Le dramaturge Rishi Varma explore le conflit émotionnel de vouloir rester dans une maison familiale qui est devenue de plus en plus malsaine en raison de la décroissance environnementale et de la pollution toxique dans son drame écologique surréaliste Sulfur Bottom, jouant maintenant un engagement hors Broadway au théâtre Jerry Orbach du centre de théâtre. Dirigé par Megumi Nakamura, les problèmes critiques de l'héritage personnel, du dépassement industriel, des besoins financiers et de la survie dans un monde empoisonné sont vus à travers les yeux de la famille assiégée sur 40 ans et sur trois générations, car ils confrontent le traumatisme hérité de leur histoire, les dangers inhérents à leur petit développement économique de leur petite ville et à l'avenir net de leur résidence, de la planète et de ses habitants.
En plus des thèmes sérieux et opportuns, Varma injecte des touches d'humour et un sentiment d'absurdisme primordial dans le jeu. Situé à l'intérieur de l'ancienne maison de plus en plus détériorée, l'histoire parfois déroutante se déplace dans les deux sens dans le temps et la dimension, des personnages vivants dans les scènes actuels à leurs souvenirs et a révélé des secrets du passé, des imaginations et des apparences post-mortem, car ils discutent de leur dilapid Home, en désaccord sur ce qui en fait, et à l'abri de la famille obligé, de la plaisanterie, de la plaisanterie, de la plaisante Site de la maison existante non plus longue. Parallèlement aux personnages humains, un cerf tué et une baleine échouée, dont les décès illustrent davantage l'impact négatif des gens sur les créatures et l'habitat naturels de la Terre, et qui sont incarnés par deux des mêmes acteurs jouant des membres de la famille, ajoutant au ton surréaliste de la série.
Une distribution de six capture les personnalités distinctives (les mêmes acteurs dépeignent tous leurs personnages à différents âges, ce qui provoque une certaine confusion initiale à mesure que les scènes changent et changent de temps), leurs points de vue et leurs choix opposés, ainsi que l'humour sombre et les étranges éléments goth d'un autre monde. Le récit tourne autour du Fran argumentatif et parfois effrayant (joué par Kendyl Davis), qui, à l'ouverture de l'histoire, a été frappé à la tête par le cerf qu'elle et son père Cavin, qui insiste pour être appelée «Sir Cavin» (un meilleur Kevin Richard) a été absente par les humains de l'auto-issue. Ils sont rejoints par sa tante grossière Melissa (Joyah Dominique, qui livre beaucoup de rires de l'émission avec son attitude sournoise et ses bombes F constantes), et les tensions concernant leur situation de vie commune commencent à monter. En raison de l'industrialisation envahissante, Cavin – à la fois plein d'espoir et dans le déni, ainsi que nostalgique de maintenir la maison dans laquelle il a grandi avec ses parents – a un travail, mais Fran se sent piégé et Mel a toujours rêvé de partir.
Les scènes suivantes sautent à l'âge adulte de Fran, le mariage avec l'hiver (Eric Pâques), qui devient progressivement stressé et frustré, et la naissance de leur petite fille Maeve. Après cela, nous voyons un Maeve adulte et saignant (Feyisola Soetan), représentant la dernière génération qui a été physiquement affectée par les conditions et la destruction invivables de la maison en infirmiers, les toxines brutes et mortelles qui ne laissent pas le prude Copal, un politicien local soutenant l'étalement industriel et fier de son statut croissant (joué par Aaron Dorelien remplissant pour Isaiah Joseph lors de la performance à laquelle j'ai assisté), et un feu mystérieux qui peut ou non avoir été intentionnellement mis en place.
Les costumes de tous les jours (par Roger Teng) confèrent à la crédibilité aux personnages, tandis qu'une bâche en plastique bleu enroulé le mieux car la baleine suggère sa manifestation illusoire. Un ensemble compact (par Daniel Prosky), avec un mur arrière composé de quatre panneaux rotatifs, montre les conditions de détérioration de la maison familiale et l'éclairage étrange (par Sam Weiser), le son (par Sid Diamond) et la musique originale (composée par Jacob Brandt) signalent les transitions de la scène à la scène, de temps à l'autre et de la vie à la mort.
La nouvelle pièce est un événement officiel de Climate Week NYC, le plus grand événement mondial du climat du genre, présenté dans les cinq arrondissements du 21 au 28 septembre, pour sensibiliser à la justice environnementale et souligner le besoin urgent de relever les défis posés par l'effondrement environnemental à travers l'objectif de l'art et de la narration. Avec des performances prévues tout au long de cette semaine, le fond du soufre cherche à engager le public dans des conversations significatives sur l'impact du changement climatique sur les communautés.
Bien que l'intention de l'œuvre soit importante, à la fois en termes de besoin d'environnementalisme actif et de l'importance éternelle de la connexion familiale, en raison de la disposition du théâtre et de la configuration des sièges, je n'ai pas pu voir le plancher de la scène, où une grande partie de l'attention était dirigée (vers le cerf, la baleine et la surface du mal l'intégralité du spectacle.
Temps d'exécution: environ 70 minutes, sans entracte.
Le fond du soufre joue jusqu'au samedi 11 octobre 2025 au Théâtre, Jerry Orbach Theatre, 210 W 50ème Rue, 3rd Plancher, NYC. Pour les billets (au prix de 60,60 à 80,60 $, y compris les frais), allez en ligne ou trouvez des billets à prix réduits sur TodayTix.
