été marié pendant 20 ans), la veuve Jacqueline Kennedy, Jessica Tandy et Hume Cronyn, Clifford Odets, Eli Kazan et Marlon Brando — cette pièce de 70 minutes sillonne les artistes, écrivains et acteurs d’une époque révolue. L’idée de la pièce selon laquelle Clurman dicte un essai sur le théâtre à un assistant invisible est vite perdue.
Tout est superficiel ici, bien que réalisé avec panache alors qu’il entre et sort dans sa cape, sa canne et son fedora emblématiques.
Rand a joué cette production au cours des 26 dernières années dans plus de 30 pays, et cela vaut le détour, surtout si vous aimez entendre et vous souvenir de ces noms en gras prononcés une fois de plus. J’aspirais simplement à ce que ce spectacle en dise davantage sur la condition humaine d’un homme issu du Lower East Side pauvre de New York pour se retrouver au centre du théâtre américain. J’avais envie de voir ce courage.
Durée : 70 minutes, sans entracte. Vendredi 28 août à 19h30 ; Samedi 29 août à 14h00 ; Dimanche 30 août à 17h00
Ça se termine avec des cochons d’Inde
It Ends with Guinea Pigs, écrit et interprété par Diana Gitelman et réalisé par Faline England, est une performance courageuse. Gitelman est une épouse et une mère moderne à encourager – imparfaite, peu sûre d’elle, mais déterminée à faire de son mieux pour deux cobayes, nommés Casper et Jasper, qu’elle a promis à sa jeune fille.
Apparemment, les cobayes sont de terribles animaux de compagnie. Sur le site Internet de sauvetage des cobayes de Los Angeles, il y a même un avertissement à cet effet. Cependant, Gitelman souhaite créer pour sa fille « un monde du oui… même si j’ai le cœur russe d’une mère du non ».
Gitelman, une Américaine de première génération, issue de l’ex-Union soviétique, issue de deux parents juifs qui luttent, tente également de briser un cycle, même si le sien est celui d’exigences infiniment élevées, d’un perfectionnisme qui la rend folle en tant que mère. Et maintenant, elle a deux cobayes exigeants à entretenir, en plus d’être un parent de première ligne et une actrice avec une carrière télévisuelle naissante.
(D’un autre côté, cette volonté perfectionniste doit bien lui servir dans sa vie professionnelle – It Ends with Guinea Pigs a remporté le prix du meilleur one-woman show au United Solo Theatre Festival de New York et a récemment bénéficié d’une représentation à guichets fermés à l’Elysian Theatre de Los Angeles, mais ce n’est pas le but de cette performance solo.)
Sur scène, nue à l’exception d’un tabouret, elle est une maman américaine épuisée, épuisée, en contradiction avec toutes les exigences qu’elle s’impose.
En racontant des souvenirs vifs d’une enfance solitaire, elle se rend compte qu’elle doit apprendre à se dire « oui » à elle-même, à prendre soin d’elle-même – et aux cobayes.
Je voulais que cette pièce aille encore plus loin. En un instant, c’est le cas – lorsqu’elle se souvient de la mort de sa Babouchka, sa chère grand-mère et principale soignante. Gitelman laisse le silence s’infiltrer sur la scène. L’idée d’être une maman parfaite à Los Angeles disparaît. Le silence en dit plus que les mots.
It Ends with Guinea Pigs est une production moins nuancée et moins complexe que Cycle Breaker de Baron Vaughn, mais je vous exhorte, si vous le pouvez, à voir les deux – deux jeunes parents issus d’horizons très différents – chacun essayant de briser le traumatisme générationnel, chacun essayant d’être le meilleur parent possible en Amérique aujourd’hui, de placer leurs enfants sur des chemins différents de ceux de leur propre enfance, et chacun n’ayant aucune feuille de route – seulement de la chaleur, de l’humour et des moments inspirants de révélation et d’espoir.
Durée : 80 minutes, sans entracte. mercredi 26 août à 19h30 ; jeudi 27 août à 19h30; samedi 29 août à 19h30 ; Dimanche 30 août à 14h00
Un dernier cri : lors des trois représentations, il y avait une Audra Jacobs. Ils sont le directeur de la connectivité au 1st Stage et une charmante présence avant le spectacle qui crée l’ambiance et nous rappelle que le théâtre est personnel, qu’il est préférable de le vivre sans distraction, et que nous sommes là les uns pour les autres, connectés.
Le Logan Festival of Solo Performances se déroule jusqu’au 30 août 2026, à la 1ère scène, 1524 Spring Hill Road/Tysons, VA. Pour plus de détails, consultez le programme complet du Logan Festival 2026. Les billets d’entrée générale coûtent 20 $ par spectacle et 10 $ par spectacle pour les étudiants, les éducateurs ou les militaires munis d’une pièce d’identité valide. Des laissez-passer pour le festival sont également disponibles au prix de 36 $ (un billet pour chacun des trois spectacles) ou 72 $ (deux billets pour chacun des trois spectacles). Les billets individuels et les laissez-passer pour le festival peuvent être achetés en ligne, en envoyant un e-mail à la billetterie de 1st Stage à boxoffice@1ststage.org ou en appelant la billetterie au 703.854.1856.
Le programme du festival est en ligne ici.
VOIR AUSSI :
1st Stage annonce le Logan Festival of Solo Performance 2026 (actualité, 2 août 2026)
