Beaucoup d’entre nous peuvent citer un moment unique et magique qui nous a fait tomber amoureux du théâtre pour le reste de notre vie. C’était peut-être regarder des animaux défiler dans les allées du Roi Lion ou voir des enfants comme nous sur scène dans Annie. Si vous souhaitez voir des dizaines d’enfants vivre ce moment en même temps, allez voir la production de Disney’s Frozen de la City of Fairfax Theatre Company. Lorsque la robe de la reine Elsa se transforme en robe de bal scintillante en un clin d’œil, c’est la magie du théâtre à l’état pur. Même si vos goûts vont plus vers Sondheim ou Shakespeare que vers les chants de bonhommes de neige, cette production pourrait bien réveiller votre enfant intérieur.
Près d’une centaine de personnes se sont réunies sur et hors scène pour monter cette immense production, qui présente des défis techniques et artistiques rarement vus sur les scènes de théâtre communautaire. Près de 50 d’entre eux sont des acteurs, remplissant la scène (et parfois les allées) de l’auditorium de la Katherine Johnson Middle School. L’ensemble très polyvalent et cohérent comprend de nombreux enfants artistes ainsi que certains des artistes communautaires les plus chevronnés du DMV.
Si vous vivez sous un rocher, ou peut-être dans un château de glace isolé, loin de la civilisation, Frozen est un film d’animation Disney très populaire devenu une franchise médiatique devenue une comédie musicale de Broadway. Avec une musique contagieuse et entraînante de Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez et des personnages adorables et hautement marchands, c’est un favori des enfants du monde entier. Il suit la douce mais socialement maladroite princesse Anna, orpheline très jeune et ignorée par sa grande sœur recluse, la reine Elsa – car, en fin de compte, Elsa est née avec des pouvoirs de glace incontrôlables. Lorsqu’Elsa déclenche accidentellement une tempête de neige enchantée, c’est à Anna de trouver comment l’arrêter et sauver le royaume d’Arendelle.
En tant qu’Anna et Elsa, Amelia Jacquat et Draconia Craig correspondent à leurs rôles comme une paire de gants d’Elsa. Anna de Jacquat déborde d’énergie et d’enthousiasme sincère, perpétuellement en mouvement. Son visage intensément expressif et sa voix lumineuse conviennent parfaitement à Anna, comme une animation prenant vie. La voix de Craig est froide et chatoyante comme un flocon de neige, avec un registre grave particulièrement somptueux et une ceinture puissante. Elsa est pratiquement le super-héros de toutes les jeunes filles, mais Craig apporte toute une gamme de vulnérabilité humaine et de conflits intérieurs à ce personnage plus grand que nature.
Mais ce ne sont pas Jacquat et Craig qui donnent le coup d’envoi du spectacle, mais la jeune Anna et Elsa, interprétées par un duo d’enfants interprètes parfaits. Lors de la soirée d’ouverture, Meena Claytor-Howard a joué la jeune Anna et Allison Ceballos a joué la jeune Elsa. (Lors d’autres représentations, les rôles seront remplis par Riglee Bryson et Penelope Porter.) Claytor-Howard séduit rapidement le public avec sa performance énergique et à la voix claire, tandis que Ceballos montre l’allure élégante mais gênée d’Elsa. Dans un rôle petit mais mémorable en tant que leur mère, la reine Iduna, Stacey Yvonne Claytor (également chorégraphe du spectacle) montre une impressionnante voix de contralto.
De cette ouverture poignante à une finale triomphale, le spectacle se déroule harmonieusement de scène en scène, les acteurs poussant les décors sur roulettes pour créer des portes de château, des portes de chambre et même des montagnes enneigées. Ces décors sont le fruit de l’imagination du directeur technique et scénographe Peter Marsh, soutenu par Andy Shaw. Parmi les décors particulièrement beaux, citons un mât de mai coloré pour le numéro d’ouverture et le château de glace d’Elsa, composé d’escaliers ornés de glaçons étincelants et de lumières scintillantes.
Même si Frozen peut être un peu long pour les plus jeunes spectateurs, cette production avance rapidement sous la direction d’Amanda Herman Snellings. L’ensemble du casting se déplace avec détermination et confiance, donnant à l’ensemble de la production un vernis impressionnant pour un si grand ensemble. Lorsque les portes d’Arendelle s’ouvrent et que l’ensemble complet se déverse sur une musique gonflée, c’est vraiment passionnant.
Ce moment est également notre première introduction à plusieurs des principaux acteurs secondaires, y compris les méchants. Le prince Hans (Christian Rodgers) possède la scène avec une physionomie douce et nette et une voix assortie, tandis que le lâche duc de Weselton de Josh Shull se pavane à juste titre comme un poulet.
William Choi capture à la fois l’attitude croustillante de Kristoff et le cœur princier (et la voix chantante) qui se cache derrière. Il joue même de son propre ukulélé tout en chantant pour son fidèle ami renne Sven, ici marionnettisé de manière mémorable par Andy Shaw.
Sven n’est même pas le personnage de marionnette le plus élaboré de cette pièce. Ce serait Olaf, le bonhomme de neige joyeux, animé par une performance joviale de Brandon Schenk. La marionnette Olaf est absolument adorable et Schenk disparaît dans le personnage. Les marionnettes, conçues par Benjamin Cudmore et construites par Rebecca Kalart, apportent une touche de fantaisie enfantine sur scène.
Un autre joueur qui mérite une mention spéciale est Chris Dockins, dans le rôle d’Oaken, un commerçant irrépressiblement joyeux, qui nous fait découvrir le concept de hygge. C’est quoi le hygge ? Ne vous inquiétez pas, il a un numéro de production de sept minutes pour l’expliquer, accompagné de sa famille élargie sortant du sauna pour danser en peignoirs et exécuter des mouvements synchronisés avec des tasses de gløgg chaud. Est-ce que cela fait avancer l’histoire ? Non, mais c’est un pur délice.
En fait, tous les grands numéros de groupe, chorégraphiés avec imagination par Stacey Yvonne Claytor, sont des incontournables. « In Summer » se transforme du numéro solo d’Olaf en une séquence fantastique loufoque, les acteurs vêtus de tenues de plage, lançant un ballon de plage géant et même des claquettes. L’énergique « Fixer-Upper », dirigé par Hidden Folk qui a élevé Kristoff, transforme une chanson moins mémorable du film en un joyau. (En parlant de pierres précieuses, les Hidden Folk portent des amulettes vertes brillantes qui rendent leur entrée dans les allées particulièrement excitante.) La chorégraphie est également utilisée pour représenter un naufrage mortel et une tempête montante, toutes deux avec un effet émouvant.
La mise en scène et la chorégraphie contribuent également à développer les relations. Alors que « Love Is an Open Door » est un numéro amusant et rapide, dans une préfiguration un peu intelligente, Hans blesse négligemment Anna à plusieurs reprises, la heurtant ou la félicitant trop fort. En revanche, pendant « Que savez-vous de l’amour », Anna et Kristoff continuent de s’entraider à gravir une montagne en toute sécurité même pendant qu’ils se disputent. Kristoff peut paraître moins galant que Hans, mais on voit déjà qu’il est bien plus attentionné. La directrice musicale Rachel Bradley dirige magistralement l’orchestre luxuriant de 16 musiciens. Le paysage sonore de cette production est éblouissant.
Il en va de même pour les costumes – colorés, cohérents et plus soignés que ceux de nombreuses productions professionnelles de Frozen. Les costumières Gabrielle Marchetti et Laura White assument l’énorme responsabilité de créer plusieurs costumes différents pour presque tous les membres de la distribution de plus de 40 personnes. Vous vous demandez peut-être si le placard à costumes est un hangar pour avions. L’équipe de construction des costumes est également nombreuse – il convient de noter que « Anna » et « Elsa » elles-mêmes ont même aidé à construire leurs propres costumes.
La coiffure et le maquillage de Ryan Kincaide capturent ces personnages que nous connaissons et aimons et incluent également quelques changements rapides et intelligents. (C’est beaucoup plus facile à réaliser dans l’animation que sur scène, et Kincaide le fait sortir du parc.) Les accessoires et l’habillage des décors de Michelle Brooks sont la fabuleuse cerise sur le gâteau de cette production, avec un accent sur la « glace ». En parlant de cela, la conception sonore bien conçue de William Taft comprend des bruits de glace croustillants et satisfaisants.
Frozen parle du « véritable amour », y compris sous des formes auxquelles on ne s’attend pas, et cette production ressemble à un véritable travail d’amour. La quantité de soin et d’efforts apportés à chaque élément est véritablement touchante et presque incroyable de la part d’un casting et d’une équipe entièrement bénévoles. La foule de petites Elsas dans le public connaîtrait l’un des meilleurs jours de leur jeune vie à ce spectacle, quelle que soit la valeur de la production ou le talent exposé, mais la City of Fairfax Theatre Company a tout mis en œuvre pour une production garantie de faire fondre même les cœurs les plus durs.
Durée : Environ deux heures et 25 minutes, incluant un entracte de 15 minutes.
Disney’s Frozen sera diffusé jusqu’au 1er août 2026 (jeudi et vendredi à 19 h et samedi à 14 h et 19 h), présenté par la City of Fairfax Theatre Company à la Katherine Johnson Middle School, 3801 Jermantown Rd., Fairfax, VA. (Il y a aussi un spectacle spécial sensoriel le 29 juillet à 19 h.) Achetez des billets en ligne (30 $ pour les adultes, 15 $ pour les enfants) en ligne ou à la porte. (Les spectacles se vendent rapidement.)
La Reine des neiges de Disney
Musique et paroles de Kristen Anderson-Lopez et Robert Lope
Livre de Jennifer Lee
Réalisé à l’origine à Broadway par Michael Grandage
Basé sur le film Disney écrit par Jennifer Lee et réalisé par Chris Buck et Jennifer Lee
Produit à l’origine à Broadway par Disney Theatrical Group
CASTING
La liste complète des acteurs est disponible sur le site de la CFTC.
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisé par Amanda Herman Snellings
Musique réalisée par Rachel Bradley
Chorégraphie de Stacey Yvonne Claytor
Produit par Becky Gould-Levine et Rebecca Kalant
Conception des accessoires par Michelle Brooks
Conception de coiffure et de maquillage par Ryan Kincaide
Conception sonore par William Taft
Conception d’éclairage par Katie Brusseau
Conception des costumes par Gabriella Marchetti et Laura White
Conception scénique par Peter Marsh et Andy Shaw
Scène gérée par Misty Gottlieb
Assistante régisseure Natalie Nardone
Chorégraphe de combat et capitaine de combat : Andy Shaw
Capitaine de danse : Jessi Shull
Directeur technique : Peter Marsh
Équipe de construction du décor : Doug Morford, Andy Goldman, Michelle Brooks
Équipe de construction des costumes : Draconia Craig, Amelia Jacquat, Riley Leonhardt, Brandon Schenk, Maura Lacy, Anna Marquardt, Joan Lawrence, Donna Sisson, Emily Rusch
Assistant conception lumière : Nikolai Crowl, Logan Tran
Opérateur du tableau d’éclairage : Luke Frogale
Opérateurs vedettes : Evan Aurelia, Scott Rodgerson
Assistants sonores : Brandon Foster, Emma Corimski
Conception des accessoires et des décors : Michelle Brooks
Responsable de la peinture des décors : Diedre Nicholson-Lamb
Effets spéciaux : Michelle Brooks (pratiques, costumes), Katie Brusseau (projections), Nikolai Crowl (pratiques), Benjamin Cudmore (conception de marionnettes), Rebecca Kalant (projections, construction de marionnettes, travaux pratiques), Riley Leonhardt (costumes), Peter Marsh (pratiques), Laura White (costumes).
Entraîneur de marionnettes : Rebecca Kalant
Coach en intimité : Olivia Hinebaugh
Équipe de course : Susan Baez, Evelyn Foster, Julia Recko
Coordonnatrice des bénévoles : Natalie Thibodeau
Peintres de décors : Kathy Murphy, Nikolai Crown, Brandon Schenk, Anthony Galace, Becky Gould-Levine, Draconia Craig, Julia Recko, Chris Dockins, Emme Porter, JoAnne Wagner, Jane Lee
Construction des accessoires et des décors : Michelle Brooks, Peter Marsh, Andy Shaw, William Choi, Natalie Thibodeau, Kat Michalak, Crystal Downs, Tristan Lee, Beth Plunkett, Jim Eckloff, Maura Lacy, Rebecca Kalant, Becky Gould-Levine, Misty Gottlieb, Amanda Herman Snellings, Brianna Lau, Doug Morford, Emily Morford, Jane Lee, Katja Illincic, Michael Snellings, Ricardo Ceballos.
Affiche : Caden Peng
Conception graphique : Rebecca Kalant, Subplot Studios
ORCHESTRE
Rachel Bradley (chef d’orchestre), Randy Dahlberg (basse), Robin Holle (violoncelle), Jake Gunter (batterie), Michael Volaric (guitare), Chelsey Morgan-Elder (cor), Joseph Simon (touches 1), Jon Neuhoff (touches 2), Emilie Taylor (percussions), Hailey Nowacek (anche 1), Joshua Saville (anche 2), Scott Fridy (trombone), Bill Wright (trombone), Joe Krasinskas (trompette), Ike Sae-Tang (alto), Andrew Nixon (alto), Cindy Zhang (violon).
