Dess Dior a parié sur elle-même très tôt. À seulement 18 ans, fraîchement sorti du lycée en 2016, le rappeur né Destiny Bailey a quitté la maison pour Atlanta avec à peine plus qu’un rêve. En deux ans, elle a commencé à sortir de la musique, jetant ainsi les bases d’une carrière ancrée à la fois dans la confiance et la découverte de soi.
Depuis lors, Dior n’a cessé de se tailler une place dans le hip-hop, faisant preuve de polyvalence sur des disques comme « Stone Cold » avec Mariah the Scientist et « Favorite Girl » aux côtés de Darkoo. Chaque sortie faisait allusion à une artiste capable d’équilibrer les instincts mélodiques avec un lyrisme aigu et sûr de lui, une dualité devenue centrale dans son identité.
Maintenant, cette identité devient plus nette avec Note à moi-mêmeun projet qui s’appuie sur les fondations de son précédent EP Prendre des notesqu’elle décrit comme « l’apéritif ». Cette fois-ci, Dior propose quelque chose de plus complet : une œuvre plus profonde et plus intentionnelle qui capture sa croissance en temps réel. Tout au long de l’album, elle s’appuie à la fois sur la vulnérabilité et la force, documentant les hauts et les bas qui ont façonné son parcours tout en embrassant un nouveau sentiment d’estime de soi.
« Ce projet, c’était vraiment pour me rappeler qui je suis, jusqu’où je suis venu et où je vais », dit-elle. Panneau d’affichage. « C’est facile de se perdre dans tout ce bruit, mais je dois rester ancrée et ancrée dans mon propre pouvoir féminin. »
Avec Note à moi-mêmeDess Dior entre dans une version plus définie d’elle-même, façonnée par l’expérience, l’introspection et un sens plus clair du but. Tout au long du projet, elle évolue avec intention, équilibrant vulnérabilité et confiance tout en continuant à aiguiser sa voix à la fois de rappeuse et de conteuse. C’est cette volonté de grandir en public, tout en restant ancrée dans ce qu’elle est, qui la distingue dans le paysage actuel. Alors qu’elle continue de faire évoluer son son et d’élargir sa portée, Dior ne se contente pas de documenter son parcours : elle le construit activement, un disque à la fois.
Le jour de la sortie de son dernier projet, Panneaux d’affichage L’artiste hip-hop émergente et à venir du mois d’avril 2026 parle de son évolution, de son estime de soi et de la pleine implication de sa voix.
Pour quelqu’un qui découvre Dess Dior aujourd’hui, quelle est la première chose que vous voulez qu’il comprenne à votre sujet ?
Que je suis moi-même sans aucune excuse. Je suis confiant, je crains Dieu et je parle au nom des gens qui veulent quelque chose pour eux-mêmes.
Comment cet album reflète-t-il votre situation mentale et émotionnelle par rapport à Prendre des notes?
Prendre des notes était l’apéritif de cet album, donc chaque chanson de Prendre des notes est sur ce projet.
Celui-ci va juste plus loin dans l’histoire que j’ai commencée là-bas : plus de vulnérabilité [and] des disques plus mélodiques. Vous avez vraiment une idée de là où j’en suis en ce moment. Je me sens très sexy, très confiante, [and] très sans excuse.
Ce projet équilibre très bien confiance et vulnérabilité. Était-ce intentionnel, ou est-ce arrivé naturellement pendant que vous enregistriez ?
Je veux toujours m’assurer de représenter l’autonomisation et la confiance en soi, donc je suis très intentionnel à ce sujet. Mais je voulais aussi montrer une certaine diversité dans ma vulnérabilité, car tout comme nous avons des hauts, nous avons aussi des bas. Alors oui, j’étais très intentionnel quant au message que je voulais faire passer avec ce projet.
Une grande partie de cet album parle d’estime de soi et d’établissement de normes. Quelles expériences vous ont poussé à rester plus ferme sur ce point ?
La déception m’a poussé à rester ferme sur mes limites. Traverser la vie, être déçu par les choses. Les gens m’ont mis dans un espace où j’étais dos au mur et où je ne pouvais compter que sur moi-même. C’est là que je récupère mon carburant et mes munitions.
Des chansons comme « Single Summer » donnent vraiment l’impression de choisir soi-même, à quoi ressemble cette saison de la vie pour vous en ce moment ?
Honnêtement, faire tout ce qui fait du bien à Dess. Je ne pense à personne d’autre, juste à moi-même. Je me mets et ce que je ressens en premier pour changer parce que je fais toujours des compromis pour les choses et les gens.
Donc mon « Sngle Summer » fait juste tout ce qui fait du bien à Dess.
J’ai remarqué qu’il y a un mélange d’autonomisation et de ce que certains pourraient qualifier d’énergie relationnelle « toxique » sur l’album. Pourquoi était-il important pour vous de montrer les deux côtés ?
C’était important pour moi de montrer les deux côtés car, comme je l’ai dit, on fait face à beaucoup de hauts et on fait aussi face à des bas. Et j’ai l’impression qu’en 2024, 2025 – ces deux dernières années – j’ai fait face à beaucoup de choses, à la fois romantiquement et en poursuivant mes rêves. Il n’aurait donc pas été naturel pour moi de ne pas inclure cela dans le projet, car cela fait partie de mon histoire. Cela fait partie du voyage que j’ai dû faire.
Sur des morceaux comme « Missin You » et « Different Pages », vous devenez plus vulnérable. Est-ce difficile pour vous de vous ouvrir ainsi dans votre musique ?
Cela a commencé à être très difficile parce que je ne savais pas comment j’allais être reçu, et j’avais toujours l’impression qu’une partie de moi, étant un peu plus privée, c’était pour protéger mon histoire, ou simplement mon image. Mais il était temps de le laisser sortir, honnêtement. Et le fait de le laisser s’exprimer à travers ma musique m’a fait me sentir vraiment bien.
C’est comme si je l’avais publié dans le monde pour que d’autres personnes puissent l’écouter et, je l’espère, s’y identifier, et cela m’a fait me sentir encore plus puissant.
Pensez-vous que votre façon d’aborder l’amour et les relations a évolué par rapport à vos débuts dans la musique ?
Absolument. Absolument un 1000%. C’est une excellente question, car maintenant, lorsque j’aborde les relations, je me dis « Dis-moi maintenant ». C’est ce que c’est, c’est ce que ce n’est pas. Si nous ne nous alignons pas, ce n’est pas grave, mais ne perdons pas de temps les uns pour les autres. Je suis très ferme sur mes limites maintenant. Je suis plus franc sur mes exigences, donc cela m’a beaucoup aidé.
« IDC » retourne « So What » de Ciara. Qu’est-ce qui vous a donné envie de revisiter ce disque, et que vouliez-vous que votre version dise en 2025/2026 ?
« So What » est une chanson incontournable d’Atlanta. Ciara est une artiste incontournable d’Atlanta, et Atlanta a joué un rôle majeur dans ma carrière, tout simplement. J’avais l’impression qu’il était juste de revisiter cela et de l’égayer à ma manière, avec l’autonomisation des femmes et ma propre autonomisation sur le morceau.
« Spoil Me » montre un côté plus doux. Comment concilier être indépendant et vouloir toujours qu’on s’occupe de vous ?
Cela devient délicat. Cela devient très délicat. J’ai l’impression de donner des disques plus doux pour faire savoir aux auditeurs que même si je suis indépendante, même si je suis très têtue, je suis toujours une femme. Je suis toujours féminine et je veux toujours me sentir comme ça – je suis toujours douce et je veux qu’on s’occupe de moi. Parce que c’est de cela qu’il s’agit de toute façon.
Même si je suis un peu plus agressif en le disant, je dis toujours le même message. Je suis une femme, je veux qu’on prenne soin de moi, je veux qu’on prenne soin de moi, je veux qu’on me guide, je veux me sentir en sécurité.
L’album semble toujours enraciné à Atlanta mais aussi mondial. Dans quelle mesure aviez-vous l’intention de pousser votre son vers l’avant cette fois-ci ?
J’étais très intentionnel avec cela parce que je dis toujours que je veux tous les publics – tous les groupes démographiques, partout. Je veux tout. Donc je viens pour ça avec mon son, et je ne veux pas être enfermé quand il s’agit de ce que je peux faire musicalement.
Tout comme l’album que j’ai fait avec « Favorite Girl » avec Darko et puis[“Stone Cold” with]Mariah la scientifique, tous avaient des publics différents, et je me suis lancé dans les deux et j’ai conquis. Je voulais donc m’assurer de le faire avec ce projet. Avec les collaborations que j’ai eues, comme [“Spoil Me” with Valiant,] il va amener ce disque à l’échelle internationale. Et Lucci et Belly Gang, tout le monde a fait quelque chose pour l’album et l’a emmené dans un endroit différent. Et c’est exactement ce que je voulais.
Vous avez travaillé avec des artistes comme YFN Lucci et Valiant. Que recherchez-vous lorsque vous décidez avec qui collaborer ?
Les gens que j’écoute organiquement et avec qui je baise vraiment honnêtement, cela joue un rôle. J’aime les relations organiques. Oui, il s’agit de capitaliser sur le moment présent et de s’assurer que nous tirons le meilleur parti du disque. Je veux aussi m’assurer que je suis à vos côtés en tant que personne et avec ce que vous représentez.
Qu’est-ce que les gens sous-estiment encore chez vous ?
Que je peux faire tout ce que je veux. J’ai l’impression que les gens essaient de me limiter juste à cause de ma carte faciale. Les gens disent : « oh, joli visage, tu devrais juste être mannequin » ou faire quelque chose qui n’implique pas que tu sois aussi puissant que possible. Et mon rôle ici est de vous montrer que je peux faire tout ce que je veux. Vous ne pouvez pas m’enfermer avec quoi que ce soit. Je viens sous tous les angles.
Quand tout est dit et fait, que veux-tu Note à moi-même représenter dans votre carrière ?
Je veux que les gens puissent écouter Note à moi-même avec les oreilles ouvertes et juste entendre la croissance, parce que c’est ce que représente ce projet. J’ai grandi dans tellement de domaines différents, musicalement et mentalement. Je voulais que cela représente l’autonomisation des femmes, l’autonomisation des personnes.
Si vous pouviez écrire une autre « note à vous-même » maintenant, après avoir terminé cet album, que dirait-elle ?
Croire en votre propre esprit, en votre voix, [and] vos pensées. Il suffit de croire et de ne pas se remettre en question lorsqu’il s’agit de faire avancer les choses. Parfois, les gens remettent en question leur esprit, ce qu’ils pensent d’eux-mêmes, de leur plume, [and] leur talent artistique. J’ai l’impression qu’il faut y croire un peu plus et mettre ce « umph » derrière, parce que c’est tout ce qu’il faut parfois.
