L'un des chanteurs et trompettistes de jazz les plus acclamés et les plus influents au monde, Louis Armstrong (1901-1971), originaire de la Nouvelle-Orléans, a eu une carrière primée aux Grammy Awards qui s'est étendue sur cinq décennies de renommée internationale et a laissé un héritage durable dans la musique, tout en surmontant la pauvreté de son enfance et le racisme auquel il a été confronté en tant qu’homme noir. Le
icône distinctement talentueuse et charismatique fait désormais l'objet de Un monde merveilleux : la comédie musicale de Louis Armstrongco-conçu par Christopher Renshaw et Andrew Delaplaine, avec un livre d'Aurin Squire et une musique rendue célèbre par la star légendaire, faisant ses débuts à Broadway au Studio 54.
La vibrante bio-musicale en deux actes est présentée comme des scènes du récit de sa vie, une grande partie passée en tournée (et en flirt), commençant par un prologue dans les années 1970, retraçant ensuite son voyage et ses quatre mariages, à travers quatre chapitres, depuis ses modestes débuts à la Nouvelle-Orléans dans les années 1910, jusqu'à son ascension vers la gloire à Chicago dans les années 1920, son succès à Hollywood dans les années 30, puis atteindre les sommets de la célébrité éternelle et de la stabilité conjugale à New York. des années 40 jusqu'à sa mort en 1971.
Bien sûr, ce ne serait pas le cas »La comédie musicale Louis Armstrong» sans interprétations sensationnelles de 30 de ses succès classiques (y compris des standards tels que « Up a Lazy River », « It Don't Mean a Thing », « A Kiss To Build a Dream On », « Oh, When the Saints Go Marching » Dans », « When You're Smiling », « Cheek to Cheek », « Hello, Dolly ! » et le titre « What a Wonderful World »), avec des voix à succès, des solos de trompette puissants, une danse pleine d'énergie et un formidable orchestre de neuf musiciens (avec Darryl G. Ivey comme directeur musical et chef d'orchestre) capturant le style jazz de Satchmo et de son époque (arrangements et orchestrations de Branford Marsalis).
James Monroe Iglehart, qui co-dirige également avec Christopher Renshaw et Christina Sajous, livre un portrait phénoménal, digne d'un prix et parfait d'Armstrong, incarnant parfaitement sa voix grave et incomparable, son jeu de cornet et de trompette habile, son sca improvisé et ses mouvements de danse. , et ses manières caractéristiques, et apporter une compréhension de son caractère et des émotions qu'il a ressenties lorsqu'il a été confronté à la discrimination et aux menaces de la foule, prendre des décisions capitales dans sa carrière et sa vie personnelle, être nommé ambassadeur culturel international de l'État américain Département à une époque de racisme endémique dans notre pays (il reformule de manière explosive le « Star Spangled Banner » pour laisser échapper sa colère), et exprime son amour primordial pour la musique et l'importance du sourire.
Outre les reconstitutions des épisodes clés qui l'ont défini, des segments le montrent brisant le quatrième mur, s'adressant directement au public, faisant des commentaires et des observations et nous invitant à nous joindre à certaines de ses chansons les plus appréciées. (La participation enthousiaste lors de la soirée à laquelle j'ai assisté témoigne de l'amour universel et de la conscience de son travail ; tout le monde dans la salle comble connaissait toutes les paroles et mélodies à chanter).
Un casting de premier ordre contribue énormément à l'histoire et aux chansons, avec des voix imposantes et des caractérisations des quatre épouses consécutives d'Armstrong par l'exceptionnelle Dionne Figgins dans le rôle de Daisy Parker, Jennie Harney-Fleming dans le rôle de Lil Hardin, Kim Exum dans le rôle d'Alpha Smith et Darlesia Cearcy. dans le rôle de Lucille Wilson, chacune avec un parcours, une personnalité et une situation différents, un impact individuel sur son ascension fulgurante et une réaction à son infidélité lors de confrontations avec lui et les autres, et le tout avec des solos musicaux passionnés, des duos et des numéros de groupe qui font exploser le toit enlevé.
D'autres performances à élimination directe sont réalisées par Gavin Gregory alors que King Joe Oliver, un trompettiste et chef d'orchestre magistral qui joue avec Armstrong, le conseille sur les «deux W» (hommes et femmes blancs), puis subit plus tard un changement dramatique de circonstances. et DeWitt Fleming Jr. dans le rôle de Lincoln Perry (connu sous le nom de scène Stepin Fetchit, le premier acteur noir à gagner 1 million de dollars et à recevoir un crédit à l'écran dans un film), dont les conversations avec Armstrong sur son stéréotype vaudevillien sont révélatrices et dont l'auto- les routines de claquettes chorégraphiées sont à couper le souffle – tout comme le jeu d'acteur, le chant, le jeu et la danse de toute la compagnie stellaire (avec une chorégraphie et une mise en scène musicale de Rickey Tripp qui reproduisent les styles authentiques de l'époque).
Une conception artistique époustouflante prépare le terrain pour les lieux et les décennies, avec un décor changeant à plusieurs niveaux et des projections vidéo d'Adam Koch et Steven Royal, des changements d'éclairage de Cory Pattak, un son clair de Kai Harada et une gamme éblouissante d'époque. costumes de style (dont le mouchoir blanc familier de Satchmo) de Toni-Leslie James, cheveux et perruques de Matthew Armentrout et maquillage de Kali Taylor qui nous transportent dans le « monde merveilleux » de Louis Armstrong. Ne manquez pas d'en faire partie au Studio 54.
Durée : Environ deux heures et 35 minutes, entracte compris.
Un monde merveilleux : la comédie musicale de Louis Armstrong joue jusqu'au dimanche 4 mai 2025 au Studio 54, 254 West 54th Street, New York. Pour les billets (au prix de 69 à 308 $, frais compris), rendez-vous en ligne.
