C'est une chose de lire «Dog Bites Man» et une curiosité pour lire «Homme Bites Dog».
Mais dans les annales de la scène, il est plus rare – un événement d'époque, en fait – de lire «Man Upstages Dog».
Les aficionados de Shakespeare savent tout sur cette bataille de plusieurs siècles entre le chien et l'homme sur scène, la lutte éternelle pour l'attention entre un chiot sans confiance nommé Crab (l'équivalent élisabéthain de Rex ou Fido?) Et son propriétaire totalement condamné, Launce, dans les deux messieurs de Verona.
Launce, vous voyez, est le serviteur d'un mecless sans faillite du nom de Proteus, et il vient de l'ordre de quitter foyer et chez lui à Vérone pour voyager avec son maître dans la grande ville de Milan. Alors que Launce raconte son départ en larmes – maman, papa, diable, même le chat laisse tomber une larme – il se tourne vers le crabe à plusieurs reprises pour tout signe d'empathie pour trouver, eh bien, un zen parfaitement agréable, en effet, zen d'un chien qui ne montre aucune émotion.
Et nous, dans le public, bien sûr, nous n'avons aucune sympathie pour la laverie; Après tout, c'était stupide d'os de faire venir le chien sur scène pour commencer, tous les yeux seront sur le crabe pendant la durée.
Ou alors nous avons pensé…
Il y a, en fait, un scénario construit autour de cette exposition canine, que j'arriverai dans une minute; Mais d'abord, nous devons renverser nos plafonds à Geoffrey Warren Barnes II, dont le virage charismatique alors que Launce gère l'exploit apparemment impossible de détourner la focalisation de Lady, l'adorable Mutt qui joue souvent le rôle du crabe, et qui préfèrent prendre des pattes sur vos genoux plutôt que de prêter attention à Barnes. C'est une réussite du signal, des trucs de pointe-carrière, de voir quiconque s'élève à ce chien; Les côtelettes comiques requises, le sentiment de timing impeccable, la capacité de jouer avec les partenaires les plus impossibles de la scène, sont dorés.
Ce qui rend ce spectacle canin encore plus charmant, c'est que l'American Shakespeare Center s'associe à deux organisations de sauvetage locales, les amis de Staunton Augusta Waynesboro Animal Shelter (https://friendsofsawas.org/) et le SPCA régional d'Augusta (https://arspca. Il y a une belle affichage dans le hall à l'étage et de nombreuses occasions d'interagir avec Lady pendant et après le spectacle à chaque représentation. Une cause plus digne est difficile à penser.
Alors maintenant, revenons au scénario, si vous êtes intéressé par des trucs comme ça: nous nous retrouvons avec deux messieurs (c'est-à-dire des mecs avec des fonds fiduciaires) nommés Valentine et Proteus, qui se retrouvera bientôt sur la route de Vérone à Milan, où les lumières vives et la grande ville attendent. Proteus laisse l'amour de sa vie derrière (Julia), échangeant des anneaux et tout ça. Mais une fois à Milan, Proteus oublie tout ce qui concerne les affaires et décide qu'il préfère de loin comploter contre sa BFF Valentine, afin d'obtenir Silvia (qui est fille du duc de Milan et du véritable amour de Valentin, naturellement).
Les parcelles s'ensuivent et Valentine est chassé de la ville, où il tombe avec une aimable bande de messieurs-sorts (pensez: Pirates de Penzance, dans la traînée de la Renaissance). De retour à Milan, l'intrigue de Proteus échoue lamentablement, et cela n'aide pas que Julia, déguisée en garçon, et maintenant à Milan elle-même, ait été témoin de sa perfidie. Alors que la finale se déroule, et que Valentine et Proteus échangent des accusations et le pardon, nous nous retrouvons avec les deux mêmes mecs seuls sur scène, et nous devons nous demander comment diable ils vont sortir de leurs ennuis avec leurs amis respectifs, car il est évident de Julia et Silvia (sans parler de l'auditoire) que ni aucun d'eux n'est une bonne prise.
Valentine et Proteus, en d'autres termes, se retrouvent dans la maison pour chiens. (Désolé, je ne pouvais pas résister)
En tant que Valentine, nous avons Joe Mucciolo, qui a un tour aussi beau que le Tybalt malveillant dans Roméo et Juliette de cet automne, mais ici, il se transforme en un prétendant apparemment capable, calme et digne, à portée de main avec une rapière, en plaisir ou en insérément. Et c'est un signe du banc profond de l'ASC que pour la performance que je viens de regarder, la doublure Pete Sheldon le cloue comme le duplicité et de schémas. Compte tenu de la nature interactive des Blackfriars, lorsque Proteus révèle ses plans ignobles, il a rencontré un chœur de huées et de sifflements – que Sheldon prend de la foulée, presque comme un compliment. Très bien fait en effet.
La réalisation de cette production est le vétéran de l'ASC, Aidan O'Reilly, qui se développe remarquablement au-delà de son travail d'acteur, grâce à l'initiative de développement des artistes d'ASC. Compte tenu de ses antécédents sur les planches de Blackfriars (son Petruchio se profile dans mon esprit), il est un excellent ajustement pour exploiter le potentiel comique de cette pièce. Il y a beaucoup d'autre pour se réjouir ici, en particulier en contraste avec les autres personnages qu'ils jouent dans le répertoire d'automne de l'ASC. En tant que ville natale de Proteus, Julia de Sara Linares est joyeuse, et est aussi sage et qui se respecte ici qu'elle est bruyante et de Bawdy que Mercutio à Roméo et Juliette. Ditto Maya Danks, dont Sylvia est aussi réservée et qui se respecte que son infirmière à Roméo et Juliette est terreux.
Comme vitesse, la servante de la Saint-Valentin, Isabel Lee Roden a un renversement de caractère similaire; À peine les voyons-nous comme la modeste Juliette une nuit que nous les voyons comme un franc et entièrement capable de nous faire rire nous-mêmes, ici en deux messieurs. Le seul à parcourir, pour ainsi dire, est Christopher Seiler en tant que duc de Milan, qui est à juste titre naïf alors qu'il fait un grand spectacle de son autorité; Il est aussi désemparé que le père de Juliette en R&J (les papas obtiennent généralement une courte durée avec le barde – se demande pourquoi).
Ceci étant Milan, et Sylvia étant la fille du duc et donc une excellente prise, même si Valentine a attiré l'attention de Julia, il a la compétition sous la forme d'un Thurio incroyablement vain et Foppish – joué de manière complètement exagérée par Nick Ericksen. Son Thurio est aussi ridicule que son Roméo (dans, vous savez, que l'autre spectacle dans le représentant) est sérieux. Le talent du gars pour la comédie physique est évident juste là – sérieusement, il n'a pas à dire un mot pour vous avoir dans des points de suture avec son attitude.
Et de peur que nous oublions que Milan est le cœur et l'âme même de l'industrie de la mode, cette production présente également des costumes remarquables; Elizabeth Wislar étonne l'œil avec ses tissus texturés, bien coupés à avantage, et elle n'est pas non plus au-dessus de s'amuser au détriment de l'un des rôles de porte-lance, mettant Nick Ericksen dans une robe qui correspond pleinement au rideau de la scène, créant les «mélanges toujours populaires avec le paysage».
Les airs pré-spectacle et intermission sont un excellent ajustement, les Oldies Golden tous; Il y a un hommage touchant aux tortues avec «Happy Together», dirigé par Chris Seiler, et un hommage à groupe de filles avec Sara Linares menant ses chanteurs de secours dans un «Be My Baby» joliment chorégraphié. L'entracte, cependant, fait ressortir le génial Showman Barnes alors qu'il projette avec la moitié du public, chantant « You Send Me » de Sam Cooke (moins le chien cette fois), et Isabel Lee Roden arrête en hommage à Patsy Cline de Virginia avec un cœur sincère « Elle vous a. » Le directeur musical Seiler a trouvé un moyen de localiser des chansons qui peuvent servir un thème global, et la ballade de Cline fonctionne bien à plusieurs points du deuxième acte ici.
Comme le titre le suggère, cette comédie fait un jumelage intéressant avec les événements tragiques du partenaire représentant de cette ASC, Roméo et Juliette – en fait, le frère Lawrence est mentionné ici comme s'il était juste en bas du bloc – et si vous regardez attentivement, vous pourriez le voir pendant une fraction de seconde! Vous pouvez donc considérer cette comédie romantique comme inverse de R&J, avec des intrigues d'une sorte amoureuse, mais dans laquelle la fin (heureusement) n'implique pas de nombre de corps.
Une dernière note, et un aperçu d'attractions à venir: si vous aimez les hors-la-loi adorables dans deux messieurs de Vérone, vous allez adorer la production de couronnement du répertoire de cet automne, la ballade pirate de Bonny & Read, une nouvelle pièce musicale basée sur la véritable histoire de deux femmes accomplies qui ont dirigé la haute mer.
Qu'attendez-vous?
Temps de fonctionnement: deux heures et 15 minutes, dont une entracte.
Les deux messieurs de Vérone jouent jusqu'au 15 novembre 2025 en répertoire avec Roméo et Juliette (au 15 novembre) et la première mondiale de la Ballad Pirate of Bonny et Read 2025 (16 octobre au 16 novembre) présentée par American Shakespeare Center au Blackfriars Playhouse, 10 South Market Street, Staunton, VA. Pour les billets (à partir de 39 $), appelez le box-office au (540) 851-3400 ou achetez-les en ligne. ASC propose également un accord de précipitation local de 50% de réduction sur les billets les mercredis et jeudis. Apprenez-en plus ici.
Les crédits d'équipe artistiques et artistiques pour deux messieurs de Vérone sont en ligne ici.
Le programme de saison d'automne est en ligne ici.
Voir aussi:
«Romeo et Juliette» en tant que tweens attachants au American Shakespeare Center (revue par Andrew Walker White, 11 septembre 2025)
