« You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love » d’Olivia Rodrigo : les 13 titres classés

Rodrigo a soif de temps de qualité avec un partenaire à distance sur « Maggots for Brains », un banger punky plein de métaphores simples et d’images dégueulasses – le titre inclus. Celui-ci ressemble plus à Rodrigo qui s’approche du micro et déclame, laissant son angoisse s’échapper d’elle et sonnant mieux que jamais en tant que chanteur pop-rock.

Lancé environ une semaine avant sa sortie au Primavera Sound de Barcelone, « What’s Wrong With Me » marque la première véritable collaboration de Rodrigo sur l’un de ses albums et met en vedette l’une de ses idoles, Robert Smith de The Cure. Les voix du duo fonctionnent étonnamment bien dans des harmonies douces et amples, produites avec une touche plus légère que la plupart du reste de l’album.

Là où « The Cure » est plus intense et surmené, « What’s Wrong With Me » aborde des sujets similaires mais est plus résigné à leur réalité.

« Expectations » est une sortie amusante qui arrive vers la fin de l’album après une longue période de lourdeur émotionnelle, avec Rodrigo essayant des synthés épanouis et râpés des années 80 et appliquant la technique de parole-chant qu’elle a perfectionnée. Tripes »  » Mauvaise idée, n’est-ce pas ? dans le deuxième couplet – ponctué de manière hilarante par la phrase : « Ne pensez pas que mon futur mari est dans ce bar de Silver Lake. »

Écrit sur la prise de conscience progressive et écoeurante qu’une relation est déjà terminée – mais n’ayant pas encore le cœur d’appuyer sur la gâchette – « Less » est un autre des morceaux les plus simples du moment. Tu as l’air plutôt tristeporté par l’un des crochets les plus déchirants de Rodrigo à ce jour : « Si m’aimer signifie lâcher prise et me souhaiter le meilleur/ Alors je suppose que je souhaite, je souhaite, j’aimerais que tu m’aimes moins. »

Rodrigo a constamment écrit sur la jalousie d’un point de vue incertain tout au long de sa discographie, mais « My Way » la montre enfin abordant le sujet d’un point de vue fougueux, maître d’elle-même et même territorial, tout en réprimandant une fille qui a agi avec son homme. « Alors, d’où te vient cette confiance? » elle chante sur un mix de guitare électrique qui rendrait fière Avril Lavigne, réalisant enfin qu’elle est cette fille. « La dernière fois que j’ai vérifié, j’ai gagné. »

Bien qu’il n’y ait qu’un enregistrement de Rodrigo l’interprétant en direct sur Samedi soir en direct à écouter, « Begged » est devenu viral sur TikTok des semaines avant sa sortie. Les paroles sont tout simplement dévastatrices, Rodrigo capturant le moment atroce mais crucial d’une relation où il faut décider soit de renoncer à demander à votre partenaire ce dont vous avez besoin, soit de partir à la recherche de quelqu’un d’autre qui peut réellement vous le donner.

Et grâce à l’accroche de la chanson, nous pouvons dire – peut-être même avant la version de Rodrigo qui a écrit la chanson – qu’elle penche pour cette dernière. Elle chante, la voix brisée : « Mais rien ne suffit quand je sais que pour l’obtenir, j’ai supplié. »

« Purple » est une chanson brumeuse et hypnotisante sur le processus initialement passionnant de deux personnes mélangeant leurs vies. Mais que se passe-t-il lorsqu’ils deviennent trop semblables et que leur vie est trop monotone ? Rodrigo répond à cette question en la comparant au mélange de couleurs, en chantant d’abord : « Et je fond avec toi, ton rouge et mon bleu/Maintenant je vois le monde en violet ».

Puis, à la fin de la chanson, elle le retourne sur la tête : « Fondre avec toi jusqu’à ce que tout devienne noir/Quand tu le lisses, mais ça semble trop plat. »

En tant que premier single et première chanson de la tracklist, « Drop Dead » est notre première introduction à la relation qui se joue au cours de Tu as l’air plutôt triste. Et sachant maintenant comment cette relation a finalement fonctionné pour elle, Rodrigo aurait facilement pu choisir un morceau plus nuancé ou cynique – un morceau plus conforme à ce qu’impliquerait le reste de l’album – pour lancer les choses. Mais cela n’aurait pas été fidèle à ce que ressentait réellement cette relation dans la vraie vie, et pour que les auditeurs comprennent à quel point la fin a été dévastatrice pour elle, nous devions d’abord ressentir à quel point c’était euphorique au début.

De plus, ce refrain est le baiser du chef, mélangeant de manière accrocheuse des phrases modernes comme le harcèlement sur Internet avec l’intemporalité du château de Versailles. Vraiment, il n’est pas étonnant que ce soit devenu son quatrième numéro 1 sur le Hot 100.

Difficile de savoir quoi penser de « Honeybee » lors de ses premières écoutes. Les paroles sont douces et profondément romantiques, mais le son spectral et chuchotant de la chanson est juste assez rebutant pour vous donner l’impression qu’une autre chaussure est sur le point de tomber à tout moment. Au bout d’un moment, cependant, on se rend compte que cette juxtaposition est probablement le point, Rodrigo – comparant son amant à une créature délicate, difficile à piéger et capable de piquer à tout moment – ​​illustrant que l’intensité d’une relation est exactement ce qui la rend si précaire.

En d’autres termes, plus quelque chose est bon, plus vous avez peur qu’il vous échappe. «J’espère ne jamais voir à quoi ressemble ton visage», chante-t-elle. « Un visage que je jure que je pourrais passer toute ma vie à connaître. »

Rodrigo a dit que de toutes les chansons de Tu as l’air plutôt triste« The Cure » est celui qui reflète le mieux l’essence de l’album. Après l’avoir entendu dans son contexte, il est clair qu’elle avait tout à fait raison dans son évaluation. La façon dont la guitare acoustique, le piano et les cordes de la chanson montent et montent en intensité avant de se défaire complètement (pour emprunter un terme qui est la clé des paroles) est exactement ce que l’expérience qu’elle décrit ressemble à vivre.

Comme un film d’horreur surprise mettant fin à une histoire que vous pensiez être un conte de fées, le sens de la réalité de Rodrigo est brisé lorsqu’elle réalise que le véritable baiser du véritable amour ne peut en réalité pas la libérer du charme de ses démons intérieurs.

« U + Me = <3" possède l'une des mélodies les plus addictives de la discographie de Rodrigo, entraînante, amusante et ludique alors qu'elle décide de se lancer dans le pari certes naïf qu'elle et son amant sont vraiment des âmes sœurs dont l'amour durera pour toujours. C'est le seul moment de l'album où Rodrigo fait fi de toute prudence, ayant décidé que la personne avec qui elle chante vaut le risque - ce qui ne fait que rendre les choses plus douloureuses plus tard lorsque cette relation se détériore inévitablement, malgré sa confiance initiale.

Cette chanson n’a pas les paroles les plus intelligentes ou poétiques de l’album, mais elle semble la plus honnête. Malgré son titre, « Cigarette Smoke » est à la fois la respiration la plus profonde que Rodrigo prend tout au long de l’album ainsi que le moment de clarté le plus frappant qu’elle ait. Ce n’est que maintenant, à la toute fin du chemin, qu’elle est capable de réaliser que peut-être les difficultés auxquelles elle a été confrontée tout au long de sa relation n’étaient pas simplement des effets secondaires inévitables de l’amour, comme elle l’avait conclu un jour. Peut-être qu’elle méritait mieux depuis le début.

«Je te regrette et ce que j’ai laissé passer», chante-t-elle, sa voix dérive et se déploie aussi gracieusement que l’homonyme de la chanson. « Je t’en veux d’avoir pris son parti. »

« Stupid Song » est tout sauf ce que son titre implique. En fait, l’arrangement et le rythme sont magistralement réalisés, ses couches d’harmonie et de piano rappellent la magie de Rodrigo et Nigro capturées avec « Drivers License », mais encore plus riches et avec plus de profondeur.

La façon dont le refrain avance crée tellement d’élan tout en vous faisant attendre chaque sortie, une manière intelligente et évocatrice de décrire musicalement la situation difficile de Rodrigo d’avoir tant de grands sentiments pour quelqu’un, mais il n’y a que peu d’opportunités et de capacités de les exprimer à cette personne.

« Tu es une étincelle dans le noir et mes vêtements ont tous pris feu/Tu devrais ressentir ce que je ressens quand quelqu’un prononce ton nom », chante-t-elle, sa voix montant sans effort de plus en plus haut alors que la mélodie monte comme des montagnes russes avant la grande chute. « Je suis la voiture qui fonce sur le boulevard sans frein/ Et je te veux plus que n’importe quelle chanson stupide ne pourrait jamais le dire. »